□ 高炎丹

工穩(wěn)安和寓溫雅不激不厲見從容
——賞郭畀《七言律詩帖》

□ 高炎丹

元代書法，無論是書法觀念、書法實踐還是書法教育，均彌漫著濃厚的復古氣息。以趙孟為代表倡導的托古改制，改變了南宋以來相對萎靡的書風，使書法回歸到正統的帖學范疇——王羲之書法體系。作為元代書壇的領袖人物，趙孟得到朝野上下書法家的崇拜與效仿。其效仿者占據了元代主流書壇，郭畀即是其中的一位。郭畀（1301-1355年），字天錫，號云山，江蘇京口（今屬鎮(zhèn)江）人。精工書畫。其所書《七言律詩帖》，11行，共98個字。全詩內容如下：“天仙剪碎赤城霞，妝綴西湖第一花。艷冶似嫌姿淡泊，風流還是影橫斜?？想S桃李爭春色，甘與松筠伴歲華。認杏辨桃吾不識，可憐流落共天涯?！逼浜髠渥⒂校骸皡桥d錢舜舉畫紅梅，翰林承旨趙公書坡詩于后，可謂二絕。源巡吏郭畀賦小詩以繼之。畀京口人，字天錫”。

這是古代文人書畫家的筆墨游戲之作。如文所說，錢舜舉畫梅，趙孟書蘇東坡詩，郭畀在其后題詩。在同一長卷上，詩、書、畫交相輝映。郭畀題的是詠梅詩，在詩中，他將梅花與桃、李、杏之花做比較。梅花自性高潔，詩中既有入世的情懷，如“肯隨桃李爭春色”，又持守不俗，如“甘與松筠伴歲華”。這在歷代詠梅詩中較為少見，從中也反映出元代底層文人復雜的內心世界。

就意態(tài)而言，郭畀此作與趙書《前后赤壁賦》很接近。本帖字形尚扁，橫向取勢，工穩(wěn)安和。作品寓靜于動，錯落有致，大小、長短參差變化，自然生動。以行楷作為主基調，間雜個別草書。書寫過程一板一眼，既有規(guī)矩書寫又有放逸揮運，不激不厲中見溫雅從容。其用筆與趙書相比，強化了重按鋪毫，將氣力融入其中。因此，線條的力量感明顯增強，其墨色華滋有神采。此作雖然篇幅不大，但沉著硬實，有大氣象。這反映了郭畀已很好地繼承了趙書風格，并在其基礎上有所調整，整體方實沉著、溫潤嫻雅。顯然是郭畀晚年的佳作。

此作章法對字形組合的處理頗具匠心，體現了郭畀對作品整體的駕馭能力。其一，郭畀注重單個字的內在變化，雖字字獨立，然不會有單調呆板之感。細細觀之，字的輕重、提按、頓挫、映帶、避讓、呼應等表現手法運用得很精彩，字的造型豐富而生動。其二，此作善用重筆，并能輔之以較輕的筆調加以調節(jié)，故作品多了輕快、輕松、輕靈的意蘊，而不至于太單調沉悶，作品趣味也隨之萌生。其三，通過字與字之間避讓、俯仰、伸縮、騰挪等方式的安排，使每個字有了姿勢。字與字之間產生了銜接與聯系，作品松而不散。這種聯系，看似無形實則存在。作品很少用實連或牽絲，但從上下筆勢上來看，筆在空中“虛連”這一內在氣韻仍然存在——連無形而氣暢通。其四，行距寬疏，字距疏朗。郭畀注重字與字之間的留白處理，營造了一個靜雅的意境。

復古，是元代書法的關鍵詞，體現在對魏晉帖學經典的重新認識和取法上。這個時代的書家，除了吳鎮(zhèn)、楊維楨、倪瓚、陸居仁等隱士書家及部分篆隸書家未被影響外，朝野上下追慕趙孟已成風氣。可以說，元代是一個人的書法時代，出現了書法史上奇特的現象。元代漢族文人普遍地位低下，無數優(yōu)秀的文人潛沉于民間，出現優(yōu)秀文藝在民間的現象。文壇上，元雜劇百花齊放，精彩紛呈，曠古稱奇，而主流書壇卻出奇地“團結”。書法原本是個人化的藝術行為，此時，卻演化為扎堆雷同的社會現象。從中可以看出，元代書壇復古與效仿同在——心存古意，就近效仿。當然，復古有其深層的歷史意義。對元代書法而言，做到復古實屬不易。如果沒有趙孟，復古思潮估計難以發(fā)起。復古改變了南宋萎靡的書法風氣，將書法觀念扭轉到正統的軌道上，同時，也為明代書法新篇章的開啟奠定了良好的傳統基礎。

作為趙派書家的第二代，郭畀與同時代的錢良佑、張雨、朱德潤、俞和等書家一樣，均受其影響，同時，也直接或間接地繼承了魏晉書風。他們很好地繼承了元代書法的復古思潮，并使之進一步延續(xù)發(fā)展?？梢哉f，他們是元代書法復古思潮的跟隨者和實踐者。因此，在評價元代趙派書家的書法時，不能以風格個性特征作為主要標準，而應站在歷史的角度，在特殊時代的文化背景下審視。

《七言律詩帖》 元·郭畀行書 紙本 27.2m×40.6cm 臺北故宮博物院藏