陳曦

[摘要]明代商品經(jīng)濟繁榮，市民階層富裕，折扇深受文人雅士青昧，被賦予豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。其可納涼遮羞，亦可載書法、繪畫、詩詞等，集實用功能與藝術(shù)觀賞功能于一身，成為獨具一格的中國傳統(tǒng)文化精華的縮影。本文將對廣東省博物館所藏明代折扇（扇面）進行藝術(shù)賞析，以期向觀者展現(xiàn)其方寸間的優(yōu)雅，讓觀者更多感受到中華藝術(shù)的魅力。

[關(guān)鍵詞]廣東省博物館 明代 折扇 扇面

一、折扇溯源

在我國歷史上，關(guān)于折扇出現(xiàn)的時間，學界主要集中在兩種觀點：

其一，認為折扇最早出現(xiàn)在魏晉南北朝?！赌淆R書》卷三六《劉祥傳》載：“司徒褚淵入朝，以腰扇障日。”后《資治通鑒》卷一三五，元代胡三省補注：“腰扇佩之于腰，今謂之折疊扇”。清人錢泳《履園叢話·考索·扇》中亦從此觀點。

其二，認為折扇最早出現(xiàn)在北宋，見郭若虛《圖畫見聞志》：

彼（高麗國）使人每至中國，或用折疊扇為私賣物。其扇用鴉青紙為之，上畫本國豪貴，雜以婦人鞍馬，或臨水為金砂灘，暨蓮荷、花木、水禽之類，點綴精巧，又以銀泥為云氣月色之狀，極可愛。謂之倭扇，本出于倭國也。近歲尤秘惜，典客蓋稀有得之。

對此，鄧椿《畫繼》也有記載：

東坡謂高麗白松，理直而疏，折以為扇……展之廣三四寸，合之止兩指許”“倭扇，以松板兩指許，砌疊亦如折疊扇者，其柄以銅厭錢環(huán)子黃絲絳，甚精妙。板上罨畫山川、人物、松竹、花草，亦可喜。嘲

明代方以智在《物理小識》中記載：“折疊扇貢于東夷，永樂問盛行?！标懮钤谄洹洞猴L堂隨筆》中敘述：“今世所用折疊扇亦名聚頭扇，吾鄉(xiāng)張東海先生以為貢于東，永樂間盛行中國?！?/p>

對于以上兩種觀點，歷史學家周一良曾在《魏晉南北朝史札記》中提到，他并不認同前人關(guān)于“腰扇即折扇”的說法，認為“折疊之扇北宋時始傳人，南北朝尚未有之”，后人皆引宋人著作，論證北宋始有折扇，舉證詳確，較為可信，對于折扇最早出現(xiàn)在魏晉南北朝的觀點并無直接證據(jù)。而江蘇常州武進區(qū)村前南宋墓于1978年出土了一件朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩，則為宋人使用折扇提供了證據(jù)（見圖1）。奩蓋上繪有仕女消夏圖，描繪二主一仆在石徑上漫步，兩位主人身穿襦裙背子，梳高髻，一人手持折扇，一人握紈扇；侍女手捧玉壺春瓶恭立一旁，突出了時令氣息。仕女消夏圖中清晰可見一仕女手持折扇，扇面有花卉圖案，疏落幾根扇心骨，確實是折扇無疑，也說明了宋時折扇為達官貴人納涼所用。

折扇起源于日本。宋徽宗宣和年問，高麗折扇以貢品形式傳人宋，所用扇柄為松木，扇子折起來約兩指寬。日本的折扇在扇柄處亦做裝飾。折扇流行是在明朝則無異議。明成祖命工匠仿造國外所供奉的折扇，并將之賞賜大臣。正德時更遣工匠遠赴日本習藝，此舉不僅提高了折扇制作水平，也刺激了折扇在社會上的流行。明早期宮廷制畫扇很可能創(chuàng)造了第一個中國折扇山水畫的范式，并影響了后來江南地區(qū)文人畫家在折扇上面繪制山水畫的流行。明中期，吳門畫派一眾名家醉心于扇面創(chuàng)作，形成文人雅士間互送扇子的風尚。明晚期，董其昌把扇面藝術(shù)推向鼎盛，社會各階層都趨之若鶩，莫不以手持名人折扇為雅事。折扇以其便攜、樣式典雅、可抒情達意，深受文人雅士青睞。文人常互示所藏扇面，以助清興，逐漸發(fā)展成扇面書畫藝術(shù)，成為我國傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，即手卷、立軸和冊頁外的新藝術(shù)載體。甚至將折扇作為喪葬裝飾之物，如廣東省博物館藏黃扆夫婦墓出土明代泥金折扇（見圖2）。

折扇為泥金扇面，有二十四扇骨，骨漆黑色，上有描金字體，并有菱形裝飾。扇骨一面繪有魁星像，一面有魁星贊，贊云：“燦乎紫薇垣之傍，為星之魁；書乎進士第一之堂，為字之魁；捷乎庚午之秋，為解之魁；占乎辛未之春，為省之魁；喬美乎丙辰之狀元，為天下之大魁。惟魁之義，得魁之趣，文明之魁，車載斗量，不可勝計。爾酒既青，爾淆既磬，維吾魁，其光賁，其炳靈口，引領(lǐng)群仙下翠微，云開相逐步相隨。桃花已透三春限，月桂高攀第一枝。閬苑應無先去馬，杏圓惟有后吟詩。男兒志須如此，金榜題名四海知口，一色杏花紅十里，狀元歸去馬如飛。”

黃扆（1515-1582年），字文斷，號及泉，廣東大埔人。幼時貧，十八歲方入學讀書，后求學于駱琬先生門下，明嘉靖三十五年進士，歷任長興縣知縣、南京戶部主事、南京戶部郎中、中憲大夫、福建按察副使、廣西參議等職。生平尚義樂施，遇事果敢，深得民心?，F(xiàn)其故里仍存一座旌表黃扆的石牌坊“中憲第”。

扇骨“魁星贊”書法無落款，但字體清秀有力。自宋開始，文人學子將魁星比作狀元，“魁星贊”內(nèi)容借頌揚魁星功德，反映明朝學子逐步考取功名，步入仕途，也即是對黃扆中進士、逐級升遷的事跡進行稱頌。

二、扇面書法

扇面書法在書寫過程中，與平時直行書寫方式不同，需按照扇面形制布局謀篇，而金箋扇面更要求書者運筆流暢，自下筆前胸中早已勾畫好章法布局。折扇扇骨間的折線將書寫空間分割好，所以以一行長一行短的書寫方式，可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，使整體疏密有致，平衡和諧。通常長行寫五至七字為宜，短行書寫一至二字足夠。字數(shù)多少影響行距，字間距往往上疏下密，向內(nèi)收攏。書寫時注意字體方向與角度調(diào)整，才能最終呈現(xiàn)均勻雅致的放射狀。而落款不特別講究行間距和布局，常以小字寫在正文后面，一行或數(shù)行均可。

1.吳寬行書扇面

扇面為泥金金箋紙，上有吳寬行書書法：“雪月交輝嘆未曾，寒生硯沼見春冰。年將六十應推我，地比西南已得朋。坐久市燈無一盞，飲殘官酒只三升。山陰回棹真堪笑，此夜分明興可乘。為正月十六夜招仲山濟之禹疇過飲，漫賦小詩以紀興云，吳寬?！焙蠼又煳姆接煞剑涸⒐盘肥希ㄒ妶D3）。

吳寬（1435-1504年），字原博，號匏庵、玉亭主，長洲（今江蘇蘇州）人，明代名臣、詩人、散文家、書法家。明憲宗成化八年（1472年）殿試第一，授修撰，歷任左庶子、少詹事兼侍讀學士、吏部右侍郎、禮部尚書等職，曾修《憲宗實錄》。其詩深厚濃郁，自成一家，著有《匏庵集》，卒后贈太子太保，謚“文定”。據(jù)《明史》記載：“寬行履高潔，不為激矯，而自守以正。于書無不讀，詩文有典則，兼工書法?！?

吳寬推崇宋人筆法，書法尤鐘情于蘇軾。他所藏及過目歷代墨跡法帖甚多，故而他用筆也融合諸家筆意。吳寬書法筆勢方直，結(jié)構(gòu)緊湊，沒有蘇體的醇厚感，卻多了骨感，推動明代書壇從“臺閣體”向吳門轉(zhuǎn)變，成為吳門書派的引領(lǐng)人之一。

2.申時行行書七言詩扇面

扇面為金箋紙，上有申時行行書書法：“解組歸來訪故山，上方臺殿記曾攀。自憐衰鬢清霜滿，卻愛禪宮白日閑。深澗尚疑龍躍起，空亭時有鶴飛還。年來苦為浮名累，今日從師欲閉關(guān)。歸田后初過虎丘精舍。申時行。”（見圖4）

申時行（1535-1614年），字汝默，號瑤泉，晚號休休居士，謚號“文定”。明長洲（今江蘇蘇州）人。嘉靖四十一年進士，歷任翰林院修撰、禮部右侍郎、吏部右侍郎兼東閣大學士、中極殿大學士等職，有《賜閑堂集》四十卷，工書法。

據(jù)《萬歷邸抄》記載：“亥，申時行寵。時行將去，欽賞路費一百兩、彩段七表里、新鈔三千貫、差行人黃龍護送歸?！鄙陼r行所撰《賜閑堂集》卷二《初謝政歸有述》有后續(xù)記載：“賜金給符傳，光輝照路歧。溯河涉大江，跋履無艱危。游子歸故鄉(xiāng)，父老皆愕眙。昔去猶韶年，今來鬢成絲。上堂學弄雛，入室欣齊眉”。從文獻記載可知，明萬歷十九年（1591年）十月，申時行終于獲準請辭回鄉(xiāng)，得到賞賜并有專人護送回鄉(xiāng)。歸家路途遙遠艱辛，想到自己離開家鄉(xiāng)的時候還是風華少年，回來時已經(jīng)是滿頭白發(fā)，心中無限感慨。行書扇面所描述的便是申時行回鄉(xiāng)途經(jīng)虎丘時的情景，從他扇面書法中“解組”“歸田”“衰鬢清霜”“浮名累”等詞中可知曉，當時申時行五十七歲，厭倦多年爾虞我詐的官場生涯，只愿回到家中頤養(yǎng)天年，而現(xiàn)實也如他所愿，在他“解組歸田”幾年后，他的孫子便出生了。他作《甲午得孫》詩一首：“從此含飴過歲月，閑來擊壤頌乾坤?！?/p>

3.范允臨行書五言詩扇面

該金箋扇面由商承祚捐贈，扇上有范允臨書法：“路自中峰上，盤回出薜蘿。到江吳地盡，隔岸越山多。古木重青靄，遙天浸白波。上方城郭近，鐘磬雜笙歌?！痹撛娫魇翘瞥屘幠瑢懙摹妒ス隆贰Ｊス?，位于西湖鳳凰山，因唐代番僧文喜于此靜坐，得道而更名為“勝果”，又名“圣果”。范允臨筆法源于董其昌，中鋒用筆，筆法非常干凈利落，行與行之間的距離盡量明顯拉開，行筆的輕盈嫻熟，給人以閑適之感（見圖5）。

范允臨（1558-1641年），字長倩，吳縣（今江蘇蘇州）人。明萬歷二十三年（1595年）進士，官至福建參議。工書畫，與董其昌齊名。辭官后在姑蘇天平山南面居住，常與友朋遨游山水問。著有《輸寥館集》等。

三、扇面繪畫

明代扇面藝術(shù)創(chuàng)新與摹古并行，呈現(xiàn)出多姿多彩的風格與主題，但折扇僅盈尺，扇面光滑厚韌，故而要求畫家技藝嫻熟，布局精準，咫尺問可見作者的筆墨意趣及藝術(shù)造詣。

1.謝時臣秋江漁樂圖扇面

此幅扇面描繪的是江南秋天景色。群山以流暢變化的淡墨線條勾勒，山巒頂部輔以青綠溫潤，皴染得當，富有層次感。山間佇立數(shù)株松樹，松葉郁郁蔥蔥。群山所構(gòu)成的地平線平直，遠景的描繪并未隨扇面弧形角度而改變，而近景被畫家安排在左下角，樹石葦草形成的地平線隨扇面布局成明顯弧形。三棵樹已落葉，樹枝干向下垂形似蟹爪，枝干參差，濃淡有序。其中一樹綠意未褪，頂部仍有綠葉與紅花。幾叢蘆葦被秋風吹得向右傾斜（見圖6-1）。頗有意思的是，蘆葦和樹石包圍的水域中藏匿著兩艘船，船后方懸掛著兩張大漁網(wǎng)，船上人物勾勒得生動有趣（見圖6-2），是漁夫捕魚間歇的休憩還是在靜待魚兒入網(wǎng)，我們不得而知。扇面中心偏右位置，還有一艘船（見圖6-3），正在行駛。一名船夫弓著腰在船頭撐船，從蘆葦擺動的方向及船夫搖船的艱辛，可以推測船是逆風而行。船中另外一人則是非常悠閑地一手撐著船篷側(cè)坐著，仿佛是觀賞景色。但從他視線延伸出去，他實際望向的是湖邊那兩舟的人，就像著急要跟朋友會合似的。盈尺的扇面中，動靜結(jié)合，枯榮共生，遠中近景皆全，但扇面卻不顯擁擠，描繪出秋高氣爽的江南湖光景色，可見作者技藝不俗。回看扇面左上角的題款：“庚申春日謝時臣作”，后有“時臣”（朱文方?。┯≌乱幻叮笙陆怯欣韬喌氖詹赜。骸袄韬喼　保ò孜姆接。芍x時臣七十四歲作此圖。

謝時臣（1487-1567年），字思忠，號樗仙，吳縣（今江蘇蘇州）人。能詩，善畫。山水取法沈周，得其意而稍變，善以中鋒盤旋，筆勢豪放。論者謂其氣勢有余，疏秀不足，雖屬吳派，卻兼有浙派戴進、吳偉之風。

2.高陽山水扇面

高陽山水扇面右上方署題為“乙丑夏寫似朗陵詞丈，高陽”，鈐印“高陽”朱文方印。乙丑為天啟五年（1625年），高陽存世作品少，該幅扇面為考證高陽生平提供了一份證據(jù)。高陽扇面中所繪山水墨氣蒼蔚，意境幽深。相傳他取吳鎮(zhèn)筆意，人物、樹石畫得惟妙惟肖，遠景山峰以沒骨青綠描繪，又多了幾分董玄宰的趣味（見圖7）。

高陽，生卒年不詳，字秋甫，四明（今浙江寧波）人。原工寫真，因不愿為豪臣寫貌，避禍金陵，后改畫山水木石而出名。也畫花卉，筆意縱橫，天真燦爛，秀艷過人，為神宗萬歷（1573-1620年）間寫生妙手。天啟七年（1627年）為胡正言?！妒颀S書畫譜》，并為其作《飛白竹圖》《疏影橫斜圖》；崇禎十七年（1644年）為《十竹齋箋譜》畫折枝花卉寫生十種。傳世作品有《山石圖》《水仙壽石圖》《貓對藤花圖》。

3.惲向山水扇頁

此扇面泥金，以水墨描繪山水自然風光，密集堆砌的山石將扇面空間幾近填滿，畫面中心位置描繪一吊腳房屋佇立水邊，屋旁郁郁蔥蔥樹木環(huán)繞，屋后有一飛瀑，屋前空間留白處理，顯示屋前開闊景致。扇右上角自題“少年學筆墨時，苦為野口，不知能為程氏之刀斗，有（又）斯能為李氏之野戰(zhàn)者也，寫寄蒼翁先生求正，朽弟惲向。”此幅山水采用傳統(tǒng)手法，用筆蒼潤，近景構(gòu)圖，把自然景觀濃縮于紙上（見圖8）。

惲向（1586-1655年），名本初，字道生，后改名向，又以字行，號香山，江蘇武進人。崇禎末舉賢良方正，拜中書舍人。擅畫山水，學董源、巨然二家畫法。晚年惜墨如金，妙合自然。好詩歌及古文辭，善畫山水，頗得雄渾之趣。

4.蔣乾千佛巖扇面

該扇面由商承祚先生捐贈，為灑金箋，扇面右上角有題跋：“千佛巖。丁酉秋日蔣乾寫，時年七十有三?！焙笥锈j?。骸昂鐦颉保ㄖ煳拈L方印）。千佛巖位于南京市棲霞山棲霞寺東北側(cè)山崖上，扇面描繪了明朝千佛巖景色。作者以俯視角度，將多重山峰疊加，有重巒疊嶂之勢，寫景稠密，苔點多焦墨。運用牛毛皴表現(xiàn)山脈植被茂密，雜而不亂，密而不悶，同時繁中見勝，可見10個佛龕、13尊佛像、2位和尚、6位禮佛者、1座寶塔、7座亭臺房屋。分布皆宜，穿插變換，蜿蜒曲折，有移步換景之趣味（見圖9）。

蔣乾（1525-1604年），江寧（今江蘇南京）人，字子健，號虹橋居士，因隱居蘇州虹橋，故以為號。蔣乾一生貧窮，喜歡隱居，精通繪畫，并以作畫為樂，幾十年如一日。

5.陳元素蘭花扇面

蘭花扇面作于泥金箋紙上，上有陳元素行書題跋：“生無桃李春風面，名在山林處士家。陳元素。”詩句取自宋朝楊萬里《三花斛三首右蘭花》，寫出蘭高潔清雅脫俗之美。蘭花為隱士，仿佛是作者自比，寧愿隱匿在深山幽谷中，遠離世俗。此幅扇面蘭葉飄逸勁挺，參差有序，蘭花墨色潤澤，顯示作者深諳用墨之道；自然的筆觸，融入了書法用筆，使蘭花超然脫俗，是墨蘭的精品之作（見圖10）。

陳元素（生卒年不詳），字古白，一字孝平，又字金剛，號素翁、處廓先生，長洲（今江蘇蘇州）人，活動于萬歷至崇禎年間。工詩文書法，亦工山水。筆墨清遠，書法清勁，楷書法歐陽詢，草書能人二王（王羲之、王獻之）之室。著有《南牖日箋》《古今名將傳》等。

6.陳淳秋葵扇頁

該扇面為灑金箋，上有題跋：“滿園紛開錦，對日宣傾心。道復。”鈐?。捍笠棧ㄖ煳拈L方印）。扇面描繪的是陳淳最擅長的寫意花卉，將書法筆墨融入描繪花卉中，毫無造作之感。運用沒骨法，花朵淡墨敷色，顯得立體飽滿，枝干遒勁，花葉卷舒有勁，整體從右向左舒展，顯示出生機盎然，正符合陳淳題跋“對日宣傾心”（見圖11）。

陳淳（1483-1544年），字道復，以字行，號復甫、白陽山人等，長洲（今江蘇蘇州）人。天才俊發(fā)，凡經(jīng)學、古學、詞章、書法、畫無不精妙。曾學畫于文徵明，后不拘師法。其山水較文徵明疏放。他在文氏門下，聲譽最高。又法米芾、黃公望、王蒙。學米友仁而筆跡放縱。尤擅水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫新格局。他與徐渭齊名，人稱“青藤、白陽”。傳世畫跡有《竹石菊花圖》《葵石圖》等。

對于呈半環(huán)形的折扇扇面來說，繪畫比書法更考驗作者的因勢布局能力。扇面的常見構(gòu)圖是把地平線處理成圓弧形，即垂直地面的物體如山石樹木之類，都順著扇面折痕去畫（見圖7、圖9）。這種構(gòu)圖將廣闊的自然景觀收攏聚合在扇面這種特殊的形式之中，像是通過凸透鏡觀看景觀，恍如掌寸之間的全景畫。這種布局方法常見于山水扇面。而花鳥扇面，則多采取邊角構(gòu)圖法（見圖10、圖11），在扇面四角之一插入景物，其余部分留白，靈活表現(xiàn)所繪制內(nèi)容，使執(zhí)扇者，一展扇面，雅致氣息撲面而來。

四、結(jié)語

方寸之間，大千世界；小中見大，掌上乾坤。畫家著墨前胸有成“扇”，方能落筆。大書法家祝允明把在扇面上作畫比作美女在瓦礫上跳舞，以言畫扇面之難。扇面給觀者視覺上的延伸感，往往小中見大、精美雅致。盈尺間納入字畫、題詩、鈐印、跋款等，所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價，價格遠高于同尺寸的冊頁，有著“扇面一尺算兩尺”之說。而明代扇面的精品收藏也越來越受到投資者的關(guān)注。