□ 盧 沉

畫畫的規(guī)律在哪里

□ 盧 沉

造型藝術，拋開工具材料的界線，可以分為平面的、立體的兩大類。畫畫，就是在平面上做文章。我們畫小品，面對一張白紙，怎么安排，這是第一位的問題。安排，就是設計，中國畫叫布局，西方畫叫構(gòu)圖，或者干脆叫平面構(gòu)成。下面就幾個與構(gòu)圖有關的觀念，談談我的看法。

畫面空間

作畫時，要打破自然的空間觀，不去追求真實的空間關系，而要致力于平面分割。創(chuàng)作的目的，不是去復制自然的美，而是創(chuàng)造一個能獨立于自然的審美對象。畫面就是我們的出發(fā)點，一張紙的四邊，二條垂直線與二條水平線組成的穩(wěn)定框架，為我們確立了構(gòu)圖的范圍。在畫面空間里，每一個形與每一塊顏色都處在同一個平面上，同樣重要，不分主次，只有上下左右、中心四周的區(qū)別。

視覺元素

我們要善于透過畫面的具體形象，作抽象的、形式美的思考。排除自然屬性、社會屬性，把畫面上的形狀和色彩歸結(jié)為單純的視覺元素：點、線、面、黑、白、灰、不規(guī)則的幾何形、不同明度和純度的色階、不同的肌理，以及它們在空間占有上的位置、方向、大小。

形式美感規(guī)律

我們要創(chuàng)造具有審美價值的作品，必須研究形式美感的規(guī)律。在我看來，形式美感來自繪畫元素（線條、形狀和色彩）的有序性安排?？偟囊?guī)律是多樣統(tǒng)一。

好的作品，畫面結(jié)構(gòu)是一個有機結(jié)構(gòu)，不可分割。在靜止穩(wěn)定的畫面中，有一種運動感。在富有動感的形、色排列后面，似乎有一條隱蔽的軌跡，就像受天體運行規(guī)律支配的滿天星斗，疏密聚散，自然成文。多樣容易，統(tǒng)一也不難，難在既多樣又統(tǒng)一，功夫就在能不能做到看似散亂，又有秩序。而構(gòu)成形式美的基本因素有：

一、均衡。首先，畫面重心要穩(wěn)定。畫面的色塊，由于形狀不同、大小不同、顏色不同，會有不同的分量、力度。安排的時候，左右上下要保持平衡。穩(wěn)定，所以能產(chǎn)生美感，這是因為它符合視覺心理的需要。平時我們所見之物，無不保持重心穩(wěn)定。靜止的，或是運動中的，都要保持重心穩(wěn)定，不然就有危險。保持重心，有安定感，就有美感。

保持畫面平衡有兩種形式：一種是對稱的平衡，比如圖案設計，二方連續(xù)，四方連續(xù)，單獨紋樣，這是一種規(guī)則的靜態(tài)美。既然是對稱的，好比一個站著的人，就沒有失去重心的問題，必然是平衡的。第二種是非對稱的平衡，我們叫做均衡。左右上下并不相同，可是在視覺上又能保持平衡，這是一種富有變化的不規(guī)則的動態(tài)美。

二、變化。重復、雷同，會引起視覺的單調(diào)感，甚至令人生厭。富有變化，能產(chǎn)生一種微妙的、含蓄的美感，吸引人去欣賞。有的書上說“最不對稱、最不規(guī)則的空間和最少有平行線的結(jié)構(gòu)最具有吸引力?！本褪菑娬{(diào)變化的重要性。黃賓虹先生講“不齊之齊”，如作茅檐，便須三三兩兩，參差寫去。于右任論書法“忌平”“忌對稱”。畫竹立竿“忌齊頭平足”。這些前人的經(jīng)驗之談，都是強調(diào)構(gòu)圖時畫面變化的重要性。

三、對比。造型藝術中充滿了對比因素：形的大小、方圓，色的黑白冷暖，位置上的疏密聚散。善于利用對比因素，富有刺激性，使人振奮，能產(chǎn)生單純、明快、強烈的美感。

一般有兩種構(gòu)圖類型。一是對比中求調(diào)和，這是強調(diào)對比的調(diào)和，畫面有明顯的不同質(zhì)的色塊分割，比如，強調(diào)黑白，用對比明顯的形狀色塊組合在一起，甚至用純度很高的原色來作色；二是調(diào)和中有對比，這是弱化對比的調(diào)和，畫面有種統(tǒng)一的、柔和的色調(diào)感，一般用減弱色塊的純度、明度對比的辦法，比如：淺絳山水、達利的一些水彩畫。

選擇哪一種構(gòu)圖，應該根據(jù)抒情表現(xiàn)的需要，習慣于用哪種構(gòu)圖，往往與畫家的個性、藝術氣質(zhì)有關。許多現(xiàn)代大師，喜歡在對比中求調(diào)和，如齊白石、潘天壽、馬蒂斯、畢加索等人。潘老強調(diào)在構(gòu)圖時要“造險破險”，齊老在水墨畫中糅進鮮艷的民間色彩，都是為了在畫面上造成單純強烈的對比美。對比，可以是單中心的集聚性構(gòu)圖，畫面有一個大的對比中心；也可以是多中心的散漫性構(gòu)圖，如亂石鋪街，不分主次，較為均勻地分布。

節(jié)奏韻律

《二老對酌圖》 盧 沉

構(gòu)圖就是形式的組織，構(gòu)圖規(guī)律就是形式的組織規(guī)律。剛才講了變化、對比，要求畫面富有變化，善于利用對比因素，這只是談了事物的一個方面。問題在于如何把這些多樣的、富有變化、充滿對比美的造型元素統(tǒng)一、調(diào)和，否則變化成了雜亂，對比成了刺眼，既不會有單純強烈的美感，也不會有微妙含蓄的美感。要使畫面統(tǒng)一調(diào)和，只有根據(jù)視知覺功能的特點，對造型元素作有節(jié)奏、有韻律的安排，用一點無形的隱蔽的軌跡把它們串起來。

人的視知覺不同于照相機。相機對客觀形象的攝取是機械地復制，人的視覺對客觀形象的審視，是積極地、創(chuàng)造性地、有選擇地把握。這就是人人都有的視覺識辨功能。當看畫的時候，形色對比強烈的部位首先進入眼睛，依照刺激的強弱順序觀看，有一條掃描路線，只有形狀色彩完全相同的形，才會同時進入眼睛。眼睛還有一種按相似性原則組織聯(lián)系的功能，相似的就組合。當不同的色塊散置于畫面時，人的眼睛會本能地把近似的形和色聯(lián)系起來觀看。我們安排畫面，是利用一般人都有的視覺本能，但能不能很好地安排這條路線，作出有節(jié)奏、有韻律的、有序性安排，這就需要審美的眼光和創(chuàng)造才能。均衡、變化、對比、節(jié)奏韻律，這是造成畫面美感的基本因素，也就是形式美感的基本法則。

最后強調(diào)一點，之所以要講究非對稱的均衡、對比、節(jié)奏感、韻律感，目的是為造一個富有生命力和表現(xiàn)力的畫面，不是搞一塊花布設計。我們強調(diào)平面構(gòu)成，但是要防止圖案化的傾向。

一張好畫，不論是具象的或抽象的，都必須是一個有機的統(tǒng)一體，就像人一樣是由器官組成的，不可分割，渾然一體的。畫面必須是一種有節(jié)律感的形式，靜態(tài)的畫面中有運動感，所謂“不動之動”的形式，甚至好像仍然不斷變化生長。畫面像人一樣，有個性、有感情，每張畫都有不同的性格、不同的情緒。有的嚴肅，有的活潑；有的古怪，有的簡淡；有的強烈，有的溫和；有的緊張，有的悠閑。這些描寫人性的字眼，都可以用到論畫上，因為“畫如其人”。畫面，就是作者人格、思想、感情的體現(xiàn)。因此，可以說，在有限的畫面上，不僅可以把自然形象轉(zhuǎn)化為有欣賞價值的藝術形象，使畫面具有感情色彩，還可以把抽象的觀念、認識具象化，使畫面具有象征意義。