劉稚亞

對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)與生活之間的距離究竟有多遠？或許勞森伯格在開始企圖創(chuàng)作世界上最長的作品《四分之一英里畫作》時便已經(jīng)有了答案。

6月12日，羅伯特·勞森伯格基金會與北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心聯(lián)合舉辦的大型展覽“勞森伯格在中國”，其中就展出了這件名為《四分之一英里畫作》的巨型作品。這件巨作由190部分組成，長約305米，幾乎涵蓋了勞森伯格創(chuàng)作生涯中的全部重要主題，囊括了白色繪畫、混合體，以及“紙板箱”、“過?！钡认盗?。這個具有典型勞森伯格風(fēng)格的波普藝術(shù)作品，創(chuàng)作跨度達17年，挑戰(zhàn)繪畫與雕塑、裝置之間的傳統(tǒng)界限。

整件作品從第一塊創(chuàng)作于1981年的畫板開始在展覽空間的墻壁上延伸，沿著線性的觀展路線可以看到勞森伯格在不同階段所熱衷的材料和表現(xiàn)手段：將現(xiàn)成品、格子襯衫、從垃圾堆中搜集來的撿拾物等一系列材料，通過溶解轉(zhuǎn)印、拼貼和絲網(wǎng)印刷等方式施于萊克桑板上。除了拼湊組合，這件龐大的作品亦包括音頻部分，播放藝術(shù)家在旅途中搜集而來的嘈雜街頭聲音。勞森伯格本人曾表示：“（這件作品）就像是一本日記，一個已經(jīng)存在的事物的附屬品，所以這件特殊作品的展示形式也就像是將無關(guān)聯(lián)的事物置于關(guān)聯(lián)中?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/17/jiji201621jiji20162149-1-l.jpg" style="">

“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間。”勞森伯格的這個理念在其“混合體”技術(shù)中體現(xiàn)得淋漓盡致?！盎旌象w”（Combine）是勞森伯格發(fā)明的一個術(shù)語，用以形容其創(chuàng)作的一系列結(jié)合了繪畫與雕塑的作品?！盎旌象w”置于墻壁或獨立放置，從根本上消除了藝術(shù)門類之間的區(qū)別。在“混合體”系列作品中，勞森伯格通過將尋常物放置在藝術(shù)語境中，賦予了其新的意義。他擴大了馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的“現(xiàn)成品”概念，通過組合不相關(guān)的物體，并將其融入藝術(shù)語境之中，從而為諸如拼布床單和汽車輪胎等這類普通的物件賦予了全新的意義。在《四分之一英里畫作》中，“混合體”是不可或缺的因素。

藝術(shù)是什么，以及藝術(shù)可以是什么？勞森伯格似乎在質(zhì)疑真實世界，也在諷刺所謂的藝術(shù)。傳聞在創(chuàng)作的時候，他通常會把門窗開著，電視也開著，提醒自己外面的世界正在發(fā)生著變化。他曾說過很想消除藝術(shù)與生活之間的區(qū)別?！笆聦嵤巧钆c藝術(shù)有其共通之處。無論什么時候都有人問我，‘已經(jīng)25年了，你怎么看藝術(shù)與生活的間隙？我就說，‘哦，那縫隙早被填滿了?！?/p>

終極問題都沒有答案，最聰明的人們追求到最后，不約而同地發(fā)現(xiàn)這是一條絕路。

但正是因為這些藝術(shù)家陷于永遠無法掙脫的苦悶，而他們又非要倚仗自己過人的天才全力掙扎，所以他們的作品才能深深打動我們。

因此，世界上才有了藝術(shù)這東西。