龐立民（河北梆子劇院 青年團(tuán)，河北 石家莊 050011）

淺談戲曲演員的角色塑造

龐立民
（河北梆子劇院 青年團(tuán)，河北 石家莊 050011）

我國戲曲門類多種，而且每個(gè)劇種都有其獨(dú)特的地方，又有劇種之間相似的地方。戲曲藝術(shù)博大精深，需要國人更好的傳承下去。好的傳承便需要戲曲表演者功底深厚，表演到位。只要我們認(rèn)真繼承，敢于創(chuàng)新，那么國粹藝術(shù)將會(huì)迎來又一個(gè)春天。

戲曲演員；角色塑造；方法

不同的劇種風(fēng)格對(duì)戲曲表演者的要求是不同的，戲劇演員需要以自己的身體作為載體將戲劇中的角色用自己的言行舉止表現(xiàn)出來，即戲劇演員是戲劇藝術(shù)的直接表現(xiàn)者。而戲劇表演者若想把角色表演得惟妙惟肖，必須通過自己的努力。要從內(nèi)到外，從動(dòng)作到語言，再到精神情感，都必須和劇本中的角色相同。今日我們將探討如何塑造戲劇演員角色。

一、熟讀劇本，以劇本為基礎(chǔ)

演員與劇本角色二者還是有很大差距的，演員要想真正的了解劇本中的角色就需要對(duì)劇本十分清楚。所以，扮演好戲曲角色的第一步就是熟讀劇本，對(duì)劇本中的人物以及時(shí)間了解清楚。演員要從自我出發(fā)，通過各種戲曲動(dòng)作語言來表演出形形色色的人物角色。只有演員真正了解了劇本中的內(nèi)容，才能從思想經(jīng)歷、性格、言行舉止等各個(gè)方面達(dá)到與所扮演角色高度的一致。了解了劇本，演員才能高于角色，從而駕馭角色，展現(xiàn)出人物內(nèi)在的精神境界與外在的言行舉止，才能讓所表演的角色深入人心被觀眾所喜愛，才能很好的傳承戲曲文化。每個(gè)演員在琢磨完角色后，需要細(xì)致地體驗(yàn)角色一招一式背后的心理活動(dòng)，從而真正的把角色清楚地傳達(dá)給觀眾。

如一代尊師嚴(yán)鳳英老師拍攝的《天仙配》，它使全國人民愛上了黃梅戲，也使其中的角色人物深入人心。因?yàn)樗硌莸拿總€(gè)角色都十分到位，表演仙女，注意儀態(tài)萬方，表演小妹，注意靈巧嬌氣，表演村姑，注意樸實(shí)善良……就以《天仙配》中的前段為例吧，她在演唱“樹上的鳥兒成雙對(duì)”時(shí)，劍傷呈現(xiàn)出喜悅和對(duì)生活的憧憬與向往。她的每一個(gè)聲腔，每一個(gè)完美的動(dòng)作，都在觀眾心中留下了不可磨滅的印象，真正做到了與角色融為一體。當(dāng)然，這是以熟讀劇本為前提的。

二、唱念做打，提升戲曲各方面能力

唱念做打是戲曲表演的基本功，作為一名戲曲表演者，要想表演好角色就應(yīng)該熟練掌握戲曲基本功，并通過優(yōu)美的韻律豐富文學(xué)形象，通過基本動(dòng)作的表演展現(xiàn)人物的性格，使觀眾獲得視聽各方面的享受。在基本功中，唱是最主要的藝術(shù)手段，它是以人物性格、情緒的發(fā)展為基礎(chǔ)安排的。中國的各個(gè)戲曲都有自己獨(dú)特的唱法，所以，才構(gòu)成了多姿多彩的中國戲曲。一個(gè)演員，必須掌握扎實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)，從站姿到言語都不能松懈，并且只有好的技術(shù)與劇本中的情節(jié)相結(jié)合才能產(chǎn)生一場(chǎng)精彩的戲曲表演盛宴。首先演員要學(xué)習(xí)創(chuàng)造完整的人物形象，在這一學(xué)習(xí)過程中，演員要系統(tǒng)地分析劇本中的情節(jié)內(nèi)容，要對(duì)角色的表演進(jìn)行構(gòu)思，對(duì)人物的動(dòng)作進(jìn)行構(gòu)想，并以此為基礎(chǔ)，與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)完美結(jié)合起來，帶給觀眾美的享受。演員要把握好劇中人物的個(gè)性，舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)都要依靠劇本來設(shè)定。

比如京劇《白蛇傳》，前半段的表演都是比較溫和的，而后半段的表演就出現(xiàn)了武打的場(chǎng)面，要表現(xiàn)出其中不怕危險(xiǎn)勇往直前的女性形象。這對(duì)演員的要求就很高了，需要演員能文能武，從唱腔到身段，每一個(gè)動(dòng)作，都不能含糊帶過。

三、言行舉止，以戲曲為準(zhǔn)則

把握貼合的語言內(nèi)容。語言是繼動(dòng)作行為之后體現(xiàn)人物性格的重要手段，甚至能比動(dòng)作傳達(dá)出更強(qiáng)烈豐富的思想情感。它是人們交流最主要的工具，所以在戲曲表演時(shí)，語言不容忽視。也許觀眾只觀看動(dòng)作表演不足以讓心靈投入其中，而帶有豐富情感的語言可以讓觀眾投入其中，或淚流滿面，或捧腹大笑，或黯然神傷。這些都充分說明了語言在表演中的作用，所以戲曲表演者要注意語言的使用。

我們的戲曲前輩們通過多年的舞臺(tái)實(shí)踐，不斷為我們創(chuàng)作遺留了寶貴的程式化動(dòng)作，作為新一代的戲曲表演者，需要對(duì)前輩們傳下來的動(dòng)作認(rèn)真練習(xí)，俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，只有表演者勤學(xué)苦練，才能將戲曲很好的傳承下去。

一個(gè)演員能否成功地扮演好一個(gè)角色，首先要熟悉并理解角色，其次在平時(shí)的生活中多多觀察，多多感知，多多體悟，之后才有積累的生活經(jīng)驗(yàn)和生活情感供戲劇表演時(shí)應(yīng)用。最后要反復(fù)練習(xí)，一步一步的接近戲劇里最真實(shí)的角色，供人們欣賞觀看。中國戲曲文化種類繁多，各有各的特點(diǎn)，只要戲曲演員認(rèn)真準(zhǔn)備，認(rèn)真表演，那么中國的戲曲文化一定會(huì)很好的傳承下去。作為戲曲表演者需要勇于實(shí)踐，不斷探索，把握角色的主題，挖掘人物性格的核心，之后才能真正形象具體地表演出應(yīng)該有的情感和效果。

[1]譚芳.淺析戲曲角色的創(chuàng)造[J].文藝生活·文藝?yán)碚?2014,(12):56-58.

[2]王秀紅.戲曲導(dǎo)演對(duì)于創(chuàng)作中角色眼神運(yùn)用的認(rèn)識(shí)[J].戲劇之家,2013,(1):46-52.

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