文/黃仁龍

寫意精神
——畫家查曉“板橋藝術(shù)村”個人畫展序

文/黃仁龍

XIEYIJINGSHEN

十多年前，貴陽畫壇涌現(xiàn)出不少繪畫高手，其中有一位花鳥畫家，個性鮮明、內(nèi)斂低調(diào)而又筆下爭奇斗艷，這個人就是享譽筑城的查曉先生。他當(dāng)時創(chuàng)辦的黔山書畫館工作室是我們經(jīng)常聚會的地點，在這里我們相知相識，查曉用他的人品和畫藝，讓大家深深的感受到貴陽的溫暖。

貴陽是貴州書畫的重鎮(zhèn)，古往今來這里出現(xiàn)過許多書畫名家，楊龍友、姚茫父、邱石冥、謝孝思、袁曉岑、陳恒安、蕭嫻、王漁父、宋吟可等等。他們居住在貴陽，在這里揮毫灑翰、醉心藝事，給貴陽留下許多墨寶。當(dāng)今貴州乃至貴陽書畫藝術(shù)事業(yè)已取得了令人矚目的優(yōu)異成績、有聲藝壇，后輩人才頻出。

查曉先生生于遼寧沈陽，祖籍是安徽查濟(jì)。自幼酷愛書畫，師從貴陽著名畫家魯風(fēng)和譚滌非二位老先生。魯風(fēng)用手上的畫筆飽蘸心汁將貴州的山石、草木、花鳥賦予鮮活的生命。他的作品往往熱烈、濃重、積極、向上、繁茂、明朗，以勢取勝，又深厚沉雄。用他的話說就是：筆墨當(dāng)隨時代，形式當(dāng)隨時代，趣味當(dāng)隨時代，立意當(dāng)隨時代，做一個有思想的藝術(shù)家。而譚滌非的作品自始至終貫穿著他的美學(xué)思想，他的靈感來自于對生活的觀察、感悟、理解，以獨特的視覺，訴諸丹青，我與景與物渾然一體。譚老先生借水仙、梅花等高潔之物，道出自己不落凡俗、追求精神富足的人生境界。

查曉擅長大寫意花鳥畫，畫作中樸實見絢麗、畫面沁人心扉，著墨著點著線著面都是匠心獨運。看他作畫，胸有成竹，一山一石一樹一鳥，皆能得心應(yīng)手，揮灑自如。他長期以來對八大山人以及齊白石、吳昌碩等大師的筆墨、功意、法道進(jìn)行了深入的體會和領(lǐng)悟，心追手摹、融會貫通、漸入佳境。

前年，查曉畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院張立辰“中國畫大寫意高研班”，在工作之余，在兼任貴陽市畫院副院長兼秘書長、貴州省文史館特聘研究員、貴陽市美協(xié)副秘書長之后余，他悉心畫藝，作品漸多在全國、全省、市書畫比賽中獲獎和展出，不論八尺或丈二大畫還是不足平尺小品，他都是信手拈來，他的畫作也逐漸被人們、被觀眾廣泛接受。他博采眾長，還廣泛地研習(xí)古今各流派的繪畫特點，見他一比一的實臨《富春山居圖》，足見他傳統(tǒng)繪畫功力深厚，技法精嚴(yán)。

他說：宋代初期的花鳥畫，主要是繼承了五代傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上，有所創(chuàng)新，黃筌“鉤勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格，統(tǒng)治著畫壇近百年。到了北宋中期，隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥畫壇的嶄露頭角，以他們生動活潑的畫風(fēng)，打破了黃家蠶貴體系的壟斷，為宮廷花鳥畫注入了新的生機。他正值藝術(shù)盛年，在深入研究物象特征后，凝聚在心中，揮筆于紙上，把自己的情感想象理解和悉知集中，渾厚、灑脫、大氣！