徐楊烽

管風(fēng)琴號(hào)稱“樂器大王”，其音色之豐富變幻，足以和一支交響樂團(tuán)媲美。只是現(xiàn)如今，管風(fēng)琴礙于其“身材”以及曲目的內(nèi)容，演出在國內(nèi)并不常見。但是只要一次聆聽后，相信對(duì)于其特殊厚重的音效，必難以忘卻。

管風(fēng)琴歷史源遠(yuǎn)流長，早在公元前三世紀(jì)便有雛形。拜占庭帝國中，管風(fēng)琴是其宮廷樂器。在西歐，管風(fēng)琴則在宗教領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，成為很多教堂的特有樂器，很多古老的管風(fēng)琴更是直接依附在教堂建筑上面建造的。在古典音樂發(fā)展的漫長歲月里，管風(fēng)琴也扮演著無比重要的角色，宗教層面上需要它，世俗層面上也需要它。

在管風(fēng)琴音樂創(chuàng)作方面，巴洛克無疑是其黃金時(shí)期。諸位大師紛紛為其獻(xiàn)出佳作，無數(shù)熟悉的管風(fēng)琴曲目正是從那個(gè)時(shí)候開始流傳下來的。當(dāng)時(shí)諸多樂器當(dāng)中，管風(fēng)琴作品的數(shù)量是很可觀的，只是到了古典主義及浪漫主義時(shí)期才漸漸式微。當(dāng)然，管風(fēng)琴依然影響著像弗朗克、布魯克納等作曲家，他們要么直接創(chuàng)作管風(fēng)琴作品，要么在其他作品的創(chuàng)作當(dāng)中深受管風(fēng)琴的理念影響，如布魯克納的一系列交響曲。

眾所周知，巴赫在世時(shí)的一項(xiàng)重要名銜就是萊比錫的管風(fēng)琴師，其身后也留下了豐富數(shù)量的管風(fēng)琴作品，他的同行如泰勒曼、亨德爾等也留下了不少作品。不過本期附片的主角，則是巴赫的前輩，德國作曲家、管風(fēng)琴家帕切貝爾（Johann Pachelbel）。

帕切貝爾的名氣不如巴赫等大師，雖然他和巴赫家族的聯(lián)系也算密切，但如今人們談起他，基本上只是對(duì)他的《卡農(nóng)》有印象，甚至很多人連《卡農(nóng)》的作者是誰都不知道。帕切貝爾生命的最后十一年都潛心于管風(fēng)琴，即便出名如《卡農(nóng)》，也有管風(fēng)琴版。只要聆聽過帕切貝爾的管風(fēng)琴作品，就知其偉大，也能明白為何有評(píng)價(jià)認(rèn)為帕切貝爾帶領(lǐng)南德國管風(fēng)琴音樂進(jìn)入頂峰。

帕切貝爾留下了豐碩的管風(fēng)琴音樂寶藏，而NAXOS唱片公司系列發(fā)行其管風(fēng)琴音樂作品，可謂功德無量，要不然樂迷們都不知去哪兒聆聽這些曲目。從風(fēng)格上來說，帕氏的管風(fēng)琴音樂仍然有著明顯的巴洛克及宗教印記，畢竟在其所處的時(shí)代，管風(fēng)琴為宗教服務(wù)實(shí)在是再正常不過了。而不知是否耳濡目染，管風(fēng)琴的聲音在如今聽起來，也一定會(huì)讓人聯(lián)想到虔誠的宗教信仰。

本次唱片收錄的作品，可謂種類豐富，除了必不可少的宗教音樂外，也有一些帕切貝爾其他的管風(fēng)琴作品，可以讓聽眾從不同的側(cè)面了解到帕氏的管風(fēng)琴寶藏。前奏曲、托卡塔、幻想曲、恰空曲以及宗教贊歌等等，都是巴洛克時(shí)期非常普遍的曲式。管風(fēng)琴的音色特殊，使其一奏出來，就有一種感覺，時(shí)而舒適，時(shí)而恬靜，時(shí)而肅穆，時(shí)而傷悲，時(shí)而虔誠。帕氏的管風(fēng)琴曲，大調(diào)和小調(diào)給人的直觀感是很不同的。他借助著管風(fēng)琴的特色，運(yùn)用賦格，非常成功地創(chuàng)造出了一座座音響殿堂。

不知是否因?yàn)榈鸵艉托≌{(diào)的關(guān)系，我特別喜歡本片中的《F小調(diào)恰空舞曲》。恰空舞曲一向肅穆，往往引導(dǎo)聽眾忘卻了那舞步而陷入陣陣深思。就是這種質(zhì)感，從管風(fēng)琴的風(fēng)管中表現(xiàn)出來，得到升華。而帕氏的另一首作品《上帝，我父，與我同住》，我則在里面聽出了一種安詳及一種自信，正因?yàn)樾闹杏辛诵叛觯F(xiàn)實(shí)便顯得沒那么可怕了。管風(fēng)琴聲彷佛就是上帝光芒的世俗延伸，讓我們能具體地接觸到其光輝，而聲音本省的抽象性質(zhì)，又能不加任何門檻地直入心扉。帕氏的感情是豐厚且細(xì)膩的，能創(chuàng)作出這樣作品的作曲家的內(nèi)心，一定是寧靜的。

正如其他優(yōu)質(zhì)唱片對(duì)錄制樂器的要求一樣，本片錄音地址在德國圣彼得及圣保羅修道院，選用的管風(fēng)琴則是修道院里建造于1785年至1787年間的名琴，至今仍能發(fā)出輝煌的聲響。