陳文君

摘 要：音樂的創(chuàng)作，并不是一件簡(jiǎn)單的事情，需要建立“對(duì)話”意識(shí)。本文主要針對(duì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”意識(shí)展開了探討，對(duì)音樂的創(chuàng)作給出了一系列的有效建議，以期能為有關(guān)方面的需要提供有益的參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；“對(duì)話”；意識(shí)

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）14-0084-01

隨著現(xiàn)代社會(huì)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作已不是一件隨意的事情，需要更突出具有時(shí)代特征的“對(duì)話”意識(shí)。因此，我們就需要在創(chuàng)作過程中，積極尋求有效的途徑，將“對(duì)話”意識(shí)加入到音樂創(chuàng)作中，以創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的現(xiàn)代音樂。

一、藝術(shù)的本質(zhì)是心靈再現(xiàn)，音樂創(chuàng)作也不例外

創(chuàng)作的先覺要素是有感而發(fā)，這對(duì)作品品質(zhì)高低的影響至關(guān)重要。音樂創(chuàng)作過程可以認(rèn)為是創(chuàng)作者把自身體驗(yàn)大自然、社會(huì)與人生的心理境界通過技術(shù)符號(hào)勾畫出來的過程，其實(shí)質(zhì)就是創(chuàng)作者通過自我“對(duì)話”感悟人生。這種“對(duì)話”如同畫之“立意”，就是創(chuàng)作者“對(duì)客觀物象產(chǎn)生某種共鳴或者物我兩忘的獨(dú)特感悟，隨之產(chǎn)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，并通過創(chuàng)作不斷使這種感悟情之幻象、境之想象、形之意象、神之味象的逐步主觀化的外化過程”（美術(shù)家李魁正言）。

音樂創(chuàng)作之所以牢牢吸引著音樂家們?yōu)橹畯U寢忘食，樂此不疲，一個(gè)重要的原因就是他們能夠在同外界發(fā)生接觸“對(duì)話”的過程中獲得豐厚的精神滋養(yǎng)而使其處于豐盈甚至亢奮的精神狀態(tài)，并深切感受到了心靈上的自由。音樂作品一旦問世，自我“對(duì)話”的產(chǎn)物便告形成，這不單是音樂家對(duì)所描述事物、觀念的簡(jiǎn)單說明和評(píng)價(jià)，更多地是秀過作品向受眾傳遞著“對(duì)話”的精髓，如傳達(dá)心聲、吐露感情、凈化靈魂。從這一層面理解，音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”就是音樂家在汲取音樂傳統(tǒng)營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，超越固有音樂成就，展望現(xiàn)時(shí)代的發(fā)展軌跡，突破種種限制從而積淀情感、表現(xiàn)內(nèi)心和傳遞情感的過程。

二、音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”，內(nèi)涵之一就是考究和對(duì)待音樂傳統(tǒng)的問題

創(chuàng)作就像墾荒，傳統(tǒng)就像土地，如果離開傳統(tǒng)，創(chuàng)作就會(huì)失去根基和靈魂。中國傳統(tǒng)音樂就是最能體現(xiàn)中國音樂之“根蒂”的那一部分。釋義“傳統(tǒng)”，“傳，傳也，以傳示后人也”（漢.劉熙《釋名·釋典藝》），顏師古注引如淳云：“傳，繼也，“傳統(tǒng)”，本意就是世代相承。

遙望浩如煙海的中國音樂之海，不乏廣為傳唱的經(jīng)典之作。器樂作品《梁祝》、聲樂作品《黃河大合唱》、民族歌劇《白毛女》等作品經(jīng)久不衰，享譽(yù)國內(nèi)外。一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)就是，這些作品鮮明的民族特性使得當(dāng)那些輕盈流淌的旋律響起，便能迸發(fā)出濃烈的民族氣息，從而為人們所津津樂道，家喻戶曉。這幾部作品音樂創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)的承繼，恰如其分地彰顯了作品強(qiáng)大的精神張力。從這些作品中，不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家正是基于對(duì)傳統(tǒng)音樂歷時(shí)性特征的照應(yīng)才取得了與傳統(tǒng)“對(duì)話”的成功，隨著不斷傳播，這些音樂會(huì)在大地深深扎下根來，并結(jié)出同宗、同源的簇簇繁花。從這些成功的范例看來，“對(duì)話”意識(shí)無疑是保持音樂創(chuàng)作民族化的重要文化精神和創(chuàng)作觀。傳統(tǒng)音樂在人們的生活中不斷積累、總結(jié)、沿傳下來，進(jìn)而固化成為一種具有一定民族文化特色的音樂遺產(chǎn)，像傳統(tǒng)音樂中的戲曲、民間器樂、民歌等，這些都能為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供不可或缺的源頭活水。與傳統(tǒng)的“對(duì)話”，既是一種傳承，更是一種創(chuàng)新。沒有繼承，創(chuàng)新就會(huì)淡化甚至喪失自身的文化符號(hào)，沒有創(chuàng)新，繼承又會(huì)陷入固守自封。只有“對(duì)話”傳統(tǒng)，才能深入洞察音樂傳統(tǒng)中的內(nèi)在動(dòng)源，發(fā)掘更加豐富的音樂文化養(yǎng)分，才能在新的起點(diǎn)上創(chuàng)作出更富民族氣息的精品力作。

三、“對(duì)話”意識(shí)的創(chuàng)作觀，還要回答好“如何正確處理和科學(xué)對(duì)待西方音樂因子”的問題

有學(xué)者研究中西音樂的差別后指出，東方音樂與西方音樂思維上的不同之處在于，西方音樂（主要指15世紀(jì)以后的發(fā)展階段）走的是“組織化”路線，而東方音樂幾乎自始以來走的是“原本化”路線，前者貼近科學(xué)，后者則貼近自然。一言以蔽之，西方音樂長在于精密的組織機(jī)構(gòu)，東方音樂長于自然的情趣音韻。融合二者之所長，成為當(dāng)今音樂創(chuàng)作不得不認(rèn)真考量的問題。

“縱觀20世紀(jì)中國音樂的發(fā)展歷程，中西合璧成為其顯著特征點(diǎn)……從20世紀(jì)下半葉創(chuàng)作的大量音樂藝術(shù)作品中，我們不難看出一種新的中國音樂風(fēng)格體系正在形成，雖說至今它尚有許多不盡完善之處，但將來的它肯定能發(fā)展演變成為中國音樂的一種新傳統(tǒng)?！弊詮奈鞣揭魳穫魅胛覈詠?，我國幾代作曲家和理論家試圖將中國音樂納入組織化音樂的軌道之中。西方音樂創(chuàng)作技法需要學(xué)習(xí)和加以借鑒，需要更加深入的“對(duì)話”實(shí)現(xiàn)“合璧”，但這種“對(duì)話”不能是一味地做“相加”或“混合”的功課，而是要從思維路線而不僅從表面上的高音組合、樂器配置、風(fēng)格形態(tài)、結(jié)構(gòu)組織等方面將東方音樂內(nèi)在神韻和西方的精密組織合為一體，這樣，才能逐步達(dá)到“大千貫一、縱橫捭闔”的更高境界，創(chuàng)作出既有鮮明個(gè)性，又有精湛技藝，既有現(xiàn)代意識(shí)，又有民族神韻的中國現(xiàn)代化新音樂。

筆者認(rèn)為，既然是“對(duì)話”，就要坦誠相向，傾心交流，找已之不足，取他人所長。蔡仲德先生指出：“向西方乞靈是學(xué)習(xí)它對(duì)音樂的現(xiàn)代化具有普遍意義的東西，學(xué)習(xí)其有利于更充分體現(xiàn)人的靈魂的語言的美學(xué)思想，學(xué)習(xí)其有利于充分地表現(xiàn)人的靈魂的方法、技巧、表現(xiàn)體制?！薄氨就僚c西方的對(duì)話是傳統(tǒng)中國轉(zhuǎn)向現(xiàn)代中國這一社會(huì)轉(zhuǎn)型、文化轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，也是近現(xiàn)代中國人為改善自身生存狀態(tài)而做出的必然選擇。”“就音樂創(chuàng)作而言，本土與西方的對(duì)話就在于探索東瞻與西顧的視界融合，這就是繼承與借鑒的協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！苯梃b，則要強(qiáng)調(diào)“化”，即：重視作品中不同元素的互化，對(duì)其他音樂元素兼收并蓄，讓創(chuàng)作出的每部作品都有其獨(dú)特個(gè)性，又很難或幾乎找不到某個(gè)民間固定音調(diào)的原型，但是又能感到它們有著不可忽視的血緣關(guān)系和絕妙的獨(dú)特意韻。

四、時(shí)代性也是音樂創(chuàng)作不得不認(rèn)真加以考究的問題

作品雖是音樂家靈魂的觸動(dòng)之聲，但從其所處時(shí)代的語境下分析，它也一定和必將隨著時(shí)代的綿延不斷演變，時(shí)代的烙印和印跡顯而易見。一部好的音樂作品能夠久唱不衰，重要原因就在于它和著時(shí)代的節(jié)拍，奏響了時(shí)代的主旋律，它又與人民群眾血脈同流，譜出了人民心聲。因而，音樂創(chuàng)作的實(shí)踐不能脫離時(shí)代之外，要積極向時(shí)代“發(fā)聲”，創(chuàng)作者要爭(zhēng)做時(shí)代的“歌頌者”。

作為藝術(shù)的分支，音樂作品一旦創(chuàng)作，便屬于這個(gè)時(shí)代的成果，便會(huì)交由時(shí)代對(duì)其進(jìn)行評(píng)價(jià)和篩選。時(shí)代性已經(jīng)成為音樂創(chuàng)作取得成功的重要經(jīng)驗(yàn)之一，只有符合時(shí)代精神的作品才最有可能擁有永恒的藝術(shù)魅力。從音樂創(chuàng)作的規(guī)律來看，創(chuàng)作過程從感受、創(chuàng)意再到塑形無不受到創(chuàng)作者所處時(shí)代“因子”的影響。音樂創(chuàng)作積極與時(shí)代“對(duì)話”，就是要強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的時(shí)代性，準(zhǔn)確把握多元因子帶來的積極影響，體現(xiàn)人民群眾主流價(jià)值觀念，創(chuàng)作出題材新、內(nèi)容新、手法新、形式新的為人民所喜聞樂見的優(yōu)秀作品。2014年10月，習(xí)近平總書記主持文藝工作座談會(huì)時(shí)指出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣”，并深切寄語文藝工作者，要“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，努力創(chuàng)作更多無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品”，弘揚(yáng)中國精神，凝聚中國力量已經(jīng)成為創(chuàng)作者肩上的重任，也成為大眾對(duì)創(chuàng)作者的深切啟盼。

回歸到創(chuàng)作實(shí)踐本身，就是要以進(jìn)取的姿態(tài)弘揚(yáng)時(shí)代，以開拓的心態(tài)面對(duì)時(shí)代的多元化。在文化交流與發(fā)展不斷融合、加深的今天，深入實(shí)際、深入生活、把握時(shí)代脈搏、感悟人民冷暖越來越成為應(yīng)受予關(guān)注的創(chuàng)作之路，由此向前大步邁開，便會(huì)使一大批反映人民大眾普遍的情感、愿望、理想和要求的音樂作品能夠經(jīng)受得住時(shí)代的洗禮和檢驗(yàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代社會(huì)上，“對(duì)話”意識(shí)將會(huì)貫穿于現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作過程中，為此，我們需要將“中西合璧、兼容并蓄”的藝術(shù)哲思融入進(jìn)行創(chuàng)作過程中，以為音樂創(chuàng)作方法論的完善提供強(qiáng)有力的支撐，從而創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]林東坡.論近現(xiàn)代二胡音樂創(chuàng)作中的“對(duì)話”意識(shí)[J].音樂創(chuàng)作，2012（04）.

[2]趙冬梅.中國傳統(tǒng)音樂的“單個(gè)音”在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新[J].中國音樂，2014（02）.