陳木坤

摘 要：臨摹，歷來是行之有效的教學(xué)手段之一，在中國畫的教學(xué)過程中，臨摹方法從古代一直傳授至今，成為教學(xué)手段的重要章節(jié)，以其掌握技法的快捷迅速而受到重視。它的特點(diǎn)是可以將導(dǎo)師的技法和品味，通過教師的一種最直觀的教學(xué)范本，直接地述諸于學(xué)生的體驗(yàn)之中，使復(fù)雜的教學(xué)過程變得簡(jiǎn)單、易懂、快捷

關(guān)鍵詞：歷史；寫生；臨??；設(shè)置

許多油畫愛好者經(jīng)過數(shù)十次乃至百次的寫生，仍不清楚油畫是什么，許多人正因?yàn)橛彤嬋绱穗y學(xué)而放棄了這門藝術(shù)。那么，油畫是否真的那樣難以掌握？是學(xué)習(xí)方法不對(duì)還是教學(xué)方法的偏頗？經(jīng)過多年的教學(xué)實(shí)踐和認(rèn)真地研究才發(fā)現(xiàn)，我國的油畫基礎(chǔ)教學(xué)方向，因?yàn)闅v史的原因一直沿著偏頗軌道運(yùn)行，其焦點(diǎn)就在于學(xué)習(xí)方向單一地倒向?qū)懮n。而在西方，油畫教學(xué)都是從臨摹入手的，作為傳統(tǒng)作坊式的師徒間傳授技藝的方法，最基本的導(dǎo)入方式就是臨摹課。文藝復(fù)興時(shí)期的巨匠和19世紀(jì)前的歐洲油畫家的基礎(chǔ)技藝，大都來自于臨摹課的體驗(yàn)。

在中國，油畫是舶畫畫種，油畫教學(xué)對(duì)臨摹手段的重視程度與其它教學(xué)手段的重視程度相比，是微乎其微的。至今，在發(fā)表過的教學(xué)大綱里，只有中央美術(shù)學(xué)院一畫室的教學(xué)綱要里才第一次出現(xiàn)“臨摹課”的字樣：“臨摹課，根據(jù)條件有選擇地臨摹優(yōu)秀的油畫作品。……使學(xué)生能了解歐洲傳統(tǒng)油畫各流派大師的技法和材料使用的知識(shí)。”除此之外，許多藝術(shù)院校，包括開設(shè)油畫專業(yè)課程的師范院校，大都沒有設(shè)置臨摹課及其相似的課程，這里有許多原因。

一、歷史原因與理論問題

大家都知道，臨摹的范本最好是油畫原作。自從1927年油畫教學(xué)在中國興起到70年代，中國只有留學(xué)生帶回的極少量的歐洲繪畫原作和臨摹品，這原作和臨摹品也有許多在“文革”期間被勇掉，少數(shù)剩下來的就顯得十分珍貴，成了收藏品，只有極少數(shù)人才有機(jī)會(huì)對(duì)這幾幅原作及高級(jí)臨摹品進(jìn)行研究臨摹。因此，向我國大多數(shù)學(xué)員提供臨摹范本就不太可能。而那段時(shí)期的印刷品質(zhì)量力準(zhǔn)低下，對(duì)印刷品的依賴程度受到懷疑，所以，開設(shè)臨摹課也只能是紙上談兵而已。50年代，中國畫壇受蘇聯(lián)的影響，使社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)主義成為難一正確的創(chuàng)作方法，尤其是“文革”十年，探索西方繪畫觀念與語言的畫家，被認(rèn)為是資產(chǎn)階級(jí)沒落思想的反映而被徹底否定和排斥?！暗缴a(chǎn)斗爭(zhēng)中去，直接描繪廣大的工農(nóng)兵形象”已成為評(píng)價(jià)藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)和口號(hào)，所以寫生課，創(chuàng)作課，這些從前與臨摹課同樣重要的課題，走向了絕對(duì)的前沿，而臨摹課這個(gè)在基礎(chǔ)教學(xué)科目上尚待出世還并未正式誕生的胎兒就被徹底地扼殺了。

二、寫生與臨摹

在全國美術(shù)院校的油畫教學(xué)實(shí)踐中，油畫的學(xué)習(xí)操作是百分之百地在寫生課中進(jìn)行。寫生課，歷來因具備直面客觀和語言生動(dòng)靈活等特性而受到藝術(shù)家的青睞。寫生，面對(duì)客觀事物直言不諱的描繪，確能帶來自發(fā)性的火花，它所帶來作品的生動(dòng)性創(chuàng)造性不容置穎。然而，多年的寫生課的實(shí)踐告訴我們：當(dāng)油畫語言風(fēng)格枯竭僵化時(shí)，并未因?qū)懮n的延續(xù)而引起轉(zhuǎn)機(jī)，而是由于藝術(shù)思潮和觀念的轉(zhuǎn)變而起了大變化。

因此，對(duì)初學(xué)者說，油畫課首先的目的，是讓學(xué)員懂得油畫是什么。學(xué)畫者必須懂得油畫的視角和方式去操作。在體會(huì)油畫方法的同時(shí)，對(duì)西畫的基本特性如繪畫性、油畫氣氛、用筆、用色、邊線等一系列課題的導(dǎo)入，使寫生的方式顯得慢而笨拙。而有目的有選擇地臨摹范本的操作練習(xí)則簡(jiǎn)便直接。在油畫ABC尚未認(rèn)識(shí)的情況下，直接寫生等于發(fā)明油畫語言，只能是事倍功半的效果。

臨摹必須與寫生結(jié)合才顯出優(yōu)勢(shì)，長期對(duì)一種摹本描繪鉆研，也會(huì)帶來程式化的東西，但這并非臨摹本身的錯(cuò)誤。臨摹只是一種學(xué)習(xí)手段，是走向成熟藝術(shù)旅途的基礎(chǔ)驛站。臨摹可以開拓新的，精神與幼象的運(yùn)動(dòng)方式不可能脫離人本身單獨(dú)存在。而臨摹的方法既可以是面面俱到，也可用概括乃至符號(hào)式的方法進(jìn)行，古典寫實(shí)的作品可以臨摹，抽象表現(xiàn)的作品也可以通過摹仿掌握規(guī)律。

在西方早期的教學(xué)模式中，寫生只占相當(dāng)小的比重。到了文藝復(fù)興時(shí)期，由于文藝思潮的影響，寫生才被引起足夠的重視，從那時(shí)起，藝術(shù)形象從圣壇走向世俗，逐漸地生動(dòng)起來。寫生與藝術(shù)作品的真正不解之緣來自19世紀(jì)末20世紀(jì)初，藝術(shù)教育徹底地?cái)[脫了師徒作坊式的程序，藝術(shù)家個(gè)性解放的呼聲，隨著20世紀(jì)鐘聲的敲響而振聾發(fā)聵，傳統(tǒng)程式化的課題——臨摹也朝著19世紀(jì)的結(jié)束自然地被遺棄、消滅。

今天，當(dāng)我們步出這些動(dòng)蕩的風(fēng)云煙霧之后，安詳?shù)乩潇o地思考才弄清楚：這不過是兩種授課方式而已。

三、臨摹教學(xué)設(shè)置的假定性思考

改革開放以后，我國的油畫水平在幾代藝術(shù)家、藝術(shù)教育家的努力下已經(jīng)有了很大的提高，各國博物館的收藏家收藏的許多藝術(shù)精品頻頻在中國展出，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)使油畫原作與印刷品的距離大大縮小，使用優(yōu)秀的作品和印刷品當(dāng)摹本已成為可能。

事實(shí)上，雖然臨摹課尚未廣泛地登上大雅之堂，但臨摹的手段卻一直被有識(shí)之士應(yīng)用著，荷蘭畫凡·高曾大批地臨摹過米勒的作品，在我國，許多著名的油畫家都在學(xué)習(xí)的時(shí)候上過臨摹這一課。楊飛云在他成功之后還非常精心地臨摹過魯本斯的素描，揣摩大師的墨跡。臨摹手段的有效性是勿容置疑的，許多成功的油畫家都可以成為它的印證，但作為一個(gè)課程，它為什么不能走進(jìn)課堂呢？

除前面所講的歷史的原因以外，臨摹方式的單一化也是形成臨摹課未走向課堂的原因之一。首先，臨摹在許多人看來似乎約定俗成地具有一種相通地完整的品質(zhì)。比如：筆筆到位、一模一樣。尚未開發(fā)一種單因素的臨摹方法，這就會(huì)使臨摹的時(shí)間拖長。其次，臨摹的目的尚停止的油畫的技術(shù)與畫法上，對(duì)于圖式結(jié)構(gòu)及許多規(guī)律性的東西并未更深層地觸及。第三，臨摹一直停止在初學(xué)者不科學(xué)的自發(fā)的努力和實(shí)驗(yàn)中，在有目的教學(xué)實(shí)踐中并未給予應(yīng)有的重視。

藝術(shù)課程的分類應(yīng)像鏈條一樣，環(huán)環(huán)相扣，緊密而有秩序地連接著，臨摹也是一樣，它既是一個(gè)鏈條，也是一個(gè)通道。它體現(xiàn)的許多課題無疑要在寫生的課題中延續(xù)。它只是為寫生課提供一個(gè)課本，一個(gè)讀解的基點(diǎn)，一個(gè)原始的命題，而這個(gè)命題是必須在教師的指導(dǎo)下完成的。這是其一。其二，藝術(shù)教學(xué)又區(qū)別于其它的教學(xué)方式，它必須尊重學(xué)員的興趣要求。比如，針對(duì)“表現(xiàn)性”這一課題，就可以拿出格列克、德拉克洛瓦、德庫寧許多范本來，學(xué)員可以針對(duì)相同的課題及不同時(shí)代風(fēng)格各異的作品有針對(duì)性地臨摹、研究，而要掌握這些規(guī)律，沒有教師有的放矢的指導(dǎo)是不可能的。在讀畫、臨摹、寫生訓(xùn)練的過程中，傳統(tǒng)的教學(xué)實(shí)踐和有效地研究使用傳統(tǒng)教學(xué)手段也是我們不能回避的課題。在學(xué)習(xí)中，只有科學(xué)性與藝術(shù)性有機(jī)的結(jié)合，才能產(chǎn)生更明顯的效果。