□ 楠 廬

一墨分無五彩色勝有彩
——王淵 《桃竹錦雞圖》賞析

□ 楠 廬

《桃竹錦雞圖》 元·王淵 紙本墨筆 102.3cm×55.4cm 臺北故宮博物院藏

《桃竹錦雞圖》 （局部）

在中國繪畫中，色彩美是早期花鳥畫的重要特征。然而，花鳥畫發(fā)展至元代，卻產(chǎn)生了劇烈的變化，其明顯標(biāo)志是畫花畫鳥“不施彩，而純以墨色者”的盛行。這種充分運用水墨來表現(xiàn)的花鳥畫，簡稱墨花墨禽，論及元代，首推王淵。

王淵（生卒年不詳），字若水，號澹軒，又號虎林逸士，錢塘（今浙江杭州）人，元代職業(yè)畫家。山水、人物、花鳥兼通，但論成就，則主要體現(xiàn)在花鳥畫上。王淵幼習(xí)丹青，趙孟多指教之。山水畫師北宋郭熙；人物畫師唐吳道子，注重線條勾勒，不講究墨彩渲染，史稱“有筆而無墨”，自成風(fēng)韻；花鳥畫師承黃筌，表現(xiàn)手法屬“黃家富貴”體，唯舍色彩而取水墨，通過勾勒和水墨暈染區(qū)別濃淡向背。造型極精嚴，神態(tài)亦頗生動，做到“墨具五色”的藝術(shù)效果，堪稱元代花鳥畫巨擘。元人夏文彥《圖繪寶鑒》對其有記述“：故所畫皆師古人，無一筆‘院體’……尤精水墨花鳥竹石，當(dāng)代絕藝也。”

《桃竹錦雞圖》是王淵的代表作之一，也是花鳥畫在元代由設(shè)色向墨筆過渡的代表性作品。此圖以墨代色，繪奇石立于湖邊，及一雄一雌二錦雞。雄錦雞立于石上，長尾勁挺，扶疏潤秀，靈動自然。其全身點、漬、擦、染多種筆法并用，筆墨細膩工致，氣韻蒼古生動，格調(diào)清雅；石旁桃花盛開，碧竹相映，一雀昂首翹尾立于桃枝上，活潑可愛，呈現(xiàn)出一派春意盎然的景象；枝上桃花或盛開或含苞欲放。圖中，花和葉都用水墨點畫而成，不用線勾。畫家以深淺不同的色調(diào)，表現(xiàn)出陰陽向背和不同的顏色；鳥身的羽毛，以水墨皴擦、暈染，粗細筆并用，不作精雕細琢。以水墨代替丹青，注重墨彩的濃淡干濕，變化豐富，氣韻溫厚，工整中略帶寫意，開創(chuàng)了元代花鳥畫的新風(fēng)尚，對當(dāng)時及后世都有較大的影響。

王淵的花鳥畫最明顯的特點，在于同時運用勾勒法和沒骨法，這在傳統(tǒng)花鳥畫中是不多見的。從技法上講，雙方是很難相處的，但在王淵的作品中卻處理得非常和諧，相得益彰。是圖將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，使畫面在表現(xiàn)技法上顯得靈活多樣，亦豐富了傳統(tǒng)的筆墨語言。以墨代色，脫胎于五代黃筌的工筆設(shè)色畫風(fēng)，反映了文人畫重墨輕色的審美觀。畫家行筆穩(wěn)健而不乏灑脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色，但俱見典雅端麗，畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。

王淵的花鳥畫成就體現(xiàn)在兩個方面：一、他開創(chuàng)了工筆花鳥畫中以墨代色的新局面。元代以前，工筆花鳥畫主要以賦色綺美精艷的面貌出現(xiàn)，但進入元代以后，特定的歷史環(huán)境使花鳥畫在藝術(shù)精神上有了新的求索。王淵將賦色妍美轉(zhuǎn)為水墨清淡，通過墨色的微妙變化，創(chuàng)作出較之“隨類賦彩”更耐人尋味的作品。二、王淵將元代墨花墨禽真正推向了全盛階段。他在趙孟等前人成就的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出大量超然世外、獨具藝術(shù)特色的墨花墨禽作品，成功地將花鳥畫從以五彩為貴轉(zhuǎn)為向水墨至上的方向發(fā)展，豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式。

在院畫方面，王淵一改奇花怪石的用筆精細、色彩濃艷，形成“艷冶中見淡致，肖似處去痕態(tài)”的兼具文人氣息的新風(fēng)格。這種風(fēng)格，對明代院體畫家孫隆、林良、呂紀(jì)等人都有一定程度的影響。清代惲南田則一再臨摹王淵的作品，并言：“元人墨花真趣悠，神韻可師?！痹谖娜水嫹矫妫鯗Y的風(fēng)格也得到了認可。在明代文征明、唐寅、陸治、周之冕等人的作品里，都可以找到一點師承王淵的痕跡來。