李佳

[摘要]羅伯特·澤米吉斯一直在電影領域不斷探索，從《誰陷害了兔子羅杰》使他“意外”地拿下奧斯卡多項大獎，至《阿甘正傳》問世后，羅伯特的導演生涯開始邁向新的高峰。21世紀初，勇于創(chuàng)新的羅伯特利用“CG動畫真人捕捉技術”拍攝了多部影片。盤點羅伯特的影片，不難發(fā)現(xiàn)，鏡頭語言的巧妙使用是他“鶴立雞群”的獨門秘訣。其具體表現(xiàn)在三方面，即暗示性話語與流暢自然的過渡；快慢與遠近：鏡頭語言的張力；模擬與對比：鏡頭語言的意蘊。

[關鍵詞]羅伯特·澤米吉斯；電影；鏡頭語言

與諸多電影圈的導演一樣，羅伯特·澤米吉斯也經(jīng)歷了坎坷的成長探索時期。二十余歲的他即以處女作《一親芳澤》受到同齡年輕人的追捧，但題材和格調的狹窄還是束縛了影片的受眾范圍。此后數(shù)年，他相繼執(zhí)導《爾虞我詐》《綠寶石》《回到未來》三部曲等，也許是經(jīng)驗不足的緣故，這些電影的票房和藝術水準都顯得較為平淡，未能在處女作之上產(chǎn)生更大的飛躍。倒是將卡通與人物相結合的“奇作”《誰陷害了兔子羅杰》，使他“意外”地拿下奧斯卡多項大獎。究其原因，獨特奇妙的鏡頭語言在其中發(fā)揮了巨大作用。至著名影片《阿甘正傳》問世后，羅伯特的導演生涯開始邁向新的高峰。無論是劇情的巧妙設置，還是畫面、鏡頭語言等技術環(huán)節(jié)的操作，《阿甘正傳》都堪稱完美。在科技快速更新的21世紀初，勇于創(chuàng)新的羅伯特利用“CG動畫真人捕捉技術”，創(chuàng)作了世界第一部能夠“細微模擬人動作表情的”里程碑作品《極地特快》。此后一發(fā)而不可收，《貝奧武夫》《圣誕頌歌》《云中行走》等大作皆以同樣的手段制作。盤點羅伯特的系列影片，不難發(fā)現(xiàn)，鏡頭語言的巧妙使用是他“鶴立雞群”的獨門秘訣。具體表現(xiàn)在三個方面，分別是暗示性話語與流暢自然的過渡；快慢與遠近：鏡頭語言的張力；模擬與對比：鏡頭語言的意蘊。

一、暗示性話語與流暢自然的過渡

鏡頭語言最大的特點之一就是暗示性，不須旁白或其他文字解釋，通過畫面和不同鏡頭的調度，就能夠準確傳達出隱含于背后的寓意。在鏡頭轉接與調度方面，羅伯特常以某些具有特殊意象的事物作為媒介，將生硬的片段剪切變得非常圓滑，實現(xiàn)自然過渡。

先說“此時無聲勝有聲”的暗示性話語。《阿甘正傳》影片末尾，當珍妮離開后，阿甘非常失落，導演安排數(shù)個無聲畫面來透析其“六神無主”的心境。畫面分別是：阿甘在床上熟睡，雙目呆滯地喝牛奶，疊好衣被后站在關門處回首，坐在窗臺發(fā)呆。四個全是靜景，沒有動作，沒有語言，觀眾之所以能夠理解影片傳達的寓意，正是因為羅伯特慣用的鏡頭話語，它將主人公此時的落寞心情與故事的情節(jié)發(fā)展整個結合起來，此時此景，恐怕再周延縝密的解說也不如不說來得真切，用“空白”來演繹無法言說的苦澀，是鏡頭話語的魅力所在。與此不必言說而自明的“無聲”不同，還有一種場景是確實無法用具體語言來形容的，只能選擇可以包容一切的“無聲”畫面。在《超時空體驗》中，愛莉穿越太空來到混沌空間后，看到美麗的五彩星云，她情不自禁地贊嘆：“沒有語言，只有詩歌?！痹姼枰彩且哉Z言為載體的，愛莉想傳達的是如此仙境奇觀，只有用詩歌無邊無際的想象才能傳達。當降落在白色沙灘、湛藍海邊后，渾如天堂般的場景恐怕也不是兩三句詩能概括的。至此，才深刻體會到羅伯特使用“此時無聲勝有聲”鏡頭的真正用意。

再說流暢自然的過渡。一部優(yōu)秀的電影在片段交錯之間會打磨得十分“圓滑”，或者是劇情邏輯的合理延伸，或者是借某一物的共性來自然銜接。前者有兩種形態(tài)，一是使用剪切轉換方法，如《阿甘正傳》中，阿甘在座椅上敘說與其真實經(jīng)歷之間的完美銜接，就是通過不斷地轉換時空來完成的。一是打破時空限制的想象性主題提煉，如阿甘參軍后，在越南“多雨”的主題上，就打破自然發(fā)展規(guī)律，同樣的行軍畫面，以傾盆大雨、暴風雨、絲絲細雨等不同形態(tài)的雨來凸顯越南雨的無常。后者則多以“長鏡頭”的方式實現(xiàn)交會處的裂縫彌合，給人畫面流暢的舒適之感。阿甘成為億萬富翁后，物質生活、社會地位都有極大改變，但夜深人靜時，空蕩的家庭不免令其產(chǎn)生孤獨之感。母親仙逝后，他唯一牽掛的只有珍妮，鏡頭從陷入深思的阿甘，緩慢轉向天空明月，再從明月向下切換到相隔遙遠的珍妮。羅伯特以“千里共嬋娟”的唯美形式，實現(xiàn)鏡頭流暢自然的過渡。不必深情地告白，一輪明月即將阿甘對珍妮深深的思念入人心。與剪切轉換相比，羅伯特更善于使用創(chuàng)造關聯(lián)物?！冻瑫r空體驗》中電視就是最好的轉換媒介。一邊是總統(tǒng)和愛莉在現(xiàn)場做報告，透過電視直播，再將鏡頭自然過渡到另一邊愛莉實驗室的其他人，電視屏幕成為彌合空間鴻溝的最佳渠道。類似媒介在羅伯特的影片中還有很多，僅憑所列三點已經(jīng)足以呈現(xiàn)其在鏡頭過渡上的高超技法。

二、快慢與遠近：鏡頭語言的張力

制造精確的鏡頭語言需要挑選最契合的拍攝方法，或者是快慢，或者是遠近，或者是俯、仰視等，不同的角度對應不同的視覺效果。“技術狂人”羅伯特在這方面是走在世界前列的，他創(chuàng)作了許多經(jīng)典性的片段。高明的導演總是能在司空見慣處綻放精彩，比如以下快慢、遠近兩組常見鏡頭的更迭與搭配，就能管窺其在拍攝技術方面的驚人造詣。

第一，快慢鏡頭的更迭。首先，慢鏡頭能夠將蛻變過程中的細微之處無限放大，使本來瞬間完成的事情產(chǎn)生“神奇化”的效果；快鏡頭則易給人夸張而不失理性邏輯的映像，二者的根本目的都是為了實現(xiàn)情感表達的最大化。阿甘小時候，腿腳不便，帶有輔助性鐵鎖，受到“來者不善”的小朋友追趕時，他由快走變成奔跑，隨著奔跑速度的加快，他發(fā)現(xiàn)自己不必借助枷鎖也可以奔跑，羅伯特以一組慢鏡頭將此成長蛻變過程一定限度地擴大。他還不滿足于此，緊接著以一縷“煙塵四起”快鏡頭，進一步凸顯阿甘的“飛奔”形象和喜悅心情。其次，慢鏡頭還是制造幻覺視野的絕佳“武器”，搖擺的、緩慢的畫面很容易將人帶人“魔化”情境中，如愛莉穿越時空時所見到的各種奇異畫面，使她不敢相信自己的眼睛，類似做夢一般；妮可吸毒后，醉生夢死的場景；客機迫降快要撞擊地面時的短暫空白等，都是通過慢鏡頭來制造神奇效果。而快鏡頭的閃回可以省去不必要的敘述“垃圾”時間，如威特克剛剛還躺著床上，一個吸毒的畫面后，鏡頭瞬間切換到意氣風發(fā)的他到航站的場景。

第二，由遠及近與由近及遠。由遠及近的鏡頭可以產(chǎn)生“解密”和“窺探”效果，由近及遠則能擴大觀眾視野，將主人公置于宏大背景中，便于和左右環(huán)境對比，營造不同氣氛。先看由遠及近。《超時空體驗》中，尋著愛莉和爸爸在屋內聊天的聲音，鏡頭由屋外慢慢移向陽臺，穿過走廊，進入臥室，聲音越來越清晰，人物越來越近，最后定格于臥室零距離的接觸。對話聲音引起觀眾好奇，產(chǎn)生窺探究竟的心理，跟隨鏡頭移動，既能逐步了解屋內擺設，對人物有“期待視野”，又能拉近與主角的距離，增加了解。再看由近及遠。仍以《阿甘正傳》為例，珍妮小時候十分討厭回家的主要原因是其父親酗酒，又缺少母親關愛。鏡頭先是近距離跟隨她和阿甘在玉米地中奔跑，至“安全”處跪地祈禱，希望自己能有一雙翅膀，飛向遠方。鏡頭隨即拉向高空，一群小鳥展翅高飛，似乎在應驗著珍妮的愿望。如此由近及遠的鏡頭安排使得兩個小孩的“求愿”過程變得意味深長，為后來影片中珍妮多次登上高處，幻想擁有翅膀高飛的情景埋下伏筆。在《超時空體驗》中也不乏此類鏡頭，父親的病逝對愛莉打擊很大，通過微波與外界通訊成為她排解痛苦的唯一渠道，透過窗戶的近景，一句句“這里是W-9GFO”的類似求救的聲音在耳畔回響，鏡頭越拉越遠的過程成為表現(xiàn)愛莉傷心綿長的最好詮釋。

三、模擬與對比：鏡頭語言的意蘊

除了遠近快慢比較簡單的操作之外，還有更復雜的模擬鏡頭，這對導演和拍攝人員的技術提出更高要求，如此大費周章的妙處不僅是為了創(chuàng)造真實的情境，更值得探究的是與主人公喜怒哀樂情感的契合。若想深入探究羅伯特在鏡頭語言上的成就，需要站在主題意蘊及人文社會反思的高度來重新審視不同鏡頭拼貼的深層寓意。

首先，模擬鏡頭的真實性。簡而言之，即以身處事件發(fā)生現(xiàn)場某個人的特殊視角來觀察，作為當事人，能夠最清晰地了解事情發(fā)生的任何經(jīng)過，但在相關操作技術環(huán)節(jié)則較為復雜，最常見的是模擬人的眼睛。如《超時空接觸》當愛莉得知德魯姆林裁掉他們這個實驗小組時，憤怒的愛莉驅車前往現(xiàn)場，透過車后面猛烈搖晃的鏡頭，既能體會到主人公車速之快及顛簸的情況，又能將“氣憤”的心情發(fā)揮到極致，使人有身臨其境之感。類似的搖晃鏡頭在《迫降航班》里更加明晰，由于暴風雨等強對流天氣使得起飛十分顛簸，鏡頭定格在艙內乘客和機長威特克之間，為了營造真實的環(huán)境，鏡頭也隨飛機一樣搖晃，給人置身飛機內部的真實感。而這才只是開始，當飛機因為故障必須迫降時，羅伯特將模擬鏡頭使用得更加精妙，一方面是引擎著火、燃油被放，只能迫降；另一方面是機長威特克選擇將機身翻轉向下，以保持平穩(wěn)滑行。透過垂直懸掛鏡頭以及伴隨短時間的“無聲”片段，與緊隨而來的劇烈碰撞搖晃鏡頭產(chǎn)生鮮明對比，觀眾似乎與乘客一樣，經(jīng)歷了一場驚心動魄的迫降過程。此時，鏡頭換成威特克的雙眼，由于腦震蕩，使其只能模糊地感覺到自己被抬出飛機，一張一合的畫面是威特克最后的記憶。其實很多導演都在使用不同的模擬鏡頭，就技術環(huán)節(jié)和歷史意義來說，羅伯特是在認真地為電影事業(yè)添磚加瓦。但不得不說這“磚瓦”是打上了羅氏的特有標簽的。

其次，對比性鏡頭拼貼的深層寓意。將兩種不同情形的片段通過剪輯拼接在一起，于對比中展現(xiàn)不同人眼中相同畫面的差異解讀，這是走進人物內心的有力手段。阿甘剛到前線，丹中尉對他講述越南戰(zhàn)場需要注意的幾大問題，如保持腳底干燥，注意防蟲等，上司對下屬的“諄諄教導”在阿甘眼中卻變成美國與越南士兵間廝殺的想象圖景。丹中尉自認為幽默的“教導”卻取得這樣的效果，二人的性格差異立刻活躍在觀眾眼前。對比性鏡頭不僅能彰顯出人物性格間的巨大差異，還能將原本簡單的事件迅速放大。當《超時空體驗》中的愛莉解開來自織女星的神秘波段后，迅速引起國家政府部門、宗教人士、安保部門、普通群眾的關注，羅伯特是通過媒體的不同報道來實現(xiàn)對比拼貼的。透過四個畫面，不同的角色都在為自己所代表的群體發(fā)言：政府考慮的是如果不處理好織女星問題，很可能影響總統(tǒng)在大選中的投票率；宗教人士則瘋狂地攻擊科學家，認為他們沒有信仰，不懂得懺悔，會被不理智的科學幻想沖昏頭腦；安保部門擔心的是如果織女星真的有生命存在將對地球構成潛在的安全威脅；普通群眾不過是將其視為有趣的“新聞”罷了。透過四組鏡頭，媒體將原本理性的科學發(fā)現(xiàn)根據(jù)不同人的心理需求演變?yōu)槲寤ò碎T的“群體代言”，印證了喬斯說的那句“我們幸福嗎？”不過是急切地站在自己的角度上發(fā)聲，以引起必要的關注罷了。對比性鏡頭的意義就在于將不便于訴說的深層意蘊通過鏡頭的組合來啟發(fā)觀眾思考。

以上簡單分析了羅伯特電影的不同鏡頭語言的具體效果和深層寓意，需要指出的是，探究不同鏡頭的使用并不是簡單的技術論，而是為了深入解讀羅伯特影片中“說與不說”之間的含蓄表達。如《超時空體驗》中科學與宗教間的復雜關系；《迫降航班》中英雄與犯罪前科之間的矛盾；《阿甘正傳》里愛情的追問、參軍的意義等，諸多不便言說或無法具體闡釋的問題只能通過鏡頭語言來巧妙引導，同樣的畫面“仁者見仁，智者見智”。如此安排，既能滿足不同觀眾的心理訴求，又能避免陷入爭論的泥淖。理解羅伯特乃至任何電影鏡頭語言的深意當從此悟人。