文/鄧 馨

“天工與清新”
——讀徐子橋的花鳥畫

文/鄧 馨

徐子橋藝術(shù)簡(jiǎn)介

徐子橋 1964年2月出生，河北省清河縣人，1983年畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，先后研修于北京畫院，中國(guó)國(guó)家畫院。當(dāng)代中國(guó)花鳥畫名家。

藝術(shù)活動(dòng)：參加文化部《首屆北京國(guó)際扇面藝術(shù)展》；中國(guó)美協(xié)《紀(jì)念孔子誕辰2550周年全國(guó)美術(shù)作品展》；央視《全國(guó)名家邀請(qǐng)展》；北京畫院《中國(guó)一流畫家赴日中國(guó)畫小品展》；第一、二、三屆全國(guó)青年國(guó)畫年展，分獲銀獎(jiǎng)，優(yōu)秀獎(jiǎng)。參加第十二、十三屆《當(dāng)代中國(guó)花鳥畫邀請(qǐng)展》；參加第二、三屆《全國(guó)著名花鳥畫家作品展》等。在《美術(shù)》《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》《美術(shù)報(bào)》《東方藝術(shù)》《品鑒》《水墨前沿》《水墨味》等全國(guó)數(shù)十家專業(yè)報(bào)刊發(fā)表，被多家文化機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。出版有《當(dāng)代實(shí)力派畫家作品系列——徐子橋》。走進(jìn)中國(guó)，《當(dāng)代中國(guó)畫名家——徐子橋》、元曲新唱《女人花子橋水墨人物》、《當(dāng)代中國(guó)畫名家——徐子橋水墨花鳥篇》，《寄情花間》個(gè)人專輯等。《東方藝術(shù)》國(guó)畫期刊2010年以來(lái)重點(diǎn)推出的當(dāng)代中國(guó)畫名家。

在中國(guó)美術(shù)史中，花鳥畫的起源和發(fā)展有一個(gè)完整而成熟的發(fā)展脈絡(luò)和相對(duì)獨(dú)立的繪畫體系，其審美旨趣和藝術(shù)魅力獨(dú)樹一幟，有著重要的地位。大寫意花鳥畫發(fā)展至今已歷經(jīng)千余年，繪畫史上曾出現(xiàn)過(guò)多位重要的畫家和諸多具有影響力的藝術(shù)思想，他們將花鳥畫的藝術(shù)成就推向了一個(gè)又一個(gè)高峰。而今天，當(dāng)我們一方面膜拜著藝術(shù)史中的輝煌成就，一方面佇立在五彩繽紛的多元藝術(shù)格局之中，不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代社會(huì)和世界潮流是不協(xié)調(diào)的，甚至是脫節(jié)的，可見單一地繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫這條路是走不通的，我們應(yīng)該站在更高的文化層次上重新審視傳統(tǒng)，以包容的心態(tài)去接受更廣博的藝術(shù)和文化。那么，如何在當(dāng)代文化背景之下，建立當(dāng)代的人文精神，完成藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)型和新語(yǔ)言的塑造，是大寫意花鳥畫甚至中國(guó)畫皆要面對(duì)的課題。除去繪畫本身面臨的當(dāng)代性語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的問(wèn)題，與山水畫和人物畫相比，當(dāng)代大寫意花鳥畫的發(fā)展之路似乎更為不平坦。在很大程度上，我們無(wú)法回避“文革”時(shí)期對(duì)花鳥畫的破壞和影響。在那個(gè)特殊的年代，花鳥畫人才和藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承一并遭到冷遇和破壞，從而導(dǎo)致花鳥畫科元?dú)獯髠?。雖然“文革”之后，花鳥畫幾經(jīng)調(diào)整，不過(guò)發(fā)展的連續(xù)性已然斷裂，造成的折損和缺口也是需要從業(yè)者客觀面對(duì)的事實(shí)。

《徐子橋花鳥畫作品》

徐子橋就是出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代并遇到上述種種問(wèn)題的眾多大寫意花鳥畫家中的一位。他自幼喜歡涂鴉，從青春少年到而今年逾不惑，筆墨相伴三十余載。1983年，徐子橋畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，原河北工藝美術(shù)學(xué)校，近十年間他先后研修于北京畫院、中國(guó)國(guó)家畫院，并取得了不俗的成績(jī)。他勤于踐行，踏踏實(shí)實(shí)地在大寫意花鳥畫發(fā)展的道路上探索著、創(chuàng)造著。眾所周知，大寫意花鳥畫是中國(guó)畫中難度最大的一科，它的分量都集中在“寫意”二字之上，強(qiáng)調(diào)筆簡(jiǎn)意豐，以意為先，以凸顯某種意境和精神內(nèi)蘊(yùn)。大寫意花鳥畫的發(fā)展一路伴隨著書法的演繹、解構(gòu)，書法不僅豐富了畫法，還推動(dòng)了大寫意花鳥畫的重大變革。徐子橋的大寫意花鳥畫延續(xù)了從元代以來(lái)的“以書入畫”、詩(shī)書畫印相結(jié)合的文人畫傳統(tǒng)，從他的知識(shí)結(jié)構(gòu)來(lái)看，又結(jié)合了學(xué)院派的一些特征，并融合了西畫的方法，使其藝術(shù)語(yǔ)言在傳統(tǒng)語(yǔ)言的基礎(chǔ)上得以重構(gòu)，因此他的繪畫圖示既綜合古人又獨(dú)創(chuàng)新意。

《徐子橋花鳥畫作品》

《徐子橋花鳥畫作品》

畫好大寫意花鳥，研習(xí)筆墨技術(shù)只是其中的一個(gè)方面，更重要的是畫家還應(yīng)具有多方面的綜合修養(yǎng)。潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆·雜論》中說(shuō)道：“畫事須有高尚之品德，宏遠(yuǎn)之抱負(fù)，超越之識(shí)見，厚重淵博之學(xué)問(wèn)，廣闊深入之生活，然后能登峰造極?！憋@然，想要畫好畫，功夫在畫外，諸如品德、學(xué)問(wèn)、才情、勤奮等要素缺一不可。米友仁曾言“畫乃心印”，寫心是中國(guó)畫的最高境界。一個(gè)人心性不高或者說(shuō)修養(yǎng)不好，又怎能創(chuàng)作出高格調(diào)的作品呢？徐子橋很早就意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題的重要性。他為人寬厚豁達(dá)，樂(lè)觀開朗；在藝術(shù)上苦心追索，毫不懈怠；畫畫之余，他將更多的時(shí)間安排讀書、寫生。他自言，光啃書本還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，要認(rèn)真閱讀社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活這本人生的書。這本書不僅豐富了他人生閱歷和體驗(yàn)，還滋養(yǎng)了他的繪畫，使它們更加淳樸、厚實(shí)、耐讀。

多年來(lái)，徐子橋書畫相伴，以書遣興。宋元兩代交替之后，借書畫托物言志的文人增多，尤其在趙孟頫 “書畫同源”一說(shuō)的影響下，文人繪畫興起。黃賓虹也曾說(shuō)：“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工（《古畫微》）?！睍ê屠L畫在筆墨上具有很多相通之處，強(qiáng)調(diào)了書法在繪畫中的重要作用。徐子橋鐘情于行草書的學(xué)習(xí)，他臨閱各代名帖，早年鐘愛(ài)王羲之的“委婉含蓄、遒美健秀”，又而喜愛(ài)蘇軾的“淳古道勁、藏巧于拙”，近年來(lái)倍加用情于王鐸的“峻險(xiǎn)恣肆、遒勁厚拙”……博采眾家之長(zhǎng)。對(duì)于畫家而言，筆墨、線條固然重要，但徐子橋更為注重筆墨之后厚重的傳統(tǒng)文化的內(nèi)蘊(yùn)并取其精華。所謂 “書法兼畫法”，在徐子橋的繪畫中一覽無(wú)余。他多用中鋒勾勒花瓣、花枝、山石、禽鳥，運(yùn)筆清俊有力、流暢超逸，行氣連綿，剛?cè)嵯酀?jì)。無(wú)疑，跌宕起伏、酣暢自如的筆墨，在他的繪畫中盡顯風(fēng)采，增添無(wú)窮妙趣。

《徐子橋花鳥畫作品》

徐子橋繪畫題材廣泛，尤其于牡丹、荷花，芭蕉、水仙、芙蓉、白梅等名花異卉上下功夫，并非常注重把一些叫不上名字的雜花野卉引入人們的視野，極力地豐富其藝術(shù)感染力。他以徐渭、陳淳、八大山人、任伯年、吳昌碩等先輩為師，更得自然造化之滋養(yǎng)?！稑?lè)記》中有：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故行于聲。”由音樂(lè)到繪畫，中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)，無(wú)論多么抽象的、自覺(jué)的表達(dá)，皆是離不開形象。繪畫的形象不僅僅來(lái)自于生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，更來(lái)自于堅(jiān)持不輟的寫生積累。一朵花，幾片葉，花葉如何掩映，花枝之間如何穿插，花枝與山石如何布置，每一個(gè)細(xì)節(jié)都需反復(fù)推敲，再繪于紙上。如果說(shuō)筆墨是中國(guó)畫的靈魂，那么，用水之妙便是其核心所在。徐子橋的繪畫設(shè)色皆偏淡雅，對(duì)墨和水的使用非常慎重?？刂坪盟值母蓾瘛獾枰?jīng)驗(yàn)和感覺(jué)的積累，隨著用筆的力度和速度的變化，隨之帶來(lái)不同的效果。往往看似了了幾筆便可畫就的枝葉山石，其實(shí)墨和色都是有厚度的，絕非一蹴而就、草草了事。

徐子橋多作墨筆花卉、禽鳥，再施以少量的色彩，墨色相融，虛實(shí)相應(yīng)，有緩有疾，開合有度。他所繪牡丹以淡墨細(xì)筆勾勒層層疊疊的花瓣，粗放厚重的大筆墨繪枝葉，用藤黃色和署紅色點(diǎn)染花蕊，這恰似白居易的《牡丹芳》中的一句描述∶“牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房”，幾枝牡丹矗立于山石旁，在微風(fēng)中搖曳，亭亭玉立，何其素雅。此時(shí)的牡丹，少了幾分富貴嬌艷，而增添了幾分清秀文氣；他畫的水仙山石，樸拙又不失清雅雋秀，簡(jiǎn)凈又不乏灑脫松動(dòng)，有道是“空而靈，虛而妙”，較多的留白增加了畫面空靈澄澈的效果。葉片以淡淡的石綠和赭石染色，再以沉穩(wěn)有力的淡墨勾線，不拘不滯，一簇簇白色的花朵在葉子之間若隱若現(xiàn)，疏密有致。在水仙一側(cè)，用粗放的大筆觸勾勒出山石，而畫面另一端，遠(yuǎn)遠(yuǎn)可見兩只嬉戲的小鳥，增加了靈動(dòng)和趣味。所謂“一花一世界，一葉一如來(lái)”，他在平凡的一花一葉間，創(chuàng)造出靈動(dòng)的美來(lái)，正如他自己所言：“在我的天性里，樂(lè)觀與豁達(dá)、灑脫與浪漫才是真性情，于是生命中偏愛(ài)著一種飄逸的、靈動(dòng)的藝術(shù)感覺(jué)。”

《徐子橋花鳥畫作品》

《徐子橋花鳥畫作品》

花鳥畫重“情”，各種情愫皆蘊(yùn)藏在詩(shī)與畫中，“化景物為情思”。如北宋張舜民在《畫墁集卷一·跋百之詩(shī)畫》中所言：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)。”徐子橋在一幅《芙蓉圖》中題寫了晏殊的《少年游》：“霜華滿樹，蘭凋蕙慘，秋艷入芙蓉。胭脂嫩臉，金黃輕蕊，猶自怨西風(fēng)。”又在《山石水仙圖》中題寫到：“幽花開處月微茫，秋水凝神黯淡粧。曉砌露濃空見影，隔簾風(fēng)細(xì)便聞香”。借詩(shī)詞以抒懷，是大寫意花鳥畫慣用的方式，詩(shī)詞的意境與畫面的意境融為一體，相映成彰。如果說(shuō)，“中國(guó)繪畫的靈性，來(lái)自于宇宙萬(wàn)物的生命力，與畫家的生命力息息相通”，那么，詩(shī)詞的靈性便仿佛一股巨浪推動(dòng)著畫家的生命力達(dá)至無(wú)與倫比的妙境。徐子橋酷愛(ài)宋詞元曲，時(shí)不時(shí)還自撰詞句題寫于畫作之上，其作品《石榴圖》題有：“老樹子長(zhǎng)成，新枝又發(fā)花”，題《繡球花》曰：“不想當(dāng)年繡球拋，落得寒窯十八載”。寓意幽遠(yuǎn)，耐人尋味。

徐子橋在建構(gòu)個(gè)人風(fēng)格的繪畫語(yǔ)言的同時(shí)，跟著自己的藝術(shù)感覺(jué)一步一個(gè)腳印地在實(shí)踐中摸索前行。他的大寫意花鳥畫清新恬淡，簡(jiǎn)約平實(shí)，充滿生命的活力。當(dāng)中國(guó)文化情懷與大寫意花鳥畫的人文關(guān)懷融合在一起并深入骨髓，他多年累積的文化內(nèi)蘊(yùn)和筆墨情趣在有意無(wú)意之間， 在揮毫渲染之時(shí)便裹挾著生命的律動(dòng)自然而然地傾瀉而出了。毋庸置疑，大寫意花鳥畫需要廣博的文化滋養(yǎng)，需要給予畫家更長(zhǎng)時(shí)間去醞釀、積累、沉淀，徐子橋的持之以恒必將收獲豐碩的成果，我們只需拭目以待。

2012年8月8日

《徐子橋花鳥畫作品》