衛(wèi)甜甜

（河南師范大學，河南 新鄉(xiāng) 453000）

淺議中國當代油畫創(chuàng)作中色彩平面化的表現(xiàn)

衛(wèi)甜甜

（河南師范大學，河南 新鄉(xiāng) 453000）

在當代的油畫創(chuàng)作中，藝術家的主觀性表現(xiàn)是非常強的。他們不再局限于對客觀物象的簡單描述，而是通過不同的方式對客觀物象進行抽象和概括，同時不僅將色彩看成是構成物象的一種工具，而是將其看成表達情感的一種手段。通過對平面化色彩的探究來進行創(chuàng)作，追求不同的畫面效果，使畫面呈現(xiàn)出不同類型的表現(xiàn)形式，具體表現(xiàn)為：對空間感弱化，對裝飾性的探索，對意象性的追求。

當代油畫；色彩；平面化

一、對空間感的弱化

目前，許多當代畫家都在探索色彩平面化的道路，傳統(tǒng)西方繪畫中的形似已不再是創(chuàng)作追求的唯一目標，構圖中的視覺中心和三維空間結構也隨之弱化。弱化空間的透視意識，把細小的過渡色去掉，用色塊去代替原來細小的形，組織畫面，成為當前色彩平面化的一個特點。對空間的弱化具體表現(xiàn)在以下三個方面：

首先，在對背景單方面的處理上，背景一直是一種微妙的強有力的構圖因素，對畫面的統(tǒng)一起到非常重要的作用，背景用來營造空間氛圍，解釋主體所處的環(huán)境，渲染氣氛，先前的藝術家從來沒有忽視過對他的處理，他們在處理背景方面往往采用中間色調，用相對較弱的色度和亮點來襯托主體，力圖體現(xiàn)三維的視覺效果。但是在色彩平面化的作品中，藝術家在處理背景的時候會根據自己的需要來組織背景，在立體中提煉平面的元素，采用簡單的單一色或者簡單的色彩調甚至是直接運用畫布原來的顏色作為畫面的背景。王玉平就喜歡在空白的畫布上表現(xiàn)自己的詼諧與幽默，他的作品“包辦婚姻”就是將兩個人物直接安排在畫面中，大片的空白成為其構圖的重要因素，將兩個老人合理的安排在畫面中，空白的背景是主體更加突出，主題更加鮮明。

其次，在處理主體與背景之間的關系時，我們也不難發(fā)現(xiàn)在很多有著色彩平面化傾向的作品中，這種關系并不是非常的明確。在畫面中他們往往重視色彩與色彩之間的搭配，力圖使作品展現(xiàn)出種整體協(xié)調感。這樣就使畫面的縱深空間變淺了，有時候畫家還會讓這種深度消失。淡化主題與背景的邊緣線實現(xiàn)色彩的整體劃—。通過這種整體的和諧色彩，向人們客觀的展示自己內心的情感。劉悅的作品中，畫面用色對比強烈，色彩顏色艷麗，色塊與色塊之間的融合呈現(xiàn)給人一種美感，絢麗的色彩穿梭于背景與主體之間，縮短了物象與背景之間的距離，使得繪畫更加貼近我們的生活。劉悅的繪畫作品在處理背景與人物的關系上刻意表現(xiàn)得比較模糊，縮短主體與背景之間的距離，達到相容的藝術效果。

第三，對于主體本身的處理，色彩平面化的作品中我們也會發(fā)現(xiàn)一些相同的規(guī)律，他們通過簡化主體內部的結構，削弱自身的立體感，隱藏色彩的微妙變化來達到一種平面的色彩感。有時他們只限于對形體外輪廓的描繪，甚至不考慮其中的轉折變化，這種現(xiàn)象在當下的繪畫中很常見。張曉剛的一系列人物作品中幾乎都用一種單一的暗灰色的調子來描繪人物，從立體的結構中抽象出簡單的平面的色塊來構成主體的形象放縱了對畫面主體空間的對比。

二、對裝飾性的追求

油畫是作為一種審美性的藝術而存在的，其中的裝飾性是不可或缺的。不管是傳統(tǒng)的寫實繪畫還是當代的平面性繪畫，都具有其自身的審美價值。特別是當代色彩平面性的繪畫，它根植在中國傳統(tǒng)民俗文化的基礎上，吸收了很多民俗文化的裝飾色彩，帶有更強的裝飾性，這種繪畫形式既能夠表現(xiàn)出客觀世界的生動活撥，充滿激情的一面；也能表現(xiàn)出作者的主觀情感和浪漫夸張的一面。色彩平面性的繪畫在尊重物象本身的基礎上對物象進行藝術的加工及再創(chuàng)造，他的表現(xiàn)手法更加純粹和夸張，脫離物象原有的色彩傾向，根據藝術家主觀的認識與感覺按照美學的形式規(guī)范對客觀物象的色彩進行經營和再創(chuàng)造，色彩平面的作品中他們的色彩都是經過藝術家加工整合過的，翻色塊之間強烈的節(jié)奏感，色彩自身的趣味性，更好地表達藝術家的思想感情，具有很強的表現(xiàn)性。正是這種色彩表現(xiàn)的特點，給畫面賦予了更多的浪漫感和特征意味，產生了更多的表現(xiàn)魅力。這種以油畫獨特的藝術表現(xiàn)形式將物象在畫面中展現(xiàn)出來，使其具有高雅的審美情趣，讓觀者賞心悅目，心礦神怡。

在色彩平面化作品中，具有裝飾性特征的油畫作品比比皆是。夏俊娜的繪畫作品具有極強的裝飾意味，她的作品用色沉穩(wěn)豐富，色塊與色塊之間的融合跳躍，讓人產生一種波瀾不驚的喜悅。畫家通過對畫面的主觀分析與處理，包括對色彩面積位置、比例等，創(chuàng)作出適合自己的繪畫結構，形成具有裝飾風格的繪畫，迎合了大眾的審美情趣。

三、對意象性的追求

意象，作為中國傳統(tǒng)美學的觀念，在美學詞典中有著明確的解釋，“它是指客觀物象在人的頭腦中與自己的情感狀態(tài)融合而形成的心象，是審美感知的物象同主觀情感的統(tǒng)一。”意象油畫秉承了“寫”和“意”的特征，藝術家將客觀物象與主觀情感結合在一起，以“意”寫“象”既不是被動的對客觀物象的復制，也不是純粹旳主觀捏造，它是中國文化，民族審美不自覺地在油畫中的彰顯，常常表現(xiàn)出一種東方人所特有的含蓄和內斂，以及特有的詩意，體現(xiàn)中國文化精神中的“大象無形”與“天人合一”的理念。

在色彩平面化的作品中，藝術家刻意的解脫了物象對色彩的束縛，是色彩具有撥灑淋璃的豪放氣勢，委婉行情的詩情意境，色彩平面化的作品以色行情，整個畫面洋溢著一種音樂般的節(jié)奏感，充分展現(xiàn)了意象性的特點，當代油畫藝術家中有很多作品都能體現(xiàn)這種意向性，吳冠中老先生是當代畫壇舉足輕重的一位老藝術家，他旳作品在具有色彩平面性的同時展現(xiàn)出很輕的意向性。

吳冠中先生是意象油畫的典型代表。他堅持對景寫生，注重點線面在畫面中的合理搭配，在色彩方面更是運用色彩的減法，將區(qū)分不是特別明顯的顏色統(tǒng)一概括為簡單的黑白灰，為畫面增添了許多想象的空間，打破了傳統(tǒng)國畫色彩的黑白概念，在一定程度上借鑒了西方的繪畫技巧，給觀眾傳達一種純中國的繪畫感受。

趙無極先生的畫是在西方油畫的基礎上對中國文化的一種回歸，這是一種在中國傳統(tǒng)哲學和美學方面的全面的復歸。他的繪畫畫面充滿了張力，他在向觀者展現(xiàn)東方意蘊的同時也夾雜著一種西方浪漫主義的情懷，畫面中西混合，張弛有度，在他暢快的油彩下，將東方文化的內涵與氣質完美的展現(xiàn)給世人。

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1671-864X（2016）08-0229-01

衛(wèi)甜甜，女，漢族，籍貫：河南濟源，單位：河南師范大學，研究方向：油畫。