翟 雪（山東師范大學，山東 濟南 250014）

莫扎特鋼琴奏鳴曲K332第三樂章之技術(shù)要點淺析

翟 雪
（山東師范大學，山東 濟南 250014）

莫扎特是歐洲古典主義時期最重要的作曲家之一，他的音樂作品種類繁多，其中以奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等體裁最為人熟知。鋼琴奏鳴曲K332是其非常有名的作品，其中包含了很多技術(shù)難點，以三種類型最為重要。

莫扎特；奏鳴曲；技術(shù)分析

莫扎特的鋼琴奏鳴曲K332作于1777年—1778年之間，整部奏鳴曲分為三個樂章，筆者將選取第三樂章進行簡要的技術(shù)分析?？傮w來說，第三樂章主要分為三個技術(shù)要點：右手的快速跑動、左右手的過渡、左手三拍子伴奏型。

一、右手的快速跑動

莫扎特的鋼琴作品大多是為古鋼琴所做，在現(xiàn)代鋼琴上演奏時，首先要追求的就是其顆粒性，在快速跑動并保持顆粒性的同時，又要強調(diào)音符的極度均勻。此技術(shù)在本作品中多次出現(xiàn)。例如譜例1：

首先出現(xiàn)的是左手柱式和弦，簡短有力，營造出強烈的沖擊感，放佛是在提醒聽眾樂曲的開始。之后緊接著是右手一連串音符下行而來，一定要保持每個音的清晰、均勻，像是一股沖擊力極強的瀑布從山間噴涌而出。這里可要求學生用指尖演奏，以追求明亮、通透的效果，但又要以連奏方式表現(xiàn)，使音樂通暢。這段旋律的最后一小節(jié)可以做一個漸弱，帶入一種音樂動機將要結(jié)束之感，也幫助另一種動機自然出現(xiàn)，使音樂色彩更加明顯。之后7-11小節(jié)為相同音符，則技術(shù)同理。這為第一種主右手跑動的段落，第二種在39、40小節(jié)出現(xiàn)。這兩小節(jié)右手為分解式和弦，每個分解和弦的最高音都要突出、連貫，以形成旋律。演奏時，音量一定要從柔和上升到稍強一些，使人能夠清楚地聽到音色對比。除此之外，左手按要求不能連奏，而是做一個小斷奏，并讓左右手分為兩個層次，44-49小節(jié)與之相同。但46-49小節(jié)左手1、2、4、5拍為相差一個八度的同音，這時要突出低音，高音可相對較輕，營造一種重低音感，讓手指跟隨音樂律動起來。第三種出現(xiàn)在65小節(jié)之后，65-69 與74-78小節(jié)相同，所以在這里需要做一個對比。第一遍可以突出右手，第二遍反之，讓人聽起來富于變化。

二、左右手過渡

這里的過渡不僅是指音符在雙手間的傳遞，更有力量的相互傳遞，使兩只手過渡時恰如一只手在演奏一樣。首先，是左手向右手傳遞，例如譜例2：

從圖上可看到，一個連線從左手一直跨到右手，所以在演奏時必須過渡得極其連貫，注意到力量傳遞時的平衡。其次，是出現(xiàn)在49小節(jié)的從右手到左手的過渡，這里的旋律線只有一條，因為之后所接的節(jié)奏型稍有改變，所以在這里左手節(jié)拍不可太過放任，注意對左手的控制，進行有節(jié)制地彈奏。最后，分別出現(xiàn)在98、102、106、110小節(jié)的左-右-左-右的循環(huán)交替，其難度在于雙手過渡要似流水般流動，突出強拍、節(jié)奏準確，并整體做一個漸強。

三、左手三拍子伴奏型

此類型主要有三種。第一種出現(xiàn)在15至21小節(jié)，例如譜例三：

15小節(jié)開始，音樂表情記號開始標為dolce，音量也為p，既需要強調(diào)與之前音樂情緒、觸鍵感覺完全相反。左手首先要做類似于華爾茲舞曲風格的節(jié)奏，強調(diào)每小節(jié)第一拍的低音，當?shù)鸵暨^渡到雙音時，可以使用手臂的助力，以畫半圓的方式把力量傳過去。如果想要是強弱弱的感覺更加明顯，可以稍稍延長每小節(jié)的低音，以此更好地表現(xiàn)圓舞曲風格。這段的右手旋律同樣標記為dolce，但筆者認為這里可以做稍強些的音量，以突出旋律起伏。此外，這一段的另一個特點在于右手時斷時連的音符上，時而如歌唱般悠揚，時而如舞蹈般靈動，仿佛把我們帶入宮廷中一般，十分隨性但又嚴謹，表現(xiàn)了其高貴、典雅的一面。第20小節(jié)，右手突然出現(xiàn)了幾個fp這個記號，我們在這里可以讓所有標記“fp”的音都做得夸張一些，使之乍然呈現(xiàn)。第二種出現(xiàn)在31至35小節(jié)，這5個小節(jié)看似簡單，但實際卻不易。這是一段與之前音樂情緒完全相反的旋律，分為四個聲部，融合了復(fù)調(diào)的一些奏法：32、33小節(jié)雙手低聲部為三拍的fa與mi，必須要保持住其節(jié)拍，并在保證其他聲部清晰的情況下，一邊按要求演奏得“輕一些”，一邊盡量讓人能夠聽見此聲部；此外，右手高聲部為旋律線，應(yīng)稍加突出。第三種在50-64小節(jié)，左手為分解和弦的伴奏，連奏方式，踏板可三拍一換，既一個分解和弦一換，避免音響混亂。另一點需要注意的是，這里仍舊是屬于右手的旋律線，雖然整體標記為p，但右手的實際演奏可比“p”稍強一些，并且這段屬于相對浪漫的地方，既旋律起伏聽起來要稍大，同時還要悠揚、唯美。

初識莫扎特的奏鳴曲，一般會有“相對簡單”的感受，這些奏鳴曲大多運用到中高級鋼琴學習者的教學中，但當深入進這番天地后卻發(fā)現(xiàn)，莫扎特的作品要求極均勻，無論是五根手指的平衡還是雙手之間的配合，在演奏過程中都要極其嚴謹。這大概就是他的作品的重點了吧。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海音樂出版社， 2007.

［2］倪磊.淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K332第三樂章的音樂特征［J］.音樂研究，2015，（05）：77-78.

翟雪（1991—），女，漢族，山東省濟寧市，本科，山東師范大學，鋼琴演奏理論與實踐研究。