●路易斯

什么使凡高美術(shù)館成為最成功展館

●路易斯

達(dá)芬奇、畢加索和凡高，同為藝術(shù)史上的三張名片。

然而，為什么獨有凡高享有更高的人氣？

為什么凡高美術(shù)館能成為全球個人美術(shù)館界的票房冠軍？

同樣作為藝術(shù)史上的三張名片，達(dá)芬奇、畢加索、凡高，藝術(shù)成就上都是各有千秋，但獨有凡高享有著更高的人氣。歐洲把2015年設(shè)立成了官方的凡高文化年；而阿姆斯特丹的凡高博美術(shù)館，更是以每年近200萬參觀人次成為全球個人美術(shù)館界的票房冠軍；在中國，凡高的大展觀者如潮，中國新貴的收藏讓凡高再次創(chuàng)了天價。

凡高為什么這么紅呢？

像中國的“紅學(xué)”一樣，凡高的品牌和文化也都一直在一次次更新和梳理著。而阿姆斯特丹的凡高美術(shù)館，作為世界上最權(quán)威的凡高文化研究基地，在凡高品牌文化的打造上起到了舉足輕重的作用。今天，我們就看看凡高美術(shù)館到底有什么高招。

喚起凡高式的感情

達(dá)芬奇，他百科全書式的頭腦讓人敬而遠(yuǎn)之，他受寵于教皇和貴族，代表作是《圣母像》、《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，都是高大上的古典主義作品。畢加索，少年得志，他自身的威望和地位，早已達(dá)到社會的權(quán)貴階層，他的作品是超出普通觀眾審美的抽象畫，他在巴黎市中心的豪宅也讓平民仰而觀止。

給凡高看過病的菲利斯·雷醫(yī)生，加歇醫(yī)生

而凡高，在凡高短暫的傳教士生涯中，他為礦工、底層的人、被上帝遺忘的人傳福音。在他同樣短暫的藝術(shù)生涯中，他和窮人、精神病人、底層妓女、落魄藝術(shù)家們生活在一起。他描繪的對象中，最有錢的可能就是一個普通的《郵差》和小鎮(zhèn)醫(yī)生《加歇醫(yī)生》。他一生飽受貧困和疾病折磨，在他死后半年，弟弟提奧也相繼離世。

凡高的信

所以今天的凡高才會那么受到人們的喜愛，如果說達(dá)芬奇給人的印象是高山仰止般的博學(xué)多才；畢加索觸動人們的是傳統(tǒng)反叛者的激素；那么，當(dāng)我們談起凡高，喚起人們的感情是：底層的關(guān)懷，兄弟情深！

這正是無數(shù)人為之感動的源頭，也是凡高美術(shù)館品牌經(jīng)營的核心特質(zhì)。

為了讓這些感人的故事更貼近大眾，美術(shù)館用一層樓來展示凡高和弟弟的書信，原件是荷蘭語，大多數(shù)國際觀眾讀不懂，沒關(guān)系，翻譯了給你，攤開在眼前，這比什么都更真實，更有普世價值，更有說服力，也更感人。

凡高美術(shù)館還梳理出另外一條線索，那就是凡高和農(nóng)村的關(guān)系，這是另一個能喚起人們對弱勢群體關(guān)注的感情的話題。農(nóng)村，即是凡高職業(yè)生涯的開始，又是凡高一生感情所維系的地方。在美術(shù)館的學(xué)術(shù)性解讀中，凡高對農(nóng)村的眷戀和19世紀(jì)城市化的運動息息相關(guān)，面對城市和工業(yè)化對農(nóng)村的蠶食和侵略性的掠奪，凡高心向弱勢，他給弟弟的信中說：“在農(nóng)村，我沒有任何欲望，可以深沉地活著——農(nóng)民生活是一個循環(huán)，從生到死，和土地在一起——從很多方面，農(nóng)村生活都比城市生活更為真切?！贝撕螅哺唛_始在巴黎生活兩年，盡管繪畫技法上突飛猛進(jìn)，可是凡高并不開心，城市帶給了他巨大的壓力和沮喪情緒，他的精神疾病也正是從那是開始的。

凡高的代表作《吃土豆的人》，梵高和莫奈的畫

美術(shù)館旁引博證，將凡高對農(nóng)民的感情和創(chuàng)造的主題聯(lián)系起來。于是，凡高的人生，就不再是昨天的故事，而是永恒的藝術(shù)關(guān)懷，并且連結(jié)當(dāng)下現(xiàn)實。我們很容易獲得這樣的結(jié)論，在權(quán)力和貧富分化日益擴大的今天，凡高的人文關(guān)懷更是難能可貴，他永遠(yuǎn)和弱者、被社會遺忘的人在一起。凡高的藝術(shù)之所以能夠給人慰藉，正式因為它們喚起人們深沉的感情，諸如對“懷才不遇的天才”的同情、“兄弟情”、“苦難成就大師”、“熱愛生活”、“和窮人在一起”、“為藝術(shù)殉道”等等等等。

用個人的故事講述時代故事

相對畢加索，凡高的作品并不多，盡管他是個勤快人，可是他僅活到了37歲（僅有7年的藝術(shù)生涯），和畢加索92歲高齡不能同日而語，凡高美術(shù)館也只有200多件油畫的館藏。

營造良好的環(huán)境，調(diào)動管理者的積極性，鼓勵他們主動投入到高校改革中。加強宣傳力度，充分利用網(wǎng)絡(luò)、通信等媒體加強改革宣傳，從而營造出一個良好的高校行政管理改革環(huán)境。

凡高美術(shù)館將這些作品做了簡單明了的梳理，將凡高的職業(yè)生涯分作四個時期，在比利時和海牙的短暫的學(xué)徒期、荷蘭紐南時期、巴黎時期、阿爾勒時期。對凡高繪畫的轉(zhuǎn)型做了清晰翔實的交代。

比如：凡高在荷蘭的三年，是最初的職業(yè)生涯。在這期間，他的才華很快就比肩尼德蘭的繪畫大師們，他畫出來了這一時期的代表作：《吃土豆的人》，這也讓他獲得了去巴黎的機會。而后在巴黎，他的作品發(fā)生了三個變化：1.他從莫奈的印象派中學(xué)習(xí)，色彩變的明亮了起來；2.開始受到日本繪畫的影響，作品呈現(xiàn)出平面的特征；3.開始注重用線條來塑造形體。

凡高美術(shù)館還館藏了和凡高相關(guān)的四個時期的同代人的作品，比如對凡高影響很大的法國畫家莫奈的同時期作品，還有凡高的朋友高更、波納爾、勞特累特等畫家的作品，他的作品和凡高的并列在一起，這讓觀眾可以清楚地看到凡高藝術(shù)轉(zhuǎn)變的來龍去脈，還有凡高的生活和時代的關(guān)系。

所以，凡高美術(shù)館就是一部生動的斷代美術(shù)史。通過凡高的歷程，讓荷蘭和法國的歷史文化都栩栩如生地呈現(xiàn)在我們的眼前。更深一點思考，荷蘭第二次黃金時代的光輝歷史，也由凡高的個人經(jīng)歷講述了出來。

設(shè)計和交流

和喬布斯的成功之道一樣，凡高美術(shù)館對設(shè)計的要求非常高。

凡高基金會是1962年建立的。當(dāng)凡高美術(shù)館的建筑競標(biāo)方案塞滿了董事會的信箱時，董事會爭執(zhí)不下，難以決斷。這時候，荷蘭的設(shè)計界領(lǐng)袖里特維爾德去世的消息出現(xiàn)在報紙上。董事們忽然想起來，老將里特維爾德也投標(biāo)了！

于是他們把里特維爾德的方案拿出來一看，大喜過望——就這個了！

里特維爾德設(shè)計的凡高美術(shù)館主體建筑，日本設(shè)計師黑川紀(jì)章設(shè)計的圓形的美術(shù)館側(cè)翼后來的標(biāo)志設(shè)計也隨之更新。

于是他們聘請了年輕的建筑師執(zhí)行了里特維爾德的方案，即是現(xiàn)在的美術(shù)館的主體建筑。典型的里特維爾德風(fēng)格，用方塊建筑形體營造出沉靜的美感。后來，對凡高一直青睞有加的日本人捐了一個二期工程——美術(shù)館側(cè)翼，由建筑名將黑川紀(jì)章設(shè)計，2015年竣工的時候，完整的凡高美術(shù)館舉辦了盛大的慶典，12萬株向日葵圍繞著美術(shù)館，在陽光下怒放。

凡高美術(shù)館的標(biāo)志設(shè)計

新的標(biāo)志分成兩部分，上面是黑色的方塊——象征里特維爾德的建筑，下面是彩色的圖形——象征凡高的繪畫。這個靈感來自凡高的“漩渦筆觸”。那是凡高來到了巴黎，在莫奈的畫前激動的渾身顫抖，此后，他的畫風(fēng)大變，創(chuàng)造出了帶有強烈個人風(fēng)格的“漩渦筆觸”，代表作《星空》就是其中的代表。這個創(chuàng)舉是凡高最具創(chuàng)造性的繪畫語言，傳達(dá)著他狂熱的個人情緒?？梢哉f，這是凡高的簽名。

阿姆斯特丹的KoeweidenPostma設(shè)計工作室用“漩渦筆觸”加方塊的設(shè)計方法，即傳達(dá)出了凡高的個人特征，又和博物館的建筑有所關(guān)聯(lián)。上面的黑色方塊，加上白色的字體——寧靜如夜；下面是顏色多變的“漩渦筆觸”——熱情如火。

這個標(biāo)志很完美地結(jié)合了兩種風(fēng)格。將凡高的繪畫和美術(shù)館的品牌完美地結(jié)合在了一起。為了讓標(biāo)志適應(yīng)多種場合，標(biāo)志有數(shù)十種顏色可以選擇，所以這個標(biāo)志不是單獨的圖像，而是建立一種設(shè)計秩序，可以根據(jù)不同的情況，靈活地和用戶交流。

與此同時，為了和觀眾更好地交流，博物館還開發(fā)了種種互動的活動，比如“星期五之夜”、“感受凡高”、“凡高在星期五”等。

其中“感受凡高”是為盲人設(shè)計的程序。博物館用3D打印技術(shù)重新制作了凡高的油畫，把手放上去，聆聽解說，觸摸凡高的筆觸、線條的流動，依靠現(xiàn)代科技，視覺的藝術(shù)轉(zhuǎn)換成了觸覺和聽覺，更重要的是，這種來自指間的觸摸，更接近凡高的心靈。

建立一個凡高文化群島

有了藝術(shù)的硬貨，有了人文關(guān)懷，還有了高端設(shè)計和用戶交流。凡高美術(shù)館仍不曾固步自封。而是一再開發(fā)凡高的品牌價值，總監(jiān)艾莉塞爾·呂格說：“人們對凡高的審美遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有疲勞，還有很多的可能性”。

于是，他們還不斷地挖掘著凡高的價值，比如：他們組建了一個研究團隊，由八位研究者、18位翻譯者和兩位作者組成，他們創(chuàng)建了一個龐大的凡高和他的時代的數(shù)據(jù)庫（制作了10萬電子卡片，注釋2.8萬條，僅注釋的打印文稿就達(dá)到5000頁），用了10年時間，完成了1000多頁的新版巨著《凡高傳》。

“感受凡高”是為盲人設(shè)計的程序

中文版的《凡高傳》

種種研究，將凡高塑造成了一種百科全書式的人，并且和時代的種種興趣點產(chǎn)生著關(guān)系，比如在美術(shù)館最近兩年的展覽中，就可以窺見端詳：《想象和現(xiàn)實：自然主義的繪畫和電影》、《自然的夢：從凡高到康定斯基》、《東方西方：日本和日本風(fēng)》、《臥室的秘密》、《凡高和蒙克》、《水性楊花：法國藝術(shù)中的妓女》、《瘋狂的邊緣：凡高和他的病》——于是，凡高已經(jīng)成為了一個橋梁，連結(jié)著荷蘭與法國、日本與西方、健康與疾病、自然和人工造物、情色和藝術(shù)、農(nóng)村和城市——新版的《凡高傳》的中文翻譯者沈語冰先生說：“（今天）整個凡高研究的地平線，已經(jīng)被改寫了”。我相信，這歸功于凡高美術(shù)館，一個和社會息息相關(guān)、圍繞凡高的文化群島已經(jīng)建立了起來。而且，在未來，他們還會給我們帶來更多的文化資源！

■（摘自荷蘭在線網(wǎng)）（編輯/小美）