倪夏楠

讀了萊辛著作的《拉奧孔》，身心是愉悅而暢快的。因為知識有限，所以有些內(nèi)容感覺自己并沒有太領(lǐng)會其中的寓意，特別是深層次的。我只是粗略的去結(jié)合自己的學(xué)習(xí)感受來看一下我讀這本書的看法和體會。

在讀《拉奧孔》之前，本身以為這是一部描寫“拉奧孔”這尊雕像背后的故事或引申的含義，讀了之后才恍然大悟這本書闡釋的是“詩”與“畫”的界限，對于一般文學(xué)和一般造型藝術(shù)的區(qū)別。研究一切藝術(shù)的共同規(guī)律以及各門藝術(shù)的特殊規(guī)律，探討了德國藝術(shù)與生活的關(guān)系，創(chuàng)立了現(xiàn)實主義的文學(xué)理論，討論了藝術(shù)形式的獨立性。

不錯，一切藝術(shù)都是模仿，但它們各自都有著特殊的規(guī)律。畫的最高法律是美，而詩的最高原則是真。在造型藝術(shù)上，真實必須服從于美這個最高原則。如果互相沖突，只好為美讓路。

在閱讀的過程中，我仿佛聽到萊辛在眉飛色舞的進(jìn)行演說。就如同他在第八章所講到的，“一位發(fā)怒的女神，一種由復(fù)仇愿望和忿恨情緒所驅(qū)遣的維納斯，對于藝術(shù)家來說，就是一個真正的自相矛盾的名詞，因為愛單就它本身來看，是既不發(fā)怒，也不圖報復(fù)的，對于詩人來說卻不如此，維納斯固然代表愛，卻還不只是愛，在愛這個性格以外，她還有自己的個性，因而她能愛慕也能怨恨。難怪她在詩人的作品里往往怒火大發(fā)，特別是點燃這怒火的正是受到損害的愛情”。事實上，我認(rèn)為在繪畫或雕塑等一切的造型藝術(shù)中，作為藝術(shù)家來說，特別是維納斯在古希臘、羅馬的雕像中被塑造成絕色美女，形象高貴典雅，飽滿，呈現(xiàn)出一種成熟的女性美，充滿著生命力和人的智慧。符合希臘人眼中將美作為藝術(shù)的最終目的和最高法律的標(biāo)準(zhǔn)和程式。然而作為一般文學(xué)來講，范圍可以更寬廣，它不僅可以賦予維納斯飽滿的形象，以“愛”的名義，代表“愛”，同時也能夠賦予更多的東西。除了有“愛”也能夠因愛生恨，她可以經(jīng)歷很多，可以有自己的個性，并不只代表“愛”。而這個形象也能讓讀者產(chǎn)生更多的想象空間，而畫只能定格在她美的形象上，永遠(yuǎn)不能逾越這個范圍。就算當(dāng)維納斯去報仇，表現(xiàn)的怒發(fā)沖冠，作為藝術(shù)家也不能采用這樣的方式。因為如果表現(xiàn)了這一形象的，這一瞬間，那么觀者便會這樣發(fā)問：“這是維納斯嗎？這還是我們心中的愛神嗎？”而在表現(xiàn)某一形象時，為了突出美，為了更加符合藝術(shù)家要表現(xiàn)的那一種美，它會將形象的符號或部分進(jìn)行增減，去掉妨礙表現(xiàn)美的一切事物。而對于詩人來說，它可以自由的進(jìn)行情節(jié)的變化，由情節(jié)來襯托出所表現(xiàn)的東西。如第八章所講到的，在表現(xiàn)酒神的時候，角和冠會妨礙它表現(xiàn)更高度的美。而詩卻可以通過角和冠來更加豐富酒神的形象，映射出他的性格和事跡。

我確實同意萊辛對于“詩”與“畫”的界限中，畫的范圍確實要比“詩”小。但在現(xiàn)代社會，隨著社會經(jīng)濟(jì)、文化不斷發(fā)展，人們接受新鮮事物和思想的水平也不斷提高，作為學(xué)習(xí)油畫的我來說，更是抱著一種開放自由的心態(tài)去欣賞和審視當(dāng)下的藝術(shù)作品。藝術(shù)家們往往通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)當(dāng)下的社會生活狀態(tài)和自身對時代的看法與感受。而創(chuàng)作方式、手段等都更加多元化。我本身并不會去排斥很多讓我感到丑陋的藝術(shù)作品。比如趙能智的作品“表情”系列，以“表情”為主題，集中表現(xiàn)在憤怒、陰郁、呆滯、疑慮、窒息、迷醉和受傷之類的情緒。在趙能智的人物造型里，人的頭部由無數(shù)球體堆積而成，這些球體互相糾結(jié)、摩擦而生，沒有明顯的界限區(qū)分。按照常理，禮節(jié)、尊重、教養(yǎng)、身份這類詞語是日常生活的需要，與之相關(guān)聯(lián)的是秩序、嚴(yán)謹(jǐn)、地位與含蓄之類的東西?？墒?，當(dāng)看到趙能智的作品，他所提供的表情并沒有給我們和諧的感受，他甚至毫不吝嗇地將驚恐、潰爛、壓抑、焦躁、扭曲、瘋狂推到觀者面前，讓我們作出回應(yīng)。這當(dāng)然與書中所講到的希臘古典藝術(shù)中將“美”作為最終目的和最高法律是相背離的，但是從現(xiàn)在的觀點來看，趙能智表現(xiàn)了他自身將內(nèi)心的復(fù)雜情緒轉(zhuǎn)換到藝術(shù)作品當(dāng)中。而試想如果是詩人來描繪這一表情，可以正面與反面進(jìn)行對比，賦予它更多的情節(jié)和情感，也有更廣泛的空間讓人們?nèi)ハ胂?。如果是?～4年前，還在成長的階段，帶著對世界的好奇，當(dāng)我看到趙能智的藝術(shù)作品并不感到好，會令我生厭，因為它讓我感到莫名的恐懼和悲傷。心情很沉重，就畫面本身我并不喜歡他的表達(dá)方式，他表現(xiàn)得人物表情太丑，丑到了極致，也并不符合一般的審美趣味。但現(xiàn)在隨著年齡的增長，思想與身心慢慢成熟，閱歷不斷豐富，回過頭來再看趙能智的作品，我學(xué)會了包容與接受，學(xué)會以一種博大與寬廣的心態(tài)去重新看待與審視它帶給我們的感受與震撼，讓我感到丑到極致的東西也是非常美的，這不只是“丑化”了的美，是進(jìn)行了藝術(shù)加工了的美，是另一種意義和范疇的美，它超過了我們普遍認(rèn)知上對美的理解。因為一般意義上的美是歡快與高興的，而這恰恰是相反的，是沉重，是桎梏。因此在今天看來，美的范圍和界定是更加廣泛的。我們不是都認(rèn)為斷臂的維納斯是無與倫比的美麗嗎？

萊辛不同意“詩畫同理”說，他的世界是“詩畫異理”的。這和他倡導(dǎo)的啟蒙運動分不開，18世紀(jì)中葉是資產(chǎn)階級啟蒙運動蓬勃發(fā)展的時代，歐洲社會生活的中心問題是反對封建專制制度，反對教會的控制，為即將到來的資產(chǎn)階級大革命做準(zhǔn)備。18世紀(jì)的德國，政治、經(jīng)濟(jì)、文化較落后，資本主義生產(chǎn)關(guān)系雖然已經(jīng)產(chǎn)生，但是還很脆弱。萊辛立足于站在德國的歷史現(xiàn)實來研究當(dāng)時文學(xué)上的一系列問題。他所提倡的文學(xué)是一種反映德國民族意識的文學(xué)，以此方向來促進(jìn)新興文學(xué)的出現(xiàn)。在萊辛之前，西方的大多數(shù)學(xué)者都認(rèn)同詩畫一致說。古希臘詩人西摩尼德斯說：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫?！蔽覀円舱f王維“詩畫合一”。但在德國啟蒙運動時期，歷史和藝術(shù)發(fā)展的條件變了，許多崇尚古希臘、羅馬文化的古典主義學(xué)者，都試圖從古典主義中說明最理想的藝術(shù)是古代藝術(shù)。

萊辛的理論和實踐促成了德國啟蒙運動的高潮，為德國民族文學(xué)的建立和發(fā)展起了推動作用。他在《拉奧孔》中富有創(chuàng)造性的提出了“詩”與“畫”的特殊規(guī)律的探討，對文藝學(xué)、美學(xué)的發(fā)展具有重要意義，其中融合了人對神、對宇宙、對自然的美好認(rèn)識。和諧的藝術(shù)能夠撫慰人們的心靈，它不僅值得從事文學(xué)、戲劇、電影、繪畫和雕塑的工作者學(xué)習(xí)和借鑒，同時也讓人們在嘈雜的社會中保持內(nèi)心的安寧和真摯的信仰。正如萊辛自己在前言中所講的，“這篇講論文是隨著我的閱讀的次序而寫下的一些偶讓感想，而不是從一般性的原則出發(fā)，通過系統(tǒng)的發(fā)展而寫成的?！币虼耍覀冊跁锌吹搅撕芏嗌鷦?、鮮活的因素，是世界美學(xué)思想史上一部里程碑式的巨著。