張利鋒

[摘要]唐宋時(shí)期畫(huà)家是以工筆寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)完成了“立象以盡意”的使命，而元代畫(huà)家則是以重意輕形的畢生追求完成了對(duì)花烏畫(huà)“大象無(wú)形”的拓展。每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格最根本取決于這一階段的圖式風(fēng)格，這其中包括了這一時(shí)期的思想、個(gè)性、氣質(zhì)、情感等，也就是說(shuō)“所有的一切必須建立在圖式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上”。元代畫(huà)家在宋元交替不到百年的時(shí)間段里發(fā)揮著自己對(duì)周圍世界的看法，用筆墨表述自然。這就為后來(lái)的明清后世的水墨寫(xiě)意畫(huà)建立了典型的范式，為后世繪畫(huà)的鼎盛局面作出了必要的鋪墊。

[關(guān)鍵詞]元代；圖式；花鳥(niǎo)畫(huà)；立象

一、成為由唐宋的工筆形態(tài)轉(zhuǎn)化為水墨寫(xiě)意的先導(dǎo)

在整個(gè)繪畫(huà)發(fā)展史中唐、宋、元是繪畫(huà)發(fā)展繁盛時(shí)期。繪畫(huà)發(fā)展至唐宋時(shí)期畫(huà)風(fēng)空前興盛起來(lái)，工筆畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)不可或缺的一科，在設(shè)色上工致華麗，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)不拘，達(dá)到了中國(guó)畫(huà)史上前無(wú)古人的高度，為宋以后的各個(gè)朝代樹(shù)立了光輝的典范。隨著時(shí)間的推移，發(fā)展至元代，社會(huì)背景發(fā)生巨變之后，文人士子地位低下，在文人畫(huà)理論思想影響下，率性自然又講求筆墨心性的寫(xiě)意花烏畫(huà)逐漸取代了工致富麗的工筆重彩的主體位置。

唐宋時(shí)期畫(huà)家是以工筆寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)完成了“立象以盡意”的使命，而元代畫(huà)家則是以重意輕形的畢生追求完成了對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)“大象無(wú)形”的拓展。假如唐宋花鳥(niǎo)畫(huà)像詩(shī)一樣充溢莊嚴(yán)肅穆的現(xiàn)實(shí)美，那么元代的花鳥(niǎo)畫(huà)則是如元曲一般洋溢著自由灑脫的理想美?！叭魏我环N藝術(shù)都有……原創(chuàng)性和不可重復(fù)性，它永遠(yuǎn)處于一種發(fā)展、變化的動(dòng)態(tài)中。”花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展雖然不像科學(xué)那樣具有嚴(yán)密的邏輯性，卻也不是偶然盲目的游戲行為，自然遵循著世間萬(wàn)物發(fā)展的規(guī)律進(jìn)行演變。唐宋花鳥(niǎo)畫(huà)注重物象外形但沒(méi)有忽略內(nèi)在詩(shī)意的表現(xiàn)：元代花烏畫(huà)即使偏重內(nèi)在抒情，卻也沒(méi)有拋棄外在形象的塑造。從藝術(shù)的整體角度而言，它們只是花烏畫(huà)演變中表現(xiàn)出來(lái)的側(cè)重點(diǎn)各異，不能以高下優(yōu)劣來(lái)評(píng)論，因?yàn)檫@是中國(guó)傳統(tǒng)花烏畫(huà)發(fā)展的必然規(guī)律。唐宋花烏畫(huà)工筆寫(xiě)實(shí)的成就是基于細(xì)心的觀察與高超的技法修養(yǎng)，也可以說(shuō)是客觀觀察物象的結(jié)果，那么元代花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意的成功則是繪畫(huà)者修身養(yǎng)性以“觀物”的必然。必須要說(shuō)明的是唐宋時(shí)期畫(huà)家是以工筆寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格對(duì)花烏畫(huà)完成了“立象以盡意”的使命，而元代畫(huà)家則是以重意輕形的畢生追求完成了對(duì)花烏畫(huà)“大象無(wú)形”的拓展，如此我們就不難理解唐宋畫(huà)家在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)考慮更多的是對(duì)物象的物理屬性進(jìn)行精雕細(xì)刻，譬如質(zhì)感、色澤等，有較強(qiáng)的筆墨依附性，筆墨僅為造型服務(wù)；元代畫(huà)家則更偏重于筆墨情韻之美，在構(gòu)圖與描繪當(dāng)中更注重探索出布局與筆墨能夠構(gòu)成具有相對(duì)獨(dú)立的形式美。元代畫(huà)家偏重布局與筆墨形式而非絕對(duì)的只看重形式，而是“據(jù)于德”“依于仁”“游于藝”的一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作。

每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格最根本取決于這一階段的圖式風(fēng)格，這其中包括了這一時(shí)期的思想、個(gè)性、氣質(zhì)、情感等，也就是說(shuō)“所有的一切必須建立在圖式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上”。如果我們想要了解某一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，只有通過(guò)具有可視性的畫(huà)面形象和圖式結(jié)構(gòu)，能夠從中找到那些不可視的深層內(nèi)涵。唐宋時(shí)期畫(huà)院興盛，花烏畫(huà)十分普及，題材選擇范圍也非常寬廣。根據(jù)文獻(xiàn)記載，題材上花卉枝木就達(dá)數(shù)百種之多，還有“羽蟲(chóng)三百六十余種”，飛禽走獸還未列入其中，由此可見(jiàn)在題材選擇上非常豐富甚至已經(jīng)達(dá)到了極致，這個(gè)時(shí)候花鳥(niǎo)畫(huà)圖式中的取材范圍已經(jīng)大致確定下來(lái)了。此后隨著水墨的興起，文人畫(huà)逐漸興盛，墨梅墨竹等相繼成為了文人士子們墨戲的對(duì)象，日漸出現(xiàn)了“五清”“五友”“四君子”等命名程式化的圖式。這類圖式的繪畫(huà)在題材上縮減到了少數(shù)幾種，這是文人畫(huà)墨戲的結(jié)果，但卻開(kāi)啟了元代由唐宋的工筆寫(xiě)實(shí)形態(tài)轉(zhuǎn)向水墨寫(xiě)意的先導(dǎo)。

二、直接影響明清后世的繪畫(huà)，建構(gòu)典型范式

元代花鳥(niǎo)畫(huà)圖式在整體上呈現(xiàn)出明顯的對(duì)筆墨技法探索的趨向。這一時(shí)代的花烏畫(huà)“以逸筆草草、線條簡(jiǎn)疏為特征的清淡水墨寫(xiě)意之作，成為風(fēng)靡一時(shí)的新圖式傾向?！痹?huà)家中如陳琳、李衙、錢選、吳鎮(zhèn)、王冕、顧安、倪瓚等在內(nèi)的幾乎所有重要的花烏畫(huà)家，都在宋元交替不到百年的時(shí)間段里發(fā)揮著自己對(duì)周圍世界的看法，用筆墨表述自然。這就為后來(lái)的明清后世的水墨寫(xiě)意畫(huà)建立了典型的范式，為后世繪畫(huà)的鼎盛局面作出了必要的鋪墊。

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到明清時(shí)期，明代的沈周、陳淳、唐寅，不管是在用墨、用筆、用水上，都要比元代成熟許多。其中特別要提出的一位畫(huà)家徐渭，他用水墨作花卉，用筆揮寫(xiě)恣意、墨色痛快淋漓，筆法豪邁奔放，畫(huà)面自然天成，創(chuàng)造了水墨大寫(xiě)意一類的花鳥(niǎo)畫(huà)圖式。發(fā)展到清代，這一時(shí)代的鄭燮、石濤、金農(nóng)、朱耷、黃慎、趙之謙、吳昌碩，緊隨其后的齊白石、林風(fēng)眠、潘天壽、李苦禪等國(guó)畫(huà)大師，認(rèn)真從各個(gè)方面汲取營(yíng)養(yǎng)，將自己的個(gè)性發(fā)揮得淋漓盡致，在豐富大寫(xiě)意的筆墨技法的同時(shí)，進(jìn)而將水墨花烏畫(huà)的圖式種類與品格推至了一個(gè)趨近于完美而又無(wú)窮盡的境地。

花鳥(niǎo)畫(huà)圖式的構(gòu)成，其實(shí)已經(jīng)囊括了美術(shù)門類的一切形式特征。圖式建構(gòu)考慮的是“畫(huà)什么”“怎樣畫(huà)”，并不直接涉及物象的思想含量與表意內(nèi)容，對(duì)花烏畫(huà)圖式的判斷一般是看畫(huà)法上是不是傳統(tǒng)筆墨，視覺(jué)方式上是不是近景遠(yuǎn)景，題材上是不是魚(yú)蟲(chóng)花烏，所以圖式是建構(gòu)在概括的、規(guī)律的與一般的基礎(chǔ)之上，這才是花烏畫(huà)的共性顯示。因此，花烏畫(huà)圖式必然遵循著“約定俗成”的范式，受傳統(tǒng)與文化的制約。

從元代花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展至今的歷史中我們經(jīng)過(guò)仔細(xì)觀察與揣摩就會(huì)發(fā)現(xiàn)，圖式創(chuàng)造中不管在題材上、角度或技法上，經(jīng)歷了千百年的篩選、淘汰、補(bǔ)充與積淀，在發(fā)展中就早已經(jīng)形成了一套傳統(tǒng)模式與發(fā)展定式，并且很明顯地表現(xiàn)出了圖式結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性以及圖式的豐富性?；B(niǎo)畫(huà)在發(fā)展中存在著這樣一個(gè)規(guī)律，即圖式愈加完整、穩(wěn)定、豐富、強(qiáng)烈，就愈加成為成熟的程式，樹(shù)立起典型的范式，對(duì)明清后世繪畫(huà)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

結(jié)語(yǔ)

尺幅之內(nèi)，萬(wàn)般變化?；醍?huà)經(jīng)歷了宋代的高峰期，到了元代無(wú)論是在圖式結(jié)構(gòu)或是物象表現(xiàn)上又有了新的變化，在這里無(wú)論是折枝或全景，抑或是卷軸式，都以元代特有的時(shí)代特征“標(biāo)新立異”，在其嬗變過(guò)程中繼承了唐宋的工筆寫(xiě)意的形態(tài)，成為了花烏畫(huà)中水墨寫(xiě)意的先導(dǎo)，并對(duì)明清乃至今日建構(gòu)起了典型的范式。