本刊記者/向佳

吳釗：我從不跑步但每天非練古琴不可

本刊記者/向佳

很多人見到吳釗，都難以將眼前這位仙風(fēng)道骨、走路帶風(fēng)的老人與81歲高齡聯(lián)系在一起。

不久前，在北京中醫(yī)藥大學(xué)舉辦的一場(chǎng)古琴交流活動(dòng)上，吳釗興致勃勃地向現(xiàn)場(chǎng)的200多位同學(xué)分享自己對(duì)古琴和中醫(yī)的理解與感悟。兩個(gè)小時(shí)的活動(dòng)結(jié)束后，大家才知道，81歲的吳釗幾天前剛剛在北京音樂廳舉辦了一場(chǎng)古琴專場(chǎng)演奏會(huì)，并一口氣彈奏了10首大曲。要知道，這樣的獨(dú)奏音樂會(huì)對(duì)表演者的體力要求很高。

之所以能有如此好的身體和精神狀態(tài)，吳釗笑言與古琴密不可分。

“我不喜歡運(yùn)動(dòng)，也從來不跑步，但每天非練古琴不可。”在吳釗看來，古琴雖是個(gè)樂器，但自古以來就不是一種單純的樂器，而是在文人修身養(yǎng)性中不可或缺的。

古琴養(yǎng)生有兩個(gè)層面

“古琴養(yǎng)生在于兩個(gè)層面，一是肢體層面，二是精神層面。”吳釗說。

首先，在肢體層面，彈奏古琴會(huì)同時(shí)鍛煉左右手的協(xié)調(diào)配合能力，要做到“彈樂斷線，按樂入木，但用力不覺”。在吳釗看來，要做到彈奏古琴的最高境界，即“用力不覺”，就像是打太極一樣，手、關(guān)節(jié)一定是松弛的狀態(tài)，在一剎那發(fā)出爆發(fā)力，但很快又恢復(fù)松弛。

在彈奏古琴的同時(shí)，也通過手指與琴弦不同方式的互動(dòng)，進(jìn)行著經(jīng)絡(luò)的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)，從而達(dá)到養(yǎng)生目的，這些與中醫(yī)是相通的。

其次，在精神層面，與現(xiàn)代音樂更多地旨在宣泄情感不同，古琴的音樂非常平和、凈靜，體現(xiàn)了從古至今的文人精英在精神上的最高追求，即天人合一。

古琴作為我國(guó)最早的弦樂器之一，已經(jīng)有了至少三千年的歷史。古琴主要在士人中傳播，被列為士人必備技藝之首，士視古琴為修身必不可少的工具、隱逸山林的最佳良伴，與之須臾不離，這一切都成就了中國(guó)博大精深的古琴文化。

親自彈奏古琴更能身心共養(yǎng)

“清朝把琴分為三個(gè)等級(jí)，第一等級(jí)為聲音好聽，第二等級(jí)為悅心，最高等級(jí)為養(yǎng)心。古琴能隨著自己的思想、精神而動(dòng)，達(dá)到人琴合一、天人合一，這是最高境界。”吳釗說，古琴對(duì)于提升修養(yǎng)、品格大有益處。

正如三國(guó)曹魏時(shí)期著名思想家、音樂家、文學(xué)家嵇康，在被稱為古今第一古琴美文的《琴賦》中所描述的，伴隨美妙的音樂，琴人不僅能與自然和先賢相會(huì)，且能“唯意所擬”，以琴作伴，現(xiàn)實(shí)中的琴人便有一種脫俗而自由的姿態(tài)，便可瀟瀟灑灑，遨游于山林之中，水澤之畔，臨流賦詩，如魚在水，如花榮滋，不再受俗世的煩擾。

欣賞古琴固然是一種靜心、悅心的享受，但吳釗認(rèn)為，從養(yǎng)生角度而言，還是親自彈奏古琴更能達(dá)到身心共養(yǎng)的最佳效果。

古琴的傳承與中醫(yī)面臨同樣的問題

談起中醫(yī)，吳釗的偏愛與親切溢于言表。在他看來，同樣身為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的古琴和中醫(yī)，不論在發(fā)展歷史、傳承與創(chuàng)新中面臨的問題等方面都十分相似。

例如，千百年來中醫(yī)師承有一套自己的模式，老中醫(yī)看病十分科學(xué)，講究辨證論治，兩個(gè)病人可能同樣的病會(huì)拿到不一樣的藥方，而且會(huì)根據(jù)每個(gè)人不同的情況來調(diào)理。

古琴原來也是通過民間師承傳授，沒有專門的學(xué)校和課程。上世紀(jì)中央音樂學(xué)院率先設(shè)立了古琴專業(yè)，隨后上海等其他高校也先后設(shè)立古琴專業(yè)，現(xiàn)在很多古琴大家都是那個(gè)年代培養(yǎng)出來的。

采訪專家：吳釗

研究員，博士生導(dǎo)師，著名古琴兼音樂史家，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（古琴藝術(shù)）代表性傳承人。師從泛川派古琴大師查阜西學(xué)琴、吳派古琴大師吳景略學(xué)琴、音樂史家楊蔭瀏研究中國(guó)音樂史。1991年，兼任北京古琴研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)。1992年，獲國(guó)務(wù)院政府特殊津貼。

“現(xiàn)在的古琴百花齊放，每個(gè)人從自己的審美、愛好出發(fā)來進(jìn)行詮釋，和搖滾、流行音樂結(jié)合，或者把古琴做任意的改編、‘跨界’組合，看起來一片繁榮，但背后存在著問題，什么是古琴原來的面貌，這涉及到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)問題，需要引起深思。”吳釗說，此外，目前想學(xué)古琴的人越來越多，但優(yōu)秀的師資卻跟不上，這也成為古琴傳承過程中的一個(gè)突出問題。

“要像保護(hù)施今墨這樣的中醫(yī)大家一樣，保護(hù)我們的古琴大家，他們雖然不在了，但他們留下了古琴的經(jīng)典文本，應(yīng)該有人學(xué)習(xí)、傳承下去?！眳轻摫硎?，要學(xué)好經(jīng)典文本是很不容易的。

“首先把經(jīng)典文本學(xué)好，成熟了再加入自己的理解、情感，慢慢滲透進(jìn)去，才能變成自己的曲子，才能表達(dá)自己的情感?！眳轻撜f，文人的情感表達(dá)是很含蓄的，但現(xiàn)在人們不自覺地往現(xiàn)代的東西、理念上靠。

對(duì)此吳釗有些擔(dān)憂。在他看來，古琴樂曲的范本總的不能變，首先要把技術(shù)、技巧學(xué)到手，在此基礎(chǔ)上再去進(jìn)行其他的詮釋、創(chuàng)新。這與中醫(yī)倡導(dǎo)的學(xué)習(xí)經(jīng)典是一個(gè)道理。