李 暉

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金家虹：從工到藝的跨越者

李 暉

“一方繡架，撐開江南千年絲綢；十指春風，繡出湖上幾分春意。”杭州刺繡歷史悠久，與京繡、魯繡、汴繡、甌繡、閩繡等地方名繡一同在中國刺繡史上頗有名氣。自古以來，心靈手巧的西子姑娘坐在閨閣中，一針一線繡出素年錦時。但是，隨著機器繡花的工業(yè)文明到來，“杭繡”開始乏人問津，慶幸的是，有一批像金家虹那樣的杭繡傳承人，在前輩的引領(lǐng)下，專注杭繡，繡品豐碩，生動的藝術(shù)表現(xiàn)力和溫婉的文化底蘊，讓杭繡藝術(shù)光彩重現(xiàn)。

從學徒到大師的轉(zhuǎn)變

少年時學習刺繡，或許因為懵懂，而非人生的主動選擇，但在謀生的誤打誤撞之中，常常會因為生活的依賴，而產(chǎn)生心理上的認同。

1984年，年僅16歲的金家虹考入杭州工藝美術(shù)學校，留著短發(fā)，像個男孩子，一開始以為是去學畫畫，結(jié)果學校教的是刺繡。刺繡重新塑造了金家虹的性格，她變靜了，從此針和線再也沒放下。每天的生活，就是彈琴、聞香、喝茶以及刺繡。

在杭州工藝美術(shù)學校刺繡設(shè)計班，金家虹的好學受到了刺繡啟蒙老師魯藝的喜愛，更是傾心傳授其杭繡的基本針法。1987年，金家虹開始跟著中國工藝美術(shù)大師陳水琴實習，從此再也沒有離開，成為陳大師最得意的弟子。1988年，金家虹從杭州工藝美校刺繡設(shè)計專業(yè)畢業(yè)后，分配進入杭州工藝美術(shù)研究所刺繡研究室工作，進一步學習傳統(tǒng)杭繡的各種技藝和知識。

在她初涉刺繡的時間里，即以過人的穎悟而出類拔萃。似乎也沒怎么在意，她就可以自己獨立創(chuàng)作出一些作品了。這些繡品，雖顯稚嫩，但也吸引了不少人的眼球。1990年，她的雙面繡作品《榴紅蟬鳴》就被新加坡資政李光耀的夫人收藏，而同年嘗試創(chuàng)作第一幅亂針繡作品《少女與果盤》，也被日本客戶收購。原創(chuàng)作品屢次摘得專業(yè)獎項金獎?！度毡靖呱郊馈废盗凶髌?、《鳳蝶》、《南宋西湖龍舟圖》、《吉祥中國龍》等作品被分別收藏于日本高山祭博物館、北京奧運村、中國財政博物館、中國婦女兒童博物館、杭州中國工藝美術(shù)博物館、溫州博物館等。也因此，她先后獲得了高級工藝美術(shù)師、浙江省工藝美術(shù)大師、中國優(yōu)秀民間藝人、首屆中國刺繡藝術(shù)大師等榮譽稱號，并應(yīng)邀出訪德國、法國、布拉格、澳門、俄羅斯等地，作為文化使者，傳授和展示精美的杭州刺繡藝術(shù)。

從沒落到復(fù)興的漸變

然而，刺繡之路并非坦途。

80年代，是杭繡產(chǎn)品最為風光的年代，金家虹和同事們經(jīng)常加班加點，繡品剛完工就被師傅裝裱好送去上海友誼商店。但是，大約到了1995年，大量電腦繡花產(chǎn)品的出現(xiàn)，使杭繡受到極大沖擊，2000年單位徹底改制，杭繡落寞了。技藝人員紛紛改行、漸漸流失，杭繡漸漸淡出了人們的記憶，甚至杭州本地的年輕一代，也只知蘇繡。

“沒人理就自己繡吧。” 為了不讓曾經(jīng)那么輝煌的傳統(tǒng)藝術(shù)就此消失，金家虹在老師陳水琴的指導下，一直致力于杭州刺繡傳統(tǒng)針法的收集、研究、整理、保護和精品創(chuàng)作工作，積累了豐富的理論與實踐經(jīng)驗。幾乎有三年時間，她在家中埋頭刺繡，沒有任何收入。

悠游

金家虹進杭州工藝美術(shù)學校的杭繡專業(yè)時，全班共有16人，現(xiàn)在全職做刺繡的只剩下她一個人。從1987年正式拜師以來，金家虹都是陳水琴大師工作室的主創(chuàng)，她跟隨老師為了有個安定的刺繡場地曾經(jīng)輾轉(zhuǎn)過杭州很多地方，因為高額的房租艱難維系著杭繡的創(chuàng)作。2003年，信義坊開街，邀請杭繡進駐。本來說好不用交房租，可半年后突然又要交，這使得她們走投無路，只好把上好的繡樁、高價定做的架子都賤賣，作為房租。但交了房租后，工作室的人也只能各自回家。

盡管發(fā)生種種變故，卻無法阻擋金家虹對刺繡的執(zhí)著和追求。在老師陳水琴的帶領(lǐng)和鼓勵下，她不服輸、不放棄，堅持創(chuàng)作，直到2008年4月，她自己的工作室——杭州映山靜水刺繡藝術(shù)館在西湖邊吳山腳下成立，她用心經(jīng)營，不但自己堅持創(chuàng)作，還努力做好傳承工作，帶徒授藝，漸漸成為普及杭繡的主要基地。之后，她把工作室從吳山廣場的大師樓搬到杭州工藝美術(shù)博物館，2010年再遷到杭州市體育場路30號。

金家虹一直都說：“我所做的，所追求的，都只是為了不辜負我的初心，不辜負我三十年的堅持。當然現(xiàn)在隨著榮譽稱號的增多也會感受到越來越多的責任，會拿出多點寶貴的繡花時間去傳播和推廣杭繡?！?由于用心打造，一走進工作室很多人不愿離開，有些人被她的生活所吸引，有些則因為刺繡藝術(shù)，所以很多拜訪者，不是成為朋友，就是成了學徒。

現(xiàn)在，金家虹帶有三十多名徒弟。由于一直在授課，她也一直在觀察，對于那些真心熱愛刺繡藝術(shù)，不怕枯燥、經(jīng)得住耐心考驗的學生，她都不收費，也歡迎她們來學習。比起學費，她更看重的是學生對刺繡是否真的熱愛。因為杭繡的發(fā)展離不開傳承?！拔宜龅亩际切┝λ芗暗氖?，很多事情還要靠大家共同來完成?！苯鸺液缯f。于她而言，藝術(shù)文化的發(fā)展不是一個人所能決定，只有百花齊放，才能與春爭艷。

單面繡《羽裳》通透效果

單面繡《魚之樂》通透效果

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的流變

從藝近三十年來，金家虹一直在悉心承繼傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索著杭繡藝術(shù)的新貌。

基于對清初畫家石濤的“筆墨當隨時代”的思考，她探索出了一條對傳統(tǒng)杭繡表現(xiàn)題材和表現(xiàn)方法的創(chuàng)新之路，所謂“新意運舊法，針線隨時代”。為了找到傳統(tǒng)和現(xiàn)代間一個最為合適的切入點，金家虹做了很多的嘗試，選題、表現(xiàn)手法、底料，甚至裝裱，她都很有自己獨特的創(chuàng)意，希望能用傳統(tǒng)的技法創(chuàng)作出一幅與傳統(tǒng)模式截然不同的刺繡作品?！断蚕喾辍肥墙鸺液缤ㄟ^對杭州傳統(tǒng)的刺繡針法的整理，于2001年以傳統(tǒng)針法盤線創(chuàng)作而成的作品；2004年，她又將傳統(tǒng)的打籽繡針法應(yīng)用在了自己設(shè)計的《福壽同圓》上；《連理枝》是在傳統(tǒng)工藝傳承過程中所創(chuàng)作出的一個代表，其選材跳出了中國傳統(tǒng)框架，來自歐洲中世紀的建筑裝飾紋樣，可以說是對傳統(tǒng)杭繡的一次“洋為中用”的改革。

但是，每個人對藝術(shù)都有著自己的認知和看法，有時候艱辛的付出并不一定有好的回報，尤其是工藝美術(shù)，受傳統(tǒng)的影響，更是步履維艱。

2009年，金家虹開始創(chuàng)作“青花系列”作品。以傳統(tǒng)青花為題材，但跳出傳統(tǒng)滿工繡的設(shè)計方式，以不同體態(tài)的女人背影作為載體，其余留白。作品效果簡單、清新，演繹了年輕人對于傳統(tǒng)藝術(shù)的一些新看法，蘊藏著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的開創(chuàng)性情感，而這也是金家虹思考的結(jié)晶。然而，創(chuàng)新難免引發(fā)爭議，有人肯定這種求新的理念，也有人斷定偷工減料、投機取巧，甚至離經(jīng)叛道。這些質(zhì)疑曾一度使她的創(chuàng)作陷入了迷茫?！半y道真的選擇錯了？”就在金家虹感到彷徨的時候，天津大學文學藝術(shù)研究院院長馮驥才先生化解了她的這番心結(jié)。

2010年，天津大學100周年校慶，馮驥才先生挑選了全國21名不同傳承方式的非遺傳承人進天津大學展示和交流。當時金家虹并不在他的名單內(nèi)，后經(jīng)浙江省民協(xié)老師的一再推介，把這些“與眾不同”的刺繡作品發(fā)過去，想不到老先生和夫人都格外喜愛。在布展時不僅給她提供了八米長的展墻，而且還親自幫她擺放作品、調(diào)試燈光，最后還欣然揮筆賜字：“銀針牽彩線，妙指繡心圖”，并對她說：“我覺得你不是在繡人家的東西，你繡的是你心里的東西?！贝朔N肯定，讓金家虹撥開烏云見光明。

當自信、無畏成了金家虹看待藝術(shù)的新方式，作品也將生出新的氣象。金家虹認為傳統(tǒng)是一切創(chuàng)新的基礎(chǔ)，只有繼承古人的才能有的放矢地加入自己的想法，藝術(shù)創(chuàng)作不是只有規(guī)規(guī)矩矩地安靜積淀，更需要敢為人先的突破和勇氣。

戀戀青花

且繡且悟：從匠人到藝人的躍變

刺繡，本是一種中國傳統(tǒng)手工藝形式，可當工具遭遇精神就會誕生藝術(shù)。刺繡的磨練，不僅給了金家虹一種手藝的寄托，更為重要的是，潛移默化地形成了心理的文化從容，繡線、繡針在她手中成為了筆墨，將中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)同中國傳統(tǒng)刺繡技藝靈動地結(jié)合在了一起，并持續(xù)地使刺繡蘊涵更多的藝術(shù)內(nèi)涵。

金家虹時常會在刺繡間隙停針傻想，古時候的女子究竟為何而繡？不管是民間女子的裝點配飾、閨閣女子的書畫寫真、還是崇佛之婦的虔誠繡像，無不是以她們自己對人生的感悟和對美好事物的追求作為動力，每針每線留下的都是對美的向往。這正是現(xiàn)代手工藝中缺乏的東西。杭繡真正的精髓，在于藝術(shù)家的技藝與情感的融合。

如今，市場上越來越多的復(fù)制繪畫類刺繡甚至電腦打印刺繡的種種弊端，嚴重沖擊著杭繡的生存和發(fā)展。在學藝的過程中，金家虹不止一次聽到老一輩藝術(shù)家對刺繡界的深刻批評，自己也親眼見到刺繡正在漸漸失去自身所屬的靈魂語言，讓人惋惜。針與線單純?yōu)榧级娈吘故翘^匠人，金家虹說：“傳統(tǒng)刺繡留給我們的精髓是情感，那枕頂上、荷包上的動人故事才是真正流傳下來的創(chuàng)作源泉，那是表現(xiàn)自己心靈的窗口，只有有了這些感情的表達，刺繡才更具有傳承的生命力?！?/p>

走過了基本功磨練的近三十年，她越來越認識到在各個藝術(shù)領(lǐng)域汲取養(yǎng)分的重要性，期待找到傳統(tǒng)刺繡的突破口。勤學后她發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作絕不應(yīng)該只是滿足單純技術(shù)的展示，而需要融入更多的精神表達，傳統(tǒng)的紋樣、傳統(tǒng)的針法在充分地加入了個人感受與心靈領(lǐng)悟之后，才會更加動人，也具有更多的時代氣息。因此，她提出了刺繡要從“身閨閣時代”向“心閨閣時代”發(fā)展的想法，并始終堅持“我不做生意，只為結(jié)緣?！鼻依C且悟，這是金家虹對其藝術(shù)人生的暢想。

刺繡創(chuàng)作是一個延續(xù)的過程，一件作品的結(jié)果往往引出了另一件作品的開端，自此以后感性始終貫穿金家虹整個創(chuàng)作過程。同樣是青花系列，解讀的越深，會覺得每一根線條都有了情感，她喜歡用藍色表現(xiàn)深層次的優(yōu)雅，用背影表現(xiàn)豐富的情感內(nèi)涵。

如果說青花系列是金家虹從生活中提取的那些優(yōu)雅和精致，那么創(chuàng)作關(guān)于“佛教”題材的作品則是摘錄了她人生中的云水禪心。從《普賢立像》到《靜觀眾妙》再到《蓮花藏界》，一路走來，她的心越來越清明，所創(chuàng)作的作品也是越來越慈悲祥和。金家虹說，自從創(chuàng)作“佛教”題材的作品后，迎來了很多命中注定的緣分，不用刻意而為之。像繡《靜觀眾妙》的時候，當時不知道要取一個怎樣的名字，一次到靈隱寺游玩，一轉(zhuǎn)身“靜觀眾妙”四個字赫然在眼前，這是一種很奇妙的相遇，一切像是冥冥中注定的結(jié)局。

“慢悠悠地生活”，這句話可以用來概括金家虹的這三十年。如今的金家虹在杭繡傳承中，儼然中流砥柱。她承接傳統(tǒng)，又敢于創(chuàng)新，讓杭繡不斷地煥發(fā)新生機。在刺繡的藝術(shù)之路上，她孜孜不倦地探索，除了一份對中國傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的責任，更是在編織自己的美麗夢想?！?/p>