劉勃

摘 要：“意味”簡單的理解就是“意義和味道”，是人們認知客觀對象的抽象感受，是繪畫形式的視覺效果給我們心理的主體體驗，是藝術(shù)中形而上的美學，對繪畫形式中“意味”的研究使繪畫選材、布局以及技法更體現(xiàn)“意味”。

關(guān)鍵詞：繪畫形式 意味 審美 構(gòu)圖

通過分析藝術(shù)家創(chuàng)作時的心靈感應以及他的審美傾向和形式與內(nèi)容的和諧安排，可以讓繪畫作品帶給觀者的是一種視覺體驗與審美思考。我們在欣賞繪畫創(chuàng)作時總是可以找到構(gòu)成畫面的這些元素，這些分布在畫面中的元素綜合作用給我們的通感而成“意味”，一幅有意思和趣味的繪畫創(chuàng)作正是吸引我們?nèi)バ蕾p畫面的原動力和誘因?！耙馕丁北臼浅橄蟮捏w驗，但不論是繪畫創(chuàng)作中形式與內(nèi)容的元素在作用與反作用，都會涉及到形式美的法則、技能、韻味，結(jié)合作者的視覺理解、覺悟、情態(tài)表達最終使畫面有“意”有“味”，這種繪畫形式的“意味”可以說是形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

繪畫形式的“意味”使繪畫創(chuàng)作的價值和意義得到彰顯，因此我們應該研究掌握它的一些規(guī)律，在繪畫創(chuàng)作中利用規(guī)律讓繪畫形式更有“意味”，這是畫家繪畫創(chuàng)作的根本。繪畫是畫家用心靈與畫筆交融的一種主觀行為，是通過畫筆與繪畫的基本元素在二維平面上表達藝術(shù)家自我心靈世界的過程，是傳達信息，體現(xiàn)思想的載體，藝術(shù)家的精神世界可以通過畫面去展現(xiàn)，觀眾通過欣賞畫面進行藝術(shù)體驗，所以繪畫這種直觀的視覺藝術(shù)在畫面的構(gòu)建中不僅是審美表現(xiàn)的內(nèi)容更多的還承載了精神，整個畫面的框架是通過形式去體現(xiàn)的。這個形式由畫面的布局、材料、繪畫語言、韻律等元素組成。這些元素組合在一起使畫面形式具有一定的“意義”和“味道”更有效的讓觀眾在享受視覺審美的同時也可以體味其中的畫味。我們通過研究畫面的“意味”，體味作品，從而讓作品有更高的品味。讓觀眾欣賞作品在心里發(fā)生的化學反應，讓“意味”成為審美過程的催化劑，通過研究繪畫形式中的“意味”，分析繪畫作品的審美傾向，讓觀眾品讀欣賞作品之后能帶給更多的審美延伸與審美思考。

一、解析“意味”

繪畫形式給我們的整體感受是抽象的，“意味”是感受對象的想象和畫面形式所形成的整體味道，簡單的理解就是“意義與味道”，一般來講，味道，是我們的味覺感受，但在繪畫里這種視覺抽象的感受是從外在視覺到內(nèi)在心理的主體體驗，我們很難用語言或者其他方式去表達或者再現(xiàn)畫面中這種抽象的味道與意義，“意味”這兩個字本身就很難充分解構(gòu)，由此可以聯(lián)想到“意義、趣味、韻味、含蓄、品味”等詞匯，但是沒有一個詞可以闡述“意味”在繪畫中的抽象概念。在繪畫創(chuàng)作中哪種抽象的通感只能意會不可言傳。隨著對藝術(shù)及藝術(shù)家的深入研究與理解，在欣賞作品的過程中完成了“意味”的審美體驗。

繪畫創(chuàng)作的形式是多種多樣的，和藝術(shù)家對事物的理解以及創(chuàng)作思想、情感、體驗、選取的材料、技法等緊密聯(lián)系，但無論樣式如何變化，總是有不變的共性，即繪畫元素構(gòu)成的形式美中給我們的通感“意味”，意味在繪畫創(chuàng)作實踐中，是藝術(shù)家自身對客觀理解的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的主觀視覺感受，由藝術(shù)家的審美理想決定繪畫的形式美，最終以畫面元素的形式構(gòu)成呈現(xiàn)給觀者。繪畫形式的不同帶給觀眾的視覺感受和心靈體驗也會不一樣，作為繪畫創(chuàng)作應該是藝術(shù)家的主觀行為與客觀相作用的結(jié)果，不自覺的呈現(xiàn)出藝術(shù)家自己的風格與藝術(shù)語言，除了繪畫作品表達的內(nèi)容以外，藝術(shù)家自己的思想觀念和內(nèi)在的精神世界這種抽象的通感和畫面的主體內(nèi)容相結(jié)合所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)形式是給觀者構(gòu)成“意味”的條件。

二、“意味”在繪畫的形式中是如何產(chǎn)生的

任何架上繪畫都是由構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏、材料、造型、筆觸、肌理、等形式元素構(gòu)成，無論是寫實還是抽象，繪畫形式是構(gòu)成畫面的框架。我們在欣賞或者研究畫面時總是可以找到這些元素，這些元素在畫面中按照繪畫的規(guī)律綜合作用從而構(gòu)成“意味”，這是我們觀察欣賞畫面的誘因和動力。

繪畫在發(fā)展的過程中，人們發(fā)現(xiàn)，我們?nèi)绻晃兜淖非笪锢硪饬x上的寫實，而放棄追求心靈的真實。繪畫作品給我們的感受是毫無生機與味道，所以越來越多的藝術(shù)家不僅僅研究以科學為參照手段的寫實規(guī)律，而且還思考繪畫本身存在的意義，如果單純的描摹自然，對繪畫本身的形式美和藝術(shù)家內(nèi)心的心理體驗沒有更多的思考，繪畫形式的“意味”將是無法體現(xiàn)，那就得在繪畫與客觀真實中去研究，把附著在主觀畫面的客觀真實元素加以提煉，觸摸最開始對客觀內(nèi)心真實的藝術(shù)感受。從而在繪畫形式表現(xiàn)上思考創(chuàng)作內(nèi)容，藝術(shù)作品有可能是反復修改，這種思考的痕跡最終在畫面上讓我們品讀出“意味”，這是繪畫藝術(shù)的靈魂。

很多作品我們看到是弱化內(nèi)容表達，而沉迷于研究形式語言的變化，在藝術(shù)實踐中不斷的探索畫面形式的獨特性，通過材料技法等呈現(xiàn)出不可控制的新的視覺圖像。這種圖像正是藝術(shù)家在研究構(gòu)成畫面諸多元素“發(fā)酵”的結(jié)果。

我們在很多藝術(shù)家的作品中可以感受到難以言表的快感。如：崔國強先生的《黃土農(nóng)家》《雪晴》，黃潤生的《高天厚土》《偏巖老街》等作品，畫面內(nèi)容是表達現(xiàn)實主義的繪畫作品，我們沒有必要去探究畫面的局部具體像什么，但畫面整體已經(jīng)把我們的注意力都吸引過去，讓人回味無窮，這種效果是怎么畫出來的，是點線面的構(gòu)成？材料的原因？構(gòu)圖布局講究？還是色調(diào)和筆觸多種元素綜合作用的結(jié)果？無論怎樣，畫面所呈現(xiàn)的形式和語言讓我們看了久久不能忘懷，品讀其中的味道，這就是畫面“意味”的魅力所在。

三、“意味”在繪畫形式中的理性與非理性

繪畫不僅是形式與內(nèi)容的對立統(tǒng)一，同時也屬于喻哲的范疇，創(chuàng)作內(nèi)容是把客觀事物各個方面的元素與內(nèi)在構(gòu)圖規(guī)律的理性結(jié)合，以一種特有的外在形式去表現(xiàn)，內(nèi)容依附于形式而存在，同時也受形式的限制，不同的創(chuàng)作內(nèi)容我們會選擇與之相適應的形式去表現(xiàn)。那么我們可否運用某種形式去選擇內(nèi)容呢？形式可以脫離內(nèi)容而單獨存在么？答案是否定的，不論是內(nèi)容作用于形式還是形式反作用于內(nèi)容，都離不開形式美法則、韻律、情感、心理感受等傳遞“意味”，所以“意味”是理性與非理性的和諧統(tǒng)一中產(chǎn)生的。也是繪畫形式與內(nèi)容相互作用的結(jié)果。

繪畫“意味”的理性表現(xiàn)，是我們依據(jù)視覺經(jīng)驗和視覺形式要素尋找繪畫形式的審美規(guī)律，根據(jù)內(nèi)容與主體需要主觀組織畫面。反映主題的構(gòu)圖需要如何組織內(nèi)容來組織畫面，怎樣去搭配色彩營造氛圍，這都是有規(guī)律可循的，例如吳冠中先生的《玉龍山》把自然界色彩高度概括，用很大的筆觸去表現(xiàn)山的博大與渾厚，用細小的筆觸去塑造細節(jié)，通過整體的把握讓畫面整體關(guān)系統(tǒng)一，畫面中的幾棵老去的松樹顯得疏密有致，根據(jù)黃金分割的法則，將高矮的幾棵樹木自然的結(jié)合了物象與畫面比例、形狀等關(guān)系，注重藝術(shù)“意味”的同時，又使畫面的造型秩序得到了建立。正如南朝謝赫的《六法論》“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”是對繪畫形式“意味”理性的生動闡述。意味的非理性是帶給人抽象的心理感受，這是主觀的、情緒化的、不可預知的感受。在創(chuàng)作中是藝術(shù)家某種情感的釋放，在欣賞藝術(shù)作品時觀眾心中產(chǎn)生的新的聯(lián)想與共鳴，是游離在作者與作品以及作品和觀眾之間的微妙關(guān)系。很難去把握這種抽象不可預知的審美形式，只能是一種不可捉摸心靈感應。

四、“意味”在繪畫中的形式體現(xiàn)

在社會發(fā)展過程中，科技的進步文化的交融，藝術(shù)也隨之發(fā)生了巨大的變化，多元化的藝術(shù)也應運而生，原來的架上繪畫已經(jīng)不再是主流形態(tài)，藝術(shù)可以通過各種形式去呈現(xiàn)，由此出現(xiàn)了裝置、影像、行為等豐富的藝術(shù)形式。在這樣的歷史背景下，傳統(tǒng)的繪畫形態(tài)，往往表現(xiàn)的是比較具象的客觀物象，畫面形式相對比較單一，而這種新的視覺藝術(shù)在表達視覺載體和呈現(xiàn)給觀眾的最終形式會多樣化，這個不僅僅是藝術(shù)的材料、技法、觀念等的變化，而且在內(nèi)容方面也極為講究，從而讓繪畫或者新的視覺形象具有別樣的味道和意義。

在繪畫創(chuàng)作中，我們通過對傳統(tǒng)材料的研究與把握，結(jié)合時代背景與創(chuàng)作觀念，運用相關(guān)的材料與形式，在實踐寫生或者創(chuàng)作中以表達藝術(shù)家情感、思想；為理念，注重技法或者材料所呈現(xiàn)的視覺感受，從繪畫原本出發(fā)去研究有繪畫元素的點、線、面等構(gòu)成形式所傳達內(nèi)容的不同意義與不同視覺感受。圖1是寫生風景油畫，在構(gòu)圖上采用了長方形的橫向構(gòu)圖，用色統(tǒng)一中有變化，用色用筆多樣統(tǒng)一，在畫面的整體把握上筆觸與色彩和諧中不失多樣，用筆有力肯定，虛實處理較為得當，讀畫如同讀文章，感覺意義與味道都呈現(xiàn)在視覺形象的組合上了。圖2構(gòu)圖穩(wěn)定多變，畫面色調(diào)統(tǒng)一，用筆細膩多變，畫面整體厚重，給我們一種對歲月的回憶和對黃土的滄桑感，這就是意味。畫面直接可以表述、自由而多樣化的藝術(shù)感受，繪畫的形式與布局起著重要的作用。繪畫不是文學，也不是電影，更不是哲學，但它獨有的藝術(shù)特質(zhì)和視覺效果是它存在的價值所在，由這種繪畫形式與元素呈現(xiàn)給我們的“意味”是繪畫的靈魂。

綜上所述，繪畫內(nèi)容決定形式，形式讓內(nèi)容更有說服力，繪畫形式是繪畫創(chuàng)作的生命，我們可以研究運用這些規(guī)律使創(chuàng)作內(nèi)容在觀眾品讀的過程中更有“意味”，繪畫形式與內(nèi)容的理性與非理性結(jié)合，讓架上藝術(shù)創(chuàng)作回歸繪畫本身體現(xiàn)“意味”是藝術(shù)家的使命。

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作者單位：四川工商學院藝術(shù)學院