跨界大咖

瓦格納的交響曲從來就沒有背離過那些一般規(guī)律，但樂賞家們卻青睞他制造的豐富聲響和對(duì)樂器選取的不拘一格。在現(xiàn)代人的音樂思考中，表達(dá)方式和思想已經(jīng)同樣重要。于是，音樂便和很多事物融合一起而興生了各種藝術(shù)流派，體育題材的融入趨勢(shì)日漸明顯。

Jay Z是NBA賽場(chǎng)上的?？?。

音樂也同樣開始向體育領(lǐng)域滲透，尤以NBA最為明顯。2005年，三項(xiàng)格萊美獲得者亞瑟與合伙人吉爾伯特合伙買下克里夫蘭騎士隊(duì)股份，音樂人開始用他們的方式改造NBA賽場(chǎng)的娛樂。 通俗如糖配醋，紅酒兌雪碧，體育和音樂的關(guān)系，可以理解成團(tuán)結(jié)合作、互助互愛。歌唱，最簡(jiǎn)單的表演項(xiàng)目，不需要任何工具也不需要教育背景。因此，當(dāng)一個(gè)體育明星在大眾面前展示他不同的面孔時(shí)，通常會(huì)選擇音樂。換一個(gè)角度出發(fā)，體育明星也成為音樂發(fā)揮其娛樂功能的新資源。就這樣，體育明星和音樂成功搭橋——一座鵲橋。

玩得最開心的，當(dāng)數(shù)足球和籃球領(lǐng)域的明星，尤以NBA最為顯著，而NBA恰恰是當(dāng)今職業(yè)化程度最高，娛樂功能最強(qiáng)大的運(yùn)動(dòng)。NBA這個(gè)組織說到底，乃是個(gè)娛樂公司，和迪斯尼，Playboy末有大區(qū)別。賣票拉廣告，弄點(diǎn)歌舞助興自然少不了。奉先到現(xiàn)場(chǎng)看比賽的經(jīng)歷不多，這里我們暫且胡亂講講在電視上看來的NBA Music體會(huì)。

比賽開始之前，主隊(duì)都會(huì)在中央大屏幕上打一段球隊(duì)宣傳片，振奮士氣，調(diào)動(dòng)觀眾情緒。大多數(shù)球隊(duì)的宣傳片都不太注重背景音樂，隨便用一段迪士高或者搖滾了事。公牛那一段做得大概是最成功的，畫面是一群壯牛在芝加哥市中心橫沖直撞，然后到聯(lián)航中心喬丹的塑像下邊會(huì)合。動(dòng)畫效果比《最終幻想》系列差了十萬八千里，不過背景音樂極其好聽，一開始是吉他獨(dú)奏，然后貝司和鋼琴進(jìn)入，旋律簡(jiǎn)單但振奮人心。最后眾牛聚集在塑像下面，抬頭仰望，一只頭牛赫然站在體育館屋頂（也不知怎么爬上去的），氣宇軒昂。不用說，所有人都知道那是MJ的化身，正值心潮澎湃，體育館里會(huì)突然放起煙花，在場(chǎng)地上空炸開，煞是好看。不過接下來就是垃圾介紹，不爽，不爽。湖人隊(duì)那個(gè)也挺有趣，宣傳片一開始會(huì)來一段THX影院系統(tǒng)的測(cè)試音軌。這段音樂，比較高級(jí)的電影院在廣告之后都會(huì)放映，一是炫耀THX的音響效果，二是預(yù)示大片正式開始。湖人隊(duì)綽號(hào)“ShowTime”，這段音樂再合適不過。和他們比起來，紐約尼克斯的宣傳片雜碎的多，既有爵士，也有搖滾，還有地鐵站的現(xiàn)場(chǎng)錄音，配上畫面中紐約市喧囂擁擠的景色，倒也有另一番風(fēng)味，體現(xiàn)了這個(gè)大都市的文化多元性。中西部球隊(duì)，比如馬刺的片子就有點(diǎn)鄉(xiāng)土氣息，一邊介紹球員，一邊還打鐵……

在ESPN雜志拍攝的跨界大片中，克里斯·保羅和說唱歌手肯德里克·拉馬爾相談甚歡。事實(shí)上，在美國的黑人文化中，音樂和籃球是兩大標(biāo)志性元素。

在NBA的比賽中，從頭到尾貫穿始終的音樂才是掌控比賽節(jié)奏的東西。

在NBA現(xiàn)場(chǎng)看球聽不到解說，只有一個(gè)報(bào)分員報(bào)報(bào)某某某得分，某某犯規(guī)而已。沒有音樂的話，場(chǎng)面其實(shí)有些冷清。所以主隊(duì)進(jìn)攻和防守時(shí)，球場(chǎng)里會(huì)放不同的小段子，進(jìn)攻時(shí)最流行的有沖鋒號(hào)，那段著名的“1-5-6-7-1-5-6-7…”，有時(shí)候球隊(duì)贏得多了，還會(huì)放點(diǎn)流行的Hip-Hop段子。防守時(shí)候么，“De---Fense，De---Fense…”乃是主旋律。

暫停期間，如果沒有啦啦隊(duì)表演或者小游戲，球場(chǎng)里會(huì)放些時(shí)下最流行的歌曲。有趣的是，NBA球隊(duì)一般在大城市落腳，而大城市也是美國大多數(shù)黑人聚居之地，所以現(xiàn)場(chǎng)播放的歌曲都以Rap和Hip Hop為主，迎合黑人口味，偶爾來點(diǎn)Hard Rock。聽說波士頓的球迷大都是白人，不知道艦隊(duì)中心里都放些什么音樂？

每當(dāng)比賽緊要關(guān)頭，勝負(fù)懸于一線時(shí)，主隊(duì)就會(huì)奏響自己最NB的音樂，把球員烘托成頂天立地的大英雄。費(fèi)城用的是電影《洛基》的主旋律（史泰龍清早跑步那一段），洛杉磯常用《星球大戰(zhàn)》片頭曲，芝加哥用的是前面說的那個(gè)宣傳片的開頭一段。許多球隊(duì)沒有固定的音樂，流行什么用什么，前些日子《魔戒之王》的音軌，《Kill Bill》（烏瑪-瑟曼主演的動(dòng)作片）主題，《8 Mile》主題都常常聽到。奉先感覺最好的還是費(fèi)城的《洛基》，因?yàn)槁寤菆?chǎng)比賽是被人打得很慘輸?shù)袅说?，和AI悲慘的籃球生涯交相輝映。

除了現(xiàn)場(chǎng)音樂，每個(gè)電視臺(tái)都有自己的NBA節(jié)目主題。80年的CBS（哥倫比亞）電視臺(tái)的那個(gè)著名的NBA主題就被中央電視臺(tái)的《世界體育》節(jié)目借用，作為了片尾曲。90年代，NBC電視臺(tái)壟斷了NBA比賽的全國直播，他們那段NBA主題曲可以說是深入人心，前年換成ABC，ESPN和TNT直播后，奉先很久才習(xí)慣過來。

為什么Hip-Hop與NBA有著相當(dāng)默契的聯(lián)系呢？因?yàn)橥鍺BA的大都是黑人，而Hip-Hop就是黑人首創(chuàng)的。當(dāng)華爾街的白人生活成為全世界人們向往的生活方式時(shí)，只有在這兩個(gè)圈子中，黑人文化無比理直氣壯。

陪伴1950年代的美國黑人長(zhǎng)大的是他們?cè)谧约业暮笤捍罱ǖ囊粋€(gè)簡(jiǎn)陋的籃球架和用不知何種材料制成的籃球，這是當(dāng)時(shí)住在貧窮的街道中的黑人唯一的娛樂。到了1970年代，由于對(duì)政府的不滿加上與生俱來的音樂天賦，D種被稱之為Hip-Hop的音樂風(fēng)格逐漸在黑人街頭形成，而它的精髓就是自由。在說唱樂中，歌詞異常隨性，歌手的個(gè)性，想法通通在歌詞中以極其直白的方式表達(dá)出來。說到底籃球和Hip-Hop都是來自于貧窮的街頭，它們有著共同的根源。

這就是為什么NBA總跟Hip-Hop聯(lián)系緊密的原因。NBA中很多球員都出了Rap唱片，最成功的當(dāng)屬大鯊魚奧尼爾。到現(xiàn)在為止奧尼爾已經(jīng)出了5張唱片，最好的那張《歸來》甚至賣出了50萬張。然而有比奧尼爾出唱片還要轟動(dòng)的球員，那就是阿泰斯特。他曾以推銷唱片為由請(qǐng)假一個(gè)月，結(jié)果惹上了麻煩，被停賽兩場(chǎng)。再加上奧本山事件更是擴(kuò)大了阿泰斯特的知名度，使得這張唱片還未發(fā)行就已經(jīng)大紅大紫。

NBA球員有個(gè)共同的特點(diǎn)——有名有錢。于是，他們玩音樂玩得也最瀟灑。首先，有人愿意為他們出唱片。在體育界領(lǐng)域，知名度意味著無限商機(jī)。商人們明白，有人氣這樣的資源保底，唱片總能賣出去。因此他們的唱片成本很低。一個(gè)外行人唱歌，受眾的期待是很低的。球迷們?cè)诤醯氖恰罢l在唱歌”，而不是“唱的是什么”，因此做唱片不用投入太多。

其次，他們有錢自己出唱片。他們也許只是一些KTV發(fā)燒友，但是既然有錢，何不自己錄張唱片過把癮，就像玩一次嘉年華。再次，在音樂界混混可以使球員在自己本身的領(lǐng)域中增值。娛樂業(yè)說白了就是眼球經(jīng)濟(jì)，吸引的眼球越多就越值錢。出唱片使體育明星們又多了上報(bào)紙頭條的機(jī)會(huì)，伴隨而來的就是其在自己領(lǐng)域的商業(yè)價(jià)值的上漲。

除此之外，體育明星還有一個(gè)重要的特征，使得音樂界有時(shí)會(huì)需要他們的出現(xiàn)。那就是體育明星的城市象征功能，這是歌手無法取代的功能。體育總有勝負(fù)，因此也總有英雄。這也是為何眾多音樂頒獎(jiǎng)典禮總會(huì)邀請(qǐng)?bào)w育明星出任頒獎(jiǎng)嘉賓的原因。奧尼爾曾經(jīng)出席在邁阿密舉行的MTV頒獎(jiǎng)禮，其后不久科比出席世界音樂頒獎(jiǎng)禮，在臺(tái)下還因與科波菲爾動(dòng)粗而轟動(dòng)一時(shí)?；@球與音樂，音樂與籃球，兩者之間的關(guān)聯(lián)如果用密不可分這個(gè)詞語來形容是最恰當(dāng)不過的了吧。