楊斌

內(nèi)容摘要：本文針對當(dāng)代寫意人物畫寫生論題，對寫意人物畫寫生概念作了說明；闡明了寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)及寫意人物畫寫生要掌握要領(lǐng)；論述了寫意人物畫寫生要注意的問題。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫 寫生 特點(diǎn) 要領(lǐng) 措施

20世紀(jì)初，徐悲鴻在《中國畫改良》一文中，提倡中國畫要恢復(fù)寫實(shí)造型，引進(jìn)西方的寫實(shí)主義，特別是寫實(shí)素描，將素描中的光影明暗引用到中國畫中來。蔣兆和在沿襲徐悲鴻繪畫技法的基礎(chǔ)上，以筆墨塑造人物，結(jié)合西洋水彩畫的表現(xiàn)方法，使人物受光部隨著形體結(jié)構(gòu)的起伏變化留出空白?，F(xiàn)代寫意人物畫家借助于對光影明暗這一繪畫元素的運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出一種筆墨、色彩豐富的空間感以及不同于傳統(tǒng)平面性繪畫的構(gòu)成形式，推動了現(xiàn)代寫意人物畫在表現(xiàn)形式上的深入與發(fā)展，并形成豐富的多元化格局。

一.寫意人物畫寫生概念

首先是寫意線描，主要是實(shí)施寫意型人物畫的觀察方式以及表現(xiàn)方法的初始訓(xùn)練。以學(xué)習(xí)用筆課題為主，同時(shí)也對用墨的方式予以研究。再是寫意著色，這是寫意人物畫最常見或最常用的形式。是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的筆墨方法的訓(xùn)練。著色方法也可先學(xué)淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。最后是大寫意，是盡情發(fā)揮寫意人物畫技法特性、難度比較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到全方位深層次的應(yīng)用。

人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、神情、形體體塊組合等。通過對人物諸多造型因素關(guān)系的把握，逐漸培養(yǎng)起整體觀察、整體描繪的良好習(xí)慣和能力。這對于描繪其他物象能起到觸類旁通的作用。畫人物速寫要多進(jìn)行人物的形體結(jié)構(gòu)、藝用解剖圖譜的臨摹，并對透視知識作必要的了解。全身人物速寫的作畫步驟：1.定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。2.畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉(zhuǎn)折關(guān)系，定出五官位置及手腳的基本形狀。3.用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。4.調(diào)整畫面，強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)，五官、手、腳要適當(dāng)刻畫，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處要著重強(qiáng)調(diào)，做到畫面完整。

二.寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)

從技法方面來看，和“相聲、小品”與“小說創(chuàng)作”相比較，寫意人物畫的“寫生”難度要大多了。可以說中國寫意人物畫的寫生不僅為訓(xùn)練畫家觀察事物的能力和造型技能的基礎(chǔ)訓(xùn)練，更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和不落窠臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術(shù)格調(diào)。一幅有特色的寫生作品，就能體現(xiàn)畫家在對象與畫面之間的再創(chuàng)造之功底，也就是說，在畫家與模特的正面交流的過程中，不僅是一種情感的真摯傾述，雙方間更加注重使用藝術(shù)化的語言、精神內(nèi)涵和審美形勢的高度融合。

寫意人物畫寫生尤其重視興會、靈感，要有情勢所驅(qū)動，即意在筆先，要明確寫意人物畫所表現(xiàn)的不單單是滯留在眼前表面的視覺形象，而是經(jīng)過肉眼傳達(dá)到內(nèi)心的一種可以意會的意象，為此，不能主觀的把寫生對象當(dāng)做模特，而應(yīng)該想象站在你面前對象是一位生活中有情感、有個(gè)性的人物，包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征及情感活動等，只是要給予賦予某種情緒、情調(diào)，直到對所表現(xiàn)的對象有所感受，作畫者還要集中注意表現(xiàn)對象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺閃現(xiàn)”，要抓住一瞬間的感覺，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺對象簡化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形象。高度注意所勾勒的人體輪廓與畫面的空間布局。

三.寫意人物畫寫生要掌握要領(lǐng)

現(xiàn)代寫意人物畫用色品種繁雜，手法也隨之增多。原色與墨色之間有天然之聯(lián)系，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協(xié)調(diào)之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。設(shè)計(jì)和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經(jīng)看筆與筆之間要有呼應(yīng)，節(jié)奏，構(gòu)成疏密有致，濃淡與枯溫得當(dāng)。改變傳統(tǒng)線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節(jié)奏感與造型的整體感。勾勒應(yīng)盡量洗練，必要時(shí)勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。注意每一筆功力的體現(xiàn)，筆與筆之間的剛?cè)?、曲直、濃淡的對比，互相之呼?yīng) 與韻律，主體構(gòu)成的用筆應(yīng)盡量反復(fù)斟酌。以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實(shí)與虛松結(jié)合起來，并注意實(shí)而不板、松而意到的效果。

現(xiàn)代寫意人物畫實(shí)際上是傳統(tǒng)山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結(jié)合的混血兒，既不同于傳統(tǒng)水墨人物畫的造型不嚴(yán)謹(jǐn)，也不同于西方繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)造型。這之中的奧妙是值得從事寫意人物畫寫生的專家、學(xué)者認(rèn)真深入研究和嘗試的。

（作者單位：荊州職業(yè)技術(shù)學(xué)院）