劉鳳霞 姚金昌玲 唐佩賢 王若冰 服部浩之 張瑞熙（排名不分先后）Liu Fengxia Yao Jinchangling Tang Peixian Wang Ruobing Hattori Hiroyuki Zhang Ruixi

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當代青年藝術論壇

劉鳳霞 姚金昌玲 唐佩賢 王若冰 服部浩之 張瑞熙（排名不分先后）
Liu Fengxia Yao Jinchangling Tang Peixian Wang Ruobing Hattori Hiroyuki Zhang Ruixi

摘要：2016年3月23日，由香港大學美術博物館主辦、由青年藝術100、名泰文化及柯丞藝術資助項目等支持的“當代青年藝術論壇”于香港大學美術博物館成功舉行，本次論壇以東亞乃至亞洲的當代藝術情勢為著眼點，在分享既有藝術經(jīng)驗的基礎上，梳理當代藝術的多樣性實踐及挑戰(zhàn)，從而展望未來的多元可能。

關鍵詞：青年藝術，亞洲當代藝術

當代青年藝術論壇

2016.3.23

支 持：青年藝術100、名泰文化、

柯丞藝術資助項目

主辦：香港大學美術博物館

1

朱佩鴻

我的空間Crystal 2016-3

布面丙烯

80×80cm

2016

博物館以外：策劃當代藝術展覽的挑戰(zhàn)劉鳳霞

我曾作為策展人在香港美術館工作了20年。如今我任職的康樂及文化事務署藝術推廣辦事處，并非美術館的形式，然而也會與譬如加拿大的一些美術館展開合作。2013年新開放的Oi！油街實現(xiàn)藝術空間為不同從業(yè)背景的年輕藝術家，包括視覺藝術、設計以及建筑等提供贊助支持，對我們來說非常有吸引力。我們的委員會致力于以社區(qū)、社會為對象的公眾藝術。

這也是我計劃建立油街實現(xiàn)藝術空間的伊始，我的上司對我提出的問題。他說我要建立的這個新空間，要支持年輕的藝術家，卻不能重復博物館的工作內(nèi)容。最終我們的團隊討論出我們的原則，即關注公共藝術，鼓勵青年藝術家考慮觀眾的視角來創(chuàng)作作品。我們將空間定義為藝術項目空間而不是藝術展覽空間，就體現(xiàn)了與常規(guī)展覽的不同點。

觀眾是藝術項目中非常重要的一個組成部分。對我來說觀眾是藝術項目中非常復雜難以控制的部分——沒有人能強迫他們，只能吸引他們。我們曾有一位藝術家以博物館教育區(qū)才可以找到的那種古代服飾為靈感創(chuàng)作的公共藝術作品，非常生動有趣，引來了大批觀眾前來參與。

我在與藝術家或者其他藝術機構(gòu)合作時，遇到過一些小狀況。當藝術家們，尤其是裝置藝術家的作品在畫廊里做展示的時候，我們通常需要一個專業(yè)的團隊來輔助并提供給他們一些必備的設備。而有時藝術家們的日程安排與通常的工作時間不符，這種情況下，作為策展人的我就要承擔中間溝通傳話的角色。

在過去20年的政府工作中，我見證了變化與發(fā)展?，F(xiàn)在，例如“M+”，美術館不再局限于傳統(tǒng)，而是在尋找自己的路線。對于一些藝術機構(gòu)來說，尤其是青年藝術家平臺，他們比通常更看重創(chuàng)新和創(chuàng)意。另外就是，我們的觀眾也發(fā)生了變化。以前我們關注那些受過良好教育的少數(shù)人，而現(xiàn)在我們一直在談論的是“人人為藝術，藝術為人人”。當下我們所面臨的問題是，如何針對新生代觀眾們的需求吸引他們并提供更好的藝術教育與美學指引。這是一個雙向的過程。

姚金昌玲

藝倡畫廊在香港推廣中國當代藝術有35年歷史了。博物館與畫廊相比，其工作性質(zhì)是非常不同的，由于畫廊的商業(yè)性質(zhì)，在挑選藝術家的時候需要考慮到藝術家在觀眾中受到的認可度最大化。當我為展覽選擇藝術家時，我傾向于預見這個展覽的針對性和可能性，想象觀眾的喜好。舉例來說，當我面對更多西方觀眾時我不會選擇當代書法作品——他們對漢字及漢語言文化背景無從了解，就很難理解作品的含義。這就是畫廊與博物館最主要的區(qū)別。

我從事行為藝術的展覽策劃時遇到過一些困境——2006年當我開始的時候整個中國社會對行為藝術知之甚少，我們一度處處受限。行為藝術本身的藝術形式是截然不同的，同時我們?nèi)狈Y金和支持。當我們策劃行為藝術時我們甚至不需要一個固定的室內(nèi)空間——我們可以在街頭現(xiàn)場表演或者帶領觀眾去到我們的臨時空間。這本身就不同于室內(nèi)空間的展覽，是一個很獨特的體驗。到了2011年在成都我第一次嘗試在室內(nèi)空間策劃行為藝術展，我發(fā)現(xiàn)很難控制藝術家的即興現(xiàn)場行為，他們的表現(xiàn)可以完全不同于之前的計劃。偶發(fā)性是行為藝術展覽不同于其他展覽形式的一個關鍵點。

這些年香港新增了很多藝術機構(gòu)和盈利性的畫廊，呈現(xiàn)出了與以往不同的藝術生態(tài)。我預計會有更多有趣的展覽和更多的偶像產(chǎn)生，而這些都不再僅僅局限于畫廊之中。對于我來說，策展時我會再推動一點點界限，讓自己的展覽與美術館或者公共空間的展覽有所區(qū)別。

唐佩賢

在美術館這樣的空間進行行為藝術展覽的好處，我覺得更加體現(xiàn)在能夠方便更多觀眾集中觀看。在外部空間的行為藝術展有些時候可能會很難定位。相對來講，室內(nèi)空間的行為藝術展可能有比較多條件限制，室外的藝術活動則相對比較自由。

行為藝術是一種非常要求觀眾互動的藝術門類。當我在北京策展時我發(fā)現(xiàn)觀眾比較拘謹，香港的觀眾則會比較踴躍地參與藝術互動。但是我們并不會特意設定觀眾的參與狀態(tài)，更傾向于自然而完整地呈現(xiàn)，畢竟觀眾的反應很難預料。就像2015年在上海，我們的觀眾出乎意料地被行為藝術點燃了，成為了我們的狂熱跟隨者。

行為藝術節(jié)和行為藝術展在策展的時候是不同的。當與其他藝術機構(gòu)一起組織藝術節(jié)的時候，我的確感到非常緊張。一方面是因為內(nèi)部空間的限制，另一方面是我還需要負責平衡，或者說控制藝術家們，讓他們不要即興的太過分。而對于藝術展覽來說，我一般不需要擔心太多。因為我已經(jīng)對藝術家進行了篩選，并且在展覽之前，也就是策展人可以提出自己的建議之時，我已與他們進行了充分的討論和溝通。

相較以往，如今觀眾們的藝術知識更加豐富。所以在我的行為藝術策展中，尤其在中國，我會引入不同類型的藝術家并且鼓勵不同的行為藝術，以此來表現(xiàn)行為藝術不僅僅是身體藝術。如今青年藝術家們會在他們的表演中引入多媒體，這將他們的概念延伸至現(xiàn)場藝術。我比較喜歡表現(xiàn)出這些多樣性，在未來我也會繼續(xù)在觀眾群中推廣行為藝術。

亞洲藝術地圖：亞洲當代藝術實踐與推廣王若冰

新加坡近年的各類藝術活動越來越多，所以只強調(diào)一個展覽有點難。2013年第三屆藝術登陸新加坡在25位策展人的努力之下呈現(xiàn)出非常有趣的東南亞區(qū)域焦點。在引起廣泛關注之下，這次展覽得到了正面和負面的評價。值得一提的是其策展團隊除了傳統(tǒng)意義上的策展人之外，還邀請了東南亞地區(qū)的畫廊主、藝術家、藝術機構(gòu)負責人等各類藝術工作者，使得參展藝術家及作品的挑選成為一件很困難的國家性抉擇。在艱難的過程之后，這場展覽最終實現(xiàn)了它的意義，引起廣泛的討論甚至爭論。

作為一名教師我發(fā)現(xiàn)我的學生對于公共藝術越來越持開放性態(tài)度，同時，新加坡也涌現(xiàn)了越來越多非盈利藝術機構(gòu)、替代性空間以及獨立藝術空間。但是真正的問題在于，這些嘗試可以多有效地接觸到大眾。新加坡一直試圖擴大藝術的影響力，使得公眾更多地參與到藝術中來?；A教育階段也設有必選的博物館參觀要求，以此增強學生對于藝術項目的意識。我們也鼓勵藝術家去探索更多新的實驗性的媒介。然而真正增強大眾對藝術的理解和意識，我們還有很多的事情需要做。

我覺得所有種類的藝術機構(gòu)在藝術生態(tài)中都是至關重要的。然而，我認為在新加坡應該有更多的藝術機構(gòu)，雖然譬如非盈利空間的生存狀態(tài)是不易的。所有的藝術機構(gòu)都有它們的不同使命、觀眾群體以及管理方式。藝術機構(gòu)的增加勢必帶來藝術觀眾的增長，將會有利于藝術生態(tài)的發(fā)展。在新加坡，替代性空間來來去去，我想跟大家分享的是第一個獲得獨立運營許可的獨立藝術空間——新加坡電力站。 電力站在艱難的生存條件下它們不得不出租一半的空間來支撐全年項目的運營，然而它數(shù)年如一日支持年輕的實驗性的藝術家，提供難得的展示的機會。另一個獨立空間是Deck空間，是從商業(yè)畫廊成功轉(zhuǎn)型的很好的例子。

新加坡設立了專門針對35周歲以下藝術家的獎金以及獎項項目，支持這些藝術學生或剛畢業(yè)的藝術家，為他們繼續(xù)創(chuàng)作提供一些資金支持。從眾多的項目來看，國家對新生藝術家的支持力度還是可觀的，我們希望能有更多來自民間的力量。近年來我們也有更多機會參與國際藝術家交流以及駐留項目，給青年藝術家更多的機會。

1

彭勇

都市之綠No.2

油墨、丙烯、手工紙

60×120cm

2015

服部浩之

首先我想要介紹一下日本近幾年的藝術背景。2011年我們遭遇了東日本大地震，使得日本藝術界的焦點從自我表達轉(zhuǎn)向了公眾、社會、研究型藝術項目，關注民眾的災后重建。 2013年我們將愛知三年展命名為“天搖地動——我們在哪里站立？場所、記憶，以及復活”， 關注災難后的生活狀態(tài)。以建筑為例，更多的建筑師致力于有實際作用的小型社區(qū)改建項目，而不是理想模型。

在日本，由于很多戶外藝術形式存在，我們的藝術觀眾是比較多元的。像愛知三年展我們將展覽范圍超越博物館的集中展示，而擴大到整個城市中，使得各城市的游客也能有機會偶遇藝術作品。這或許可以使得大眾更加接近藝術，也是日本眾多雙年展及三年展的原因。這也使得我們開始思考更多樣的公共藝術實踐。

日本有一個日本基金會，致力于日本文化的海外交流與推廣，資助藝術家以及策展人赴別國進行藝術考察和交流。在這些交流之中，我們推廣日本藝術，同時收獲了國際的藝術經(jīng)驗。去年我參加了這個藝術項目，來到北京參觀了很多美術館和藝術機構(gòu)，收獲頗豐。令我印象深刻的是北京的藝術機構(gòu)工作者都非常年輕，這對于藝術的發(fā)展是個很好的現(xiàn)象。

日本的雙年展以及三年展大致可以分為兩類——聚焦國際的和本土化的。更多的項目型作品將這些大小展覽區(qū)別于常規(guī)實體展覽，吸引了更多的社群觀眾。就獨立空間而言，我本人一直致力于獨立空間的建立。這些空間通常會專注于年輕的、有實驗性的藝術家及作品，雖然在運營上會遇到困境，但是往往影響藝術的新思潮、新觀念都始于類似的獨立藝術空間，它們是藝術的先鋒力量。

張瑞熙

首爾市立美術館舉辦的“首爾巴別”展在韓國引起了廣泛關注。這次展覽邀請了首爾的替代空間以及獨立藝術空間，共計15個藝術小組以及70余位藝術家，表明了首爾市立美術館對于多樣性本地實驗性藝術實踐的開放態(tài)度。我認為這次展覽擴大了韓國的青年藝術家關注范圍，也為首爾市立美術館描繪了一個理想的后美術館藍圖。

當下韓國年輕的策展人及藝術家更熱衷嘗試策劃運用實驗性的藝術媒介的展覽，比如聲音藝術或者裝置藝術等等。這些新媒介更吸引藝術家的原因可能是新一代需要更親切而創(chuàng)新的藝術手段，然而比較保守的藏家以及策展人則仍熱衷于傳統(tǒng)歷史蘊意的繪畫藝術。從中我們發(fā)現(xiàn)兩代人之間的巨大差異。

如中國一樣，韓國支持國家級藝術項目。近年來由于外交原因，也有一些韓國展覽在法國舉辦，同時也引進一些法國當代藝術展進入韓國。雖然這些聲勢浩大的展覽并不意味著韓國致力于展覽交流，但是體現(xiàn)了我們在國際上嘗試聯(lián)絡和推廣韓國藝術。

在即將迎來第十年的韓國當代藝術節(jié)上我們不僅能夠見到大家耳熟能詳?shù)乃囆g家，也同樣會邀請青年藝術家參加。 一些韓國博物館同樣設有青年藝術家支持項目，舉辦藝術比賽或者評選。我們發(fā)現(xiàn)獲選的藝術家在多年的藝術實踐之后通常成為了為大眾熟知的成熟藝術家。我認為由于韓國的當代藝術還非常年輕，像美術館這樣的藝術機構(gòu)扮演了一個至關重要的引導性角色。

Contemporary Youth Art Forum

Abstract:Organized by University Museum and Art Gallery， the University of Hong Kong， support by Art Nova 100，Mingtai Culture and KC Art Support Project， “Contemporary Youth Art Forum” was successfully held at University Museum and Art Gallery， the University of Hong Kong on March 23rd，2016. Focusing on contemporary art circumstances of East Asia and entire Asia， this forum reviewed diverse practices and challenges of contemporary art based on the share of art experience， and also looked forward to the diversity of future.

Key Words:Youth Art， Asian Contemporary Art