【摘要】插畫新的時(shí)代特征也賦予了其新的視覺語言，本文通過對當(dāng)代插畫的構(gòu)圖、造型、色彩和線條四個(gè)元素進(jìn)行分析，來探討當(dāng)代插畫的視覺審美價(jià)值。當(dāng)代插畫創(chuàng)作的造型語言與動(dòng)漫造型有著相似之處。

【關(guān)鍵詞】插畫；視覺；審美；價(jià)值

所謂構(gòu)圖，是指畫家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在畫面中分布、安排和處理人或物的關(guān)系和位置，把個(gè)別或局部的形象組合成藝術(shù)的整體。構(gòu)圖中的平衡感是畫家在繪畫過程中尋求秩序的一種表現(xiàn)，也是人們對于安全感的一種需求。畫面的平衡并不是指視覺上的絕對對稱，而是通過對不同元素的分解與組合，來形成一種心理上的對稱感受。

一、插畫構(gòu)圖中的平衡感與失衡感

構(gòu)圖中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而產(chǎn)生的張力，或者利用平衡中力的表現(xiàn)主題和作者的創(chuàng)作意圖。構(gòu)圖中的平衡與失衡的關(guān)系主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是整體的平衡，二是局部的失衡，平衡體現(xiàn)的是一種秩序感，而失衡則是局部情緒化的一種表征。在當(dāng)代插畫藝術(shù)中，對于不同主題的作品，會(huì)采取不同的構(gòu)圖形式。

二、當(dāng)代插畫中的造型特征

歐洲傳統(tǒng)的宗教插畫強(qiáng)調(diào)人物造型的寫實(shí)性以及對人體結(jié)構(gòu)的刻畫，如米開朗基羅的《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》。在神話故事的插圖中，盡管人物的寫實(shí)特征被加以弱化，但仍然重視人體結(jié)構(gòu)和比例。

在《新蕾》雜志中，許多的插畫作品都有著濃烈的日本風(fēng)味。她們的造型語言都借鑒了日本動(dòng)漫作品中的元素，同時(shí)也加入了一定的中國元素。如呀呀的插畫集《青瓷》，里面的許多作品的人物都有日本動(dòng)漫中大眼睛、瓜子臉的特征。但呀呀加入了中國傳統(tǒng)女性的服飾元素，使得作品與本土元素得以接軌。青春文學(xué)插畫中濃厚的日本造型意味被許多業(yè)內(nèi)人士所批評，而在成人繪本插畫中，這一特點(diǎn)則得以減弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型則得以簡化，同時(shí)也具備了強(qiáng)烈的個(gè)人特色。作品的主角V有著一雙空洞的眼睛，細(xì)長的手臂和腳，服裝上的心型別針也是其特征之一。這一作品一經(jīng)推出，便獲得了國內(nèi)外讀者的熱烈追捧。在此后，國內(nèi)的插畫市場也出現(xiàn)了眾多類似的造型。

王卯卯也是國內(nèi)目前十分著名的插畫家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大學(xué)生群體中享有很高的知名度，并在大學(xué)校園中被廣為傳播。兔斯基的造型很簡潔，將兔子的其它造型特征弱化，僅突出其長耳朵這一特點(diǎn)，眼睛由一條線組成，具有一定的幽默性。

三、當(dāng)代插畫的色彩情緒

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中提及，色彩在信息傳遞上明顯弱于形象，但在傳遞情感上，色彩具有造型所無法比及的功能。人們對于色彩的感知往往具有無意識(shí)的偏好。在訪談的過程中，有來訪者表示，其對色彩的偏好受到其當(dāng)下情緒的影響。在其心情低落時(shí)，會(huì)偏好于素雅干凈的顏色；而在其情緒高漲時(shí)，則更偏愛于高彩度的色彩。由此可以看出，大學(xué)生會(huì)偏愛與自己心境相符的顏色組合。色彩作為藝術(shù)傳情的媒介，其情緒化特征尤為顯著。審美心理要素通常包括審美的感知、審美的想像、審美的情感、審美的需求等，這些要素共同構(gòu)成了豐富的審美心理活動(dòng)內(nèi)容。

風(fēng)靡全球的臺(tái)灣繪本插畫作家?guī)酌妆蝗藗兎Q為色彩魔法師。在他的成名作《向左走向右走》中，用水彩營造出的淡藍(lán)色氛圍是許多讀者喜愛它的原因之一。藍(lán)色常被人描述為一種憂郁和悲哀的色彩（阿恩海姆，《藝術(shù)與視知覺》），而這也符合其作品所傳遞的意境與氛圍。而在近幾年幾米所推出的作品中，在色彩的應(yīng)用上有了明顯的轉(zhuǎn)變。2010年所創(chuàng)作的作品《星空》在顏色上顯得更為艷麗，也更為活潑，這不僅體現(xiàn)了幾米創(chuàng)作技法的轉(zhuǎn)變，也體現(xiàn)了一般大眾審美需求的轉(zhuǎn)變。

四、當(dāng)代插畫中的線條力度與動(dòng)感

阿恩海姆說，人們傳統(tǒng)上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性。在形狀與色彩的結(jié)合中，形狀必須保持對色彩的絕對優(yōu)勢，不然的話，一幅畫很快就會(huì)解體。阿恩海姆所說的形狀并不意指線條，而是指物體的外在輪廓。在當(dāng)代插畫中，也有著許多單純運(yùn)用色彩進(jìn)行創(chuàng)作的代表作品，但也有許多善于運(yùn)用線條的插畫家。

比亞茲萊是19世紀(jì)末20世紀(jì)初英國的杰出插畫家，其作品以描繪妖冶的男女而聞名。比亞茲萊的線條是當(dāng)代許多插畫家爭相模仿的對象。如加藤彩的作品中線條的應(yīng)用便可以看到濃厚的比亞茲萊的影子。另一個(gè)在大學(xué)生群體中享有一定知名度的插畫家是法國的桑貝，其作品一般以都市男女的小情小調(diào)為描繪對象。在線條的應(yīng)用上，他并不強(qiáng)調(diào)線條的連貫性，而是使線條顯得很隨意甚至凌亂，但卻賦予了畫面一種自在的靈動(dòng)感。根植于民間沃土的民間藝術(shù)，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風(fēng)，寄托了人們對美好生活的向往和希冀。這些民間藝術(shù)散發(fā)出濃濃的鄉(xiāng)情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。從民間藝人老百姓的生活中生發(fā)出的藝術(shù)，在包裝表現(xiàn)上有著灼灼的、濃烈的心理效應(yīng)。隨著時(shí)代發(fā)展，世界經(jīng)濟(jì)逐漸“全球化”的同時(shí)，文化也面臨著全球化的進(jìn)程。

綜上所述，傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)是最為根本、最為直接的驅(qū)動(dòng)力，它滋養(yǎng)了包裝設(shè)計(jì)的文化命脈，也使其在本土文化中探尋到了新語義新生命。對傳統(tǒng)文化的挖掘還有若干角度與層面，仍有大量的領(lǐng)域等待著我們?nèi)ド钊胪诰蚝烷_發(fā)。歷史是不斷前進(jìn)的，設(shè)計(jì)當(dāng)隨時(shí)代，當(dāng)設(shè)計(jì)已經(jīng)上升成為一種文化，變成對人們生活方式的設(shè)計(jì)，它對于全球的文化現(xiàn)象都具有普遍意義。每個(gè)時(shí)代的設(shè)計(jì)作品都有特定的審美風(fēng)尚和審美文化，這就是審美意識(shí)時(shí)代性的體現(xiàn)。平面設(shè)計(jì)中審美意識(shí)的時(shí)代特征研究也就具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 章利國. 現(xiàn)代設(shè)計(jì)美學(xué)[M]. 鄭州：河南美術(shù)出版社， 2011.

[2] 陳望衡. 當(dāng)代美學(xué)原理[M]. 武漢：武漢大學(xué)出版社， 2011.

【作者簡介】

李倩敏（1993—），漢族，浙江寧波人，本科學(xué)歷，單位：西南交通大學(xué)建筑與設(shè)計(jì)學(xué)院，主要研究方向：平面設(shè)計(jì)。