【摘 要】《二泉映月》是我國民間音樂家華彥鈞的二胡代表作，由于其流露出當(dāng)時那個年代勞苦百姓的人間辛酸與痛苦，展示了獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格，符合時代背景，所以一時間風(fēng)靡全國、享譽(yù)海外，成為了中國民間樂器創(chuàng)作曲目中最具藝術(shù)魅力的一首。如今，《二泉映月》被西洋樂器鋼琴所演繹，盡管依然經(jīng)典但在內(nèi)涵表達(dá)上還存在隔閡，如何利用鋼琴音色“求意轉(zhuǎn)形”，解析中國韻味，這無論對演奏者的鋼琴技巧還是其對作品中文化、美學(xué)及邏輯思維的理解要求都相對頗高。所以本文以該首作品的鋼琴演奏處理過程為分析重點(diǎn)，解讀如何利用西洋樂器鋼琴來完美詮釋二胡名作的中國韻味。

【關(guān)鍵詞】《二泉映月》；二胡；鋼琴；演奏處理；韻味；節(jié)奏

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0092-02

在《中國鋼琴音樂語境》一文中就這樣闡述到“鋼琴的顆粒性基礎(chǔ)音色決定了它遠(yuǎn)離弦樂器綿延連貫的音樂特性本質(zhì)。但當(dāng)二胡曲這樣的民間樂器曲目在改編為鋼琴曲目后，仍將極大程度影響鋼琴演奏風(fēng)格的變化。”利用鋼琴來演奏中國民間樂器作品，它必須要保持鋼琴性與民族樂器性的一致效果，遵循“求意換形”原則，即意同形不同，在達(dá)到二胡“假實(shí)境”的同時，也體現(xiàn)出鋼琴演繹中國韻味的別樣魅力。

一、鋼琴的美學(xué)思想概述

鋼琴是西洋樂器之王，它的音色貼近和聲，具有極強(qiáng)的音色統(tǒng)一性。相比于中國傳統(tǒng)民間樂器二胡，二者在演奏美學(xué)思想方面有異曲同工之處。如果從琴藝美學(xué)境界角度來分析，鋼琴的美學(xué)思想與中國傳統(tǒng)琴論如出一轍，都符合和、靜、清、遠(yuǎn)的傳統(tǒng)思維，同時也極具情趣。在中國人看來，琴不同于其它樂器，它并非用來供人娛樂，而純粹是為了孤芳自賞。也就是說市井眾人是沒有機(jī)會、也沒有資質(zhì)接觸到琴的，只有文人墨客、達(dá)官顯貴才能用它來修身養(yǎng)性，陶冶情操。在這一點(diǎn)上，西方人與中國人有著類似的認(rèn)同。華彥鈞由于從小受到道教思想熏陶，所以他的《二泉映月》中體現(xiàn)出了一些對心境深層次的隱晦詮釋，這與琴藝所表達(dá)的美學(xué)思維及意境是相吻合的，因此用鋼琴演繹該作品，詮釋其中國韻味有它一定的道理和優(yōu)勢[1]。

二、《二泉映月》鋼琴演奏處理的分析解讀

用鋼琴演繹《二泉映月》講究“求意換形”虛實(shí)并重，即從假實(shí)境散起開端，引題變題，在假虛境中緩慢入調(diào)，在虛實(shí)并行中入景，最后在虛境中步入尾聲，這也是鋼琴在演奏處理時必須要經(jīng)歷的過程，是詮釋《二泉映月》作品中國韻味的正確方法。

（一）對假實(shí)境的處理。在《二泉映月》鋼琴作品中，首先要以假實(shí)境引題，所以為假實(shí)境構(gòu)建的是一種假的、不存在的實(shí)境，以一種假象的淡薄來掩飾內(nèi)心的不平靜，如此看來這種境界下的演奏是存在矛盾的。但實(shí)際上它是通過一種對鋼琴與二胡音色相互統(tǒng)一的手法來刻畫作品中角色的內(nèi)心矛盾與細(xì)微變化，這種變化非常難以捕捉，需要運(yùn)用到鋼琴顆粒性基礎(chǔ)音色來深度刻畫人物心理變化，用音樂形象來把握人物情感特征。

首先是引題，在引題前演奏者必須自我想象，想象創(chuàng)造一種矛盾心境并設(shè)法融入進(jìn)去，為演奏做好心理準(zhǔn)備。在演奏開端，以淡薄心境入聲，并時刻保持“圓”的演奏動作，緊拉慢收，在低音和弦部分發(fā)力，制造回音，塑造一種假實(shí)境中空曠廣博的空間感，如此處理就能夠體現(xiàn)出作品中人物角色的心境變化，孤立而無助。

其次是連題，連題要求從商音上行到角音位置，并在角音位置暫做停留，最后以宮音收尾。連題階段的鋼琴演奏要做到對蕭吟顫音的模仿，并同時注意對演奏力度的細(xì)致把控，將那種水波微動的蕩漾感充分表現(xiàn)出來。舉例來說，將全曲中5次出現(xiàn)的Ca小節(jié)縮減到2小節(jié)，最后在第一段樂句的尾音開始上高八度，以宮音為主反復(fù)彈奏，打破沉靜，用低音八度音階式下行配合高聲部向上發(fā)展，將逐漸激昂的情緒表現(xiàn)出來，同時強(qiáng)化演奏力度，表達(dá)演奏者的感慨之情。

最后是變題，在變題演奏中，旋律要始終保持在高音區(qū)來回流動，鋼琴版不同于二胡版在表現(xiàn)激情方面沒有那么激昂，由于在鋼琴演奏處理中左手織體與高音區(qū)旋律形成純五度、純八度音響結(jié)構(gòu)體，所以鋼琴表現(xiàn)出更多的是空靈感，它的音色純凈質(zhì)樸，更加溫潤?？紤]到鋼琴演奏中有大量潤音重疊，所以鋼琴演奏下的節(jié)奏以切分節(jié)奏為主，體現(xiàn)了旋律剛?cè)岵?jì)的特色。簡單來說，就是左手織體回低音區(qū)和弦為“吟”，音響效果稍縱即逝，右手織體回到高音區(qū)，變音明顯，情感悲愴，但這與此前的切分節(jié)奏形成鮮明對比，讓音樂多了幾分惆悵悲涼，為后續(xù)曲目章節(jié)演奏的發(fā)展埋下伏筆。

（二）對假虛境的處理。雖然假虛境與假實(shí)境相似點(diǎn)很多，但假虛境變數(shù)增多，極大程度推動了作品的快速向前發(fā)展。鋼琴演奏在這里增加了更多不穩(wěn)定感，情緒也不再像之前一樣淡然，反而顯得動蕩不安。具體來說，它的2變題Db從高音區(qū)轉(zhuǎn)回低音區(qū)，力度基調(diào)也由p轉(zhuǎn)向mp，強(qiáng)烈感十足，充滿著泛音演奏，這也為曲目演奏進(jìn)入低音區(qū)做好了準(zhǔn)備。2恒題中Ca演奏的動蕩張力更是發(fā)展突破到一定地步，情緒快速醞釀，旋轉(zhuǎn)于回音高區(qū)，但演奏者此時應(yīng)該在保持高漲情緒的同時抑制自我，不讓情緒爆發(fā)。因此對假虛境的入調(diào)處理就是要滿足一種極度不平衡的演繹狀態(tài)，游離于情緒爆發(fā)與壓抑之間，為入景做好準(zhǔn)備[2]。

（三）對虛實(shí)并行入景的處理。演奏到這里也進(jìn)入了作品的第3部分，這一段落作品中人物積壓的情緒開始釋放，所以人物的情緒相當(dāng)復(fù)雜，演奏者一定要把握住人物心境的時刻變化，使鋼琴性優(yōu)勢在這里全面展現(xiàn)出來，具體來說要做到以下三點(diǎn)。

首先，此處連題的織體會發(fā)生巨大變化，它的旋律聲部從原來的高聲部轉(zhuǎn)到了中聲部。

其次，如果旋律不變，恒題在這里要演奏出下行分解琶音，類似于古箏的亂刮效果。所以鋼琴演奏必須模仿這一效果，使音樂變化更加多樣化，例如要根據(jù)曲譜來合理掌握滑音、吟音、虛音和顫音的自由轉(zhuǎn)換，彈出變化。

再者，要注重彈奏時和聲的變化，要詮釋出新的音響色彩來，為曲目編制復(fù)和弦音響效果。例如運(yùn)用“雙借”手法來體現(xiàn)中聲部和弦D潤音，保證音色色彩更加濃郁，突出節(jié)奏變化，強(qiáng)化和弦演奏力度。另外在復(fù)和弦位置（33小節(jié)）構(gòu)建第二個變題，演奏出全新的和聲色彩，鞏固音樂形象。

（四）對虛境的處理?！抖吃隆返淖詈笳鹿?jié)擁有13小節(jié)，這其中織體的構(gòu)成相對平穩(wěn)均勻，且非常規(guī)律，而且也出現(xiàn)了全曲目中最弱的音程部分。由于進(jìn)入了曲目尾聲，所以對演奏者的要求不高，處理手法相對簡潔樸素，但要求演奏者將心境變化表現(xiàn)出來。比如在連題的中聲部旋律中要巧妙處理那一連串泛音，合理變題從中聲部到中高聲部，創(chuàng)造一種令人無限遐想的美好意境，同時要拖長按鍵滯留時間，減緩抬鍵速度，體現(xiàn)綿遠(yuǎn)悠長的音色效果。在這里，對演奏者鋼琴觸鍵的技巧要求非常之高，因?yàn)橐獜?qiáng)調(diào)曲目尾聲虛境中幽遠(yuǎn)綿圓的感覺，所以觸鍵時一定要注意鋼琴琴弦與榔頭的距離絕對不能過于緊密，要留有一定距離，同時改變琴弦振幅，演繹出新的音色，保證泛音效果更加悠長[3]。

三、總結(jié)

本文僅從鋼琴演奏狹義角度來分析了對《二泉映月》演奏的一些技術(shù)處理技巧與情感把握，體現(xiàn)了鋼琴演奏對中國韻味的理解和優(yōu)勢。在技術(shù)處理層面，其原則就是用鋼琴的長處來彌補(bǔ)傳統(tǒng)樂器二胡的弱勢，以鋼琴彈奏的舒適度與表現(xiàn)力來發(fā)揮其最佳性能，體現(xiàn)出西洋樂器語言對中華傳統(tǒng)民族文化的深刻理解。

參考文獻(xiàn)：

[1]左平.鋼琴曲《二泉映月》的演奏分析與啟示[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2000.120.

[2]王靜.鋼琴曲《二泉映月》的演釋問題[J].民族藝術(shù)研究，2009，（7）：5-9.

[3]黃璟.鋼琴曲《二泉映月》“中國韻味”演奏處理的理論探究[D].福建師范大學(xué)，2009，37-59.

作者簡介：

張李子（1988-），女，河南省南陽市人，南陽師范學(xué)院音樂學(xué)院教師，主要研究方向：鋼琴演奏、計算機(jī)音樂。