鄭鈞丹 劉晨雪 商林政

摘要：本文將從藝術(shù)的研究對象、藝術(shù)的本質(zhì)、門類及藝術(shù)作品論等方面展開，進一步了解藝術(shù)即情感。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；模仿；表現(xiàn)；經(jīng)驗；情感；研究對象；本質(zhì)；門類；作品論

一、藝術(shù)概論的研究對象及研究目的

藝術(shù)概論，即藝術(shù)理論，就是概括地、簡要地論述藝術(shù)的基本理論。藝術(shù)理論與哲學、美學、心理學等學科密切相關(guān)。

藝術(shù)概論的研究對象是人的藝術(shù)活動，以及與之相關(guān)的原理，范疇，原則和方法。具體來說，藝術(shù)理論要綜合的研究、考察人類社會的一切藝術(shù)現(xiàn)象，探索和揭示各個時代，各種風格，各類藝術(shù)現(xiàn)象的主要特征和本質(zhì)規(guī)律，并把研究的成果進行提煉和概括，找出個門藝術(shù)現(xiàn)象的共性，歸納出藝術(shù)的基本原理和概念范疇[1]。

藝術(shù)理論對藝術(shù)實踐有指導作用。實踐產(chǎn)生理論，反過來，藝術(shù)理論一旦產(chǎn)生，也會對藝術(shù)創(chuàng)作實踐起到指導作用。馬克思說：“人也按照美的規(guī)律來建造?！痹谌祟愃囆g(shù)發(fā)展的歷史長河中，前代藝術(shù)大師們已經(jīng)為我們總結(jié)出較為全面的，關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗與規(guī)律，如造型藝術(shù)中的黃金分割律，色彩的冷暖規(guī)律，不色對比規(guī)律，戲劇理論方面的“三一律”，塑造典型形象的方法，形象思維的規(guī)律等。藝術(shù)理論的任務就是要以藝術(shù)實踐為基礎，隨著時代藝術(shù)的不斷變化，把其中的規(guī)律總結(jié)出來用以指導藝術(shù)家的創(chuàng)作[2]。

二、藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)家的情感和思想的活動或產(chǎn)品。它借事物的具體形象或意念的形象來傳達內(nèi)容，包含美的價值或符合美的原則，并能硬氣觀賞者的知覺活動與審美反映。

對藝術(shù)本質(zhì)的分析是一個由淺入深的過程。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象，社會事物，是對社會生活，人的夢想與智慧的反映。

藝術(shù)是不同時期、地域、民族藝術(shù)形態(tài)的反映。另外，藝術(shù)的媒體化也強化了藝術(shù)的社會功能。與媒體、產(chǎn)業(yè)結(jié)合的藝術(shù)，由于采用了最先進的技術(shù)，是藝術(shù)的影響力在一定范圍內(nèi)發(fā)揮到前所未有的程度。

藝術(shù)是以審美為主要目的的活動或產(chǎn)品。雖然當下社會藝術(shù)與生活的界限日益模糊，藝術(shù)生活化與生活的藝術(shù)化不斷交替的情形下，藝術(shù)的功能與本質(zhì)在不斷發(fā)生著變化，然而無論如何，藝術(shù)的審美功能與作用在當代理應得到強化而不是弱化，同時這也成了判斷依屬于非藝術(shù)的一個重要標識。另外，即使僅有審美目的，但無法引發(fā)觀賞者的審美感受，實現(xiàn)審美效果的事物，也不能算作是藝術(shù)品[3]。

三、藝術(shù)的門類

藝術(shù)的分類是依據(jù)不同藝術(shù)之間的特點，樣式，風格等所作的理論探究。由于觀察問題的角度不同，依據(jù)的標準不同，分類的結(jié)果也就不同，常用的分類原則有以下幾種：以藝術(shù)形態(tài)存在的方式為標準；以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準；以造型藝術(shù)的創(chuàng)造方式為依據(jù)。從本質(zhì)上講，藝術(shù)作品就是以物態(tài)化的方式傳達出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗和審美意識。因此，按照藝術(shù)分類的美學原則，可把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征作為根本的依據(jù)，將藝術(shù)分為五大類別：即造型藝術(shù)，實用藝術(shù)，表情藝術(shù)，語言藝術(shù)，綜合藝術(shù)。

藝術(shù)分類的意義在于通過揭示各門藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術(shù)的審美特征和美學實質(zhì)，進一步推動各門藝術(shù)的提高和發(fā)展[4]。

四、藝術(shù)即情感

古今中外的藝術(shù)理論家都十分看重情感的作用和地位。《毛詩序》認為詩歌，音樂，舞蹈等藝術(shù)都是來自于情感：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”這說明詩歌和音樂，舞蹈都是用來表達人們思想感情的。列夫·托爾斯泰認為，藝術(shù)始于一個人意圖向他人傳達自己體會過的情感，再以某種外在標志表達出來。

情感不僅在創(chuàng)作中，而且在藝術(shù)欣賞中也具有十分重要的作用。墨西哥藝術(shù)家大衛(wèi)·阿爾法洛·斯科拉斯的《尖叫的回聲》是一件感情充沛的作品，似乎要求從畫中得到感情上的強烈回應。在畫中，我們看到一個哭泣的嬰兒的大頭，以及看起來像是從他自己嘴里突出來的嬰兒本身。斯科拉斯采取了激發(fā)情感帷幕的的作畫方式，會激發(fā)出我們自己情感上的回應，比如驚愕，對嬰兒的同情，對毀滅一切的機械化社會的憤懣……[5]

情感始終是和審美活動緊密聯(lián)系在一起的，在藝術(shù)家的創(chuàng)作和藝術(shù)的欣賞過程中，情感是同藝術(shù)形象相互聯(lián)系著的。對于某些藝術(shù)作品，欣賞者必須經(jīng)過審美認識，否則難以把握作品的美。貢布里希曾舉例說德國畫家丟勒“以滿腔的熱誠和愛去畫他的母親，他那幅描繪一個真實的操勞積慮的老人畫幅，可能會使我們震驚，是我們厭惡，然而，只要我們同最初的厭惡感作斗爭，就會得到豐厚的報酬，因為丟勒哪極為真摯的素描是一件偉大的作品。事實上，我們很快發(fā)現(xiàn)，一幅畫的美并不在于其描繪的客體對象的美”。藝術(shù)的欣賞就在于人對藝術(shù)品的價值進行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞這，創(chuàng)造者及表演者之間的情感交流及情感共鳴。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家表達自己情感的過程，通過寫《藝術(shù)即情感》這篇論文，我深刻地認識到藝術(shù)就是情感的迸發(fā)，要想更加深刻的對一件產(chǎn)品產(chǎn)生回應并正確把握藝術(shù)家創(chuàng)作的情感，我們就必須了解藝術(shù)家創(chuàng)作時所處的社會背景，個人生活情況等相關(guān)知識。藝術(shù)概論課雖然結(jié)束了，但藝術(shù)無止境，我們對藝術(shù)的學習及探索也是無止境的。

【參考文獻】

[1]Thomos E. Wartenberg.什么是藝術(shù)[M].重慶：重慶大學出版社，2011.

[2]列夫·托爾斯泰.何謂藝術(shù)[M].Penguin Classics 出版社公司

[3]F·大衛(wèi)·馬丁，李·A·雅各布斯.藝術(shù)導論[M].上海：上海社會科學院出版社，2011.

[4]張燕玲.藝術(shù)概論[M].北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2005.

[5]楊琪.藝術(shù)學概論[M].北京：高等教育出版社，2003.