肖萌 Xiao Meng

?

從“新媒體”到“濕媒體”

肖萌 Xiao Meng

摘要：在數(shù)字化環(huán)境下產(chǎn)生的新媒體藝術(shù)，使得藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的限制，逐漸同質(zhì)化。在網(wǎng)絡(luò)的幫助下，新媒體所體現(xiàn)出來(lái)的聯(lián)結(jié)性與互動(dòng)性的特點(diǎn)使得藝術(shù)家與參與者的身份界限逐漸模糊。藝術(shù)作品成為了眾多思想的集合，形成了發(fā)散性的網(wǎng)狀思維模式。同時(shí)，生物技術(shù)也逐漸步入藝術(shù)領(lǐng)域，展現(xiàn)出生物技術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的趨勢(shì)，或許會(huì)實(shí)現(xiàn)發(fā)生在意識(shí)之間的新的交流方式并發(fā)展出新的藝術(shù)形態(tài)。

關(guān)鍵詞：新媒體，數(shù)字化，聯(lián)結(jié)性，互動(dòng)性，意識(shí)/思維，生物技術(shù)，濕媒體

1

肖萌

Thingking No.1

行為藝術(shù)

2015

新媒體藝術(shù)是一個(gè)范疇十分廣的概念。根據(jù)維基百科的定義，新媒體藝術(shù)主要是指利用現(xiàn)代科技和新媒體技術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其中包括了數(shù)字藝術(shù)、電腦繪圖、電腦動(dòng)畫、虛擬藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)，交互藝術(shù)等等。這些建立在數(shù)字技術(shù)的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的藝術(shù)品已經(jīng)從觀看及審美方式、理解藝術(shù)家與觀眾的關(guān)系等多種方面改變了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)例如油畫、雕塑所帶給我們的體驗(yàn)。

在形式上，新媒體往往是集圖像，聲音，動(dòng)態(tài)影像等多媒體結(jié)合從而為觀眾帶來(lái)多感官體驗(yàn)的作品。但從本質(zhì)上看，數(shù)字技術(shù)作為“新媒體”的基礎(chǔ)已經(jīng)將這些藝術(shù)作品同質(zhì)化，它們都是數(shù)字的。直到現(xiàn)在，數(shù)字信息依舊是在創(chuàng)建時(shí)就被決定了信息的媒介：使用圖像、音頻還是視頻作為信息傳達(dá)的媒介是由創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)就決定了的。但是在美國(guó)計(jì)算機(jī)科學(xué)家尼古拉斯·尼葛洛龐帝（Nicholas Negroponte）于1995年出版的《數(shù)字化生存》中設(shè)想了數(shù)據(jù)在傳輸過(guò)程中不再受限于媒介，而可以根據(jù)觀看者或接收者的個(gè)人喜好或選擇而決定信息最終的呈現(xiàn)方式。作者以天氣預(yù)報(bào)為例解釋道，關(guān)于氣象的比特在被接收端接收之后，可以直接或間接地運(yùn)用電腦將比特轉(zhuǎn)化為有聲報(bào)道或印制的地圖，還可以根據(jù)接收者當(dāng)時(shí)的情緒與意向而改變所呈現(xiàn)的方式。傳送這些比特的人不會(huì)知道這些比特最終會(huì)以何種面貌出現(xiàn)，這一切都由接收端呈現(xiàn)。［1］比特是二進(jìn)制數(shù)位，是信息的最小單位。在尼葛洛龐帝的例子中，我們可以看到信息被數(shù)字化之后，被計(jì)算語(yǔ)言所記錄，其本質(zhì)是數(shù)字的，不同的呈現(xiàn)方式只是其中的一段數(shù)據(jù)。如果呈現(xiàn)的方式可以變得如此靈活，那藝術(shù)中影像，聲音，圖像等媒介的區(qū)分則失去了意義。這種由藝術(shù)家（他人）提供某種或多種感官體驗(yàn)的模式會(huì)比由觀者（自己）選擇適合自己的體驗(yàn)方式更打動(dòng)人或使得作品更好的被接收嗎？

而同時(shí)，這種同源的數(shù)字化的本質(zhì)也決定了“新媒體”藝術(shù)具有聯(lián)結(jié)性和互動(dòng)性的特點(diǎn)。數(shù)字技術(shù)所帶來(lái)最大的變化就是使信息的傳播打破了時(shí)間與空間的限制，在全球范圍內(nèi)形成巨大的網(wǎng)絡(luò)覆蓋，促進(jìn)了不同地域之間的交流與互動(dòng)。這意味著以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)的“新媒體”藝術(shù)本身作為數(shù)字化的存在，利用互聯(lián)網(wǎng)可以輕易的在全球范圍不同地域間傳播，而人們可以隨時(shí)隨地在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行接收。而隨著網(wǎng)絡(luò)形成，遠(yuǎn)程通信技術(shù)的不斷發(fā)展，地域間交流也與日俱增。人們可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)參與藝術(shù)作品的創(chuàng)作，藝術(shù)家也可以通過(guò)在網(wǎng)絡(luò)上組織活動(dòng)而創(chuàng)作作品。

在這里，我會(huì)用美國(guó)數(shù)字媒體藝術(shù)家亞倫·考博林（Aaron Koblin）的兩個(gè)項(xiàng)目作為例子，來(lái)討論新媒體藝術(shù)的這兩種特點(diǎn)——聯(lián)結(jié)性與互動(dòng)性所帶來(lái)的影響?？疾┝值淖髌范鄬Ｗ⒂趯?duì)數(shù)字可視化的嘗試，并利用群眾資源來(lái)完成交互性創(chuàng)作。在2008年“紙牌屋”（House of Cards）的項(xiàng)目中，他與導(dǎo)演詹姆士·弗羅斯特（James Frost）等人合作利用激光和傳感器為“電臺(tái)司令”（Radiohead）樂隊(duì)制作了一個(gè)3D數(shù)據(jù)MV［2］。這些數(shù)據(jù)作為“谷歌代碼”［3］的一個(gè)項(xiàng)目發(fā)行，向大眾提供數(shù)據(jù)及源代碼的下載。人們可以根據(jù)平臺(tái)上提供的源代碼對(duì)MV重新進(jìn)行創(chuàng)作。Youtube上也發(fā)布了部分再創(chuàng)作的MV。

考博林的另一個(gè)項(xiàng)目是2012到2014年間與克里斯·米爾克（Chris Milk）合作的“森林”（This Exquisite Forest）［4］。此項(xiàng)目由谷歌數(shù)據(jù)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)與英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館支持，并在泰特現(xiàn)代美術(shù)館進(jìn)行展出。參與者通過(guò)利用網(wǎng)絡(luò)繪圖工具制作一個(gè)短動(dòng)畫來(lái)參與這個(gè)項(xiàng)目。參與者可以選擇用動(dòng)畫創(chuàng)立一個(gè)新的主題（“種植”一棵新的“樹”）也可以在別人創(chuàng)立的主題下進(jìn)行后續(xù)創(chuàng)作（發(fā)展“樹枝”）。設(shè)置主題的參與者還可以寫出一些規(guī)定來(lái)引導(dǎo)其他參與者。以其中一個(gè)標(biāo)題為“盒子”（Box）的動(dòng)畫為例，它是由用戶名為“wimp”的用戶創(chuàng)造，并留有作者留下的指示：“1，做任何你想做的。2，你不能破壞這個(gè)盒子?！碑?dāng)?shù)谝粋€(gè)動(dòng)畫的主題設(shè)定了之后，其他人可以根據(jù)第一個(gè)動(dòng)畫設(shè)置的主題，從任何一個(gè)包含在這個(gè)主題下的動(dòng)畫作為開端來(lái)進(jìn)行延續(xù)性的創(chuàng)作，就像一棵樹不斷地長(zhǎng)出枝干，枝干上又不斷冒出小樹杈一樣。在這個(gè)項(xiàng)目的網(wǎng)站上觀看大家的創(chuàng)作時(shí)，我發(fā)現(xiàn)很多人并不是創(chuàng)立了主題，或制作了自己的小動(dòng)畫后就不再參與了，而是像與其他參與者對(duì)話一樣不斷地參與，制作小動(dòng)畫，豐富“樹林”或“樹”的“枝干”。每一個(gè)人都不是唯一的作者或僅僅是參與者，而是兩種身份的重合，即是創(chuàng)作者又是參與者。

在這種相互合作，身份模糊的創(chuàng)作模式中，作品是眾多想法與意義的集合，是眾多意識(shí)相互碰撞與作用的過(guò)程。而作品中所展現(xiàn)的互動(dòng)性也不僅僅是發(fā)起者與參與者或藝術(shù)家與觀者兩方之間的相互作用。所有參與其中的人之間都產(chǎn)生了作用關(guān)系，這種作用是多重的，反復(fù)的，復(fù)雜的，是人與系統(tǒng)間的相互作用。這個(gè)過(guò)程不遵循線性邏輯，也不存在起點(diǎn)和終點(diǎn)，因?yàn)槿魏我粋€(gè)意識(shí)，都可能引發(fā)新的意識(shí)，成為新的起點(diǎn)。它不斷地持續(xù)，發(fā)生變化，在網(wǎng)絡(luò)世界里四處游走。而對(duì)每一個(gè)觀點(diǎn)或意識(shí)的解讀都是不唯一的。正如美國(guó)新媒體藝術(shù)先驅(qū)羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）所說(shuō)：“意義不是由藝術(shù)家創(chuàng)造、通過(guò)網(wǎng)絡(luò)分布并由觀察者接受的。意義是觀察者與系統(tǒng)相互作用的產(chǎn)物，其內(nèi)容處在流動(dòng)狀態(tài)，連續(xù)的變化與轉(zhuǎn)換。在這種不確定和不穩(wěn)定的狀況下，不僅僅是因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)用戶縱橫交錯(cuò)的相互作用，還因?yàn)閮?nèi)容體現(xiàn)在本身是無(wú)形的數(shù)據(jù)中，在界面重新設(shè)立為圖像、文本或聲音之前，它是純粹的電子延異?！保?］從某種程度上，這也與之前提到的 “天氣預(yù)報(bào)”例子的概念相互吻合。尼葛洛龐帝與羅伊·阿斯科特都同時(shí)強(qiáng)調(diào)了信息在計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)間傳播時(shí)不受任何媒介所影響的同質(zhì)性。而“紙牌屋”這個(gè)項(xiàng)目所引發(fā)的眾多參與者創(chuàng)造出的新數(shù)字MV也體現(xiàn)了數(shù)據(jù)在不同接收端所呈現(xiàn)的面貌的多樣性，盡管它依舊沒能打破影像作為最終媒介的限制。

藝術(shù)本身就是思想的傳達(dá)，是意識(shí)的載體，它引發(fā)新的思想，并反過(guò)來(lái)重塑意識(shí)。這是我們思想不斷發(fā)展的過(guò)程，也是文化不斷發(fā)展的過(guò)程。在數(shù)字化及網(wǎng)絡(luò)的環(huán)境下，藝術(shù)已經(jīng)不再具有傳統(tǒng)藝術(shù)中的“表達(dá)”功能，它不再是一個(gè)觀點(diǎn)或想法單一的表達(dá)，由藝術(shù)家傳向觀眾。而是對(duì)意義不斷重建的過(guò)程。思維的方式也從以往線性的、表達(dá)性的模式變得更加強(qiáng)調(diào)其分散性和不唯一性。這種從藝術(shù)中體現(xiàn)出來(lái)的意識(shí)的轉(zhuǎn)變，也正是所謂的“新媒體”所帶來(lái)的最本質(zhì)的變化。

在我的作品《Thinking No.1》中，我利用腦電波監(jiān)測(cè)儀和電腦軟件對(duì)自己的腦部活動(dòng)進(jìn)行監(jiān)測(cè)并記錄，希望對(duì)“什么是思想”進(jìn)行探討。我在展覽現(xiàn)場(chǎng)通過(guò)腦電波監(jiān)測(cè)儀實(shí)時(shí)監(jiān)測(cè)自己的腦部活動(dòng)并在電腦上轉(zhuǎn)化以波譜的形式展示，而在展覽之前，我已經(jīng)連續(xù)進(jìn)行了15天的監(jiān)測(cè)，并將其中一部分監(jiān)測(cè)得到的波譜圖打印出來(lái)，一同在現(xiàn)場(chǎng)展示。而這些打印出來(lái)的腦電圖上還標(biāo)記了一些簡(jiǎn)單的句子來(lái)記錄當(dāng)時(shí)的意識(shí)想法。在這件作品中，文字——腦電圖上的筆記和圖像——腦電圖都是我思維或意識(shí)的表達(dá)。一種是通過(guò)語(yǔ)言，將意識(shí)組織起來(lái)變成詞或句子記錄下來(lái)，可以被他人解讀，而另一種則是利用科學(xué)手段來(lái)記錄腦部活動(dòng)，盡管它無(wú)法像語(yǔ)言一樣完全被解讀，但是我相信在它展示的我進(jìn)行思考時(shí)部分腦部活動(dòng)中也包含了代表我思想的信息。在這兩種表達(dá)思想的方式中，我的思想或我在思考過(guò)程中所產(chǎn)生的所有意識(shí)真的都被表達(dá)了么？這些表達(dá)方式不過(guò)是將意識(shí)形式化，采取一種可被人感知接收的媒介將它表達(dá)出來(lái)。而在形式化的過(guò)程中，信息也經(jīng)歷了篩選與加工，是被重新組織后借由語(yǔ)言或圖像等媒介傳達(dá)出來(lái)的，藝術(shù)作品也是表達(dá)意識(shí)的媒介之一。而這些媒介在不同文化下都可能存在不一樣的理解方式，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)在解讀過(guò)程中起到了不容忽視的影響。然而，在《Thinking No.1》中，當(dāng)我通過(guò)腦電波檢測(cè)儀將自己的腦活動(dòng)傳入電腦變成數(shù)據(jù)，即將腦活動(dòng)數(shù)字化這一舉動(dòng)，使我不禁想到，在生物技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的幫助下，是否有可能存在一種意識(shí)與意識(shí)之間的交流方式？我們大腦所接收到的感官體驗(yàn)或產(chǎn)生的任何意識(shí)，只要我們?cè)敢猓伎梢酝暾貍鬟_(dá)給別人。而網(wǎng)絡(luò)可以將這些數(shù)據(jù)帶到世界的任何一個(gè)角落，使意識(shí)也實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)程交流。這不同于將自己的思想通過(guò)文本、圖像等方式輸入計(jì)算機(jī)再進(jìn)行傳播的過(guò)程，因?yàn)槲谋?、圖像本身已經(jīng)將思想轉(zhuǎn)化為了另一種表現(xiàn)形式再進(jìn)行數(shù)字化的，腦電波的輸入則意味著含有我所有意識(shí)和生物活動(dòng)的信息都被轉(zhuǎn)化為了數(shù)字記錄在計(jì)算機(jī)中，盡管腦電波可能無(wú)法捕捉到最微弱的腦部活動(dòng)信息，但是它是與語(yǔ)言、圖像或其他形式化的表達(dá)方式相比可以保留更多意識(shí)的方式了。如果這些腦電波可以存儲(chǔ)在電腦中，以電波的形式進(jìn)行傳播流通，那么這會(huì)是一種類似“讀心術(shù)”一樣的，信息傳達(dá)與交流的新可能。

在這個(gè)新的可能性中，生物技術(shù)與數(shù)字科技同樣重要。它是我們不斷了解、探索生命的手段，同時(shí)隨著基因工程等技術(shù)的不斷發(fā)展，人類可以改變甚至創(chuàng)造生命。進(jìn)化不再僅僅是自然選擇。生物技術(shù)從上世紀(jì)末開始就已被應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，而生物藝術(shù)的概念則在1997年由愛德華多·卡茨（Eduardo Kac）提出。生物藝術(shù)（Bio Art），指的是醫(yī)用生命組織、細(xì)菌、生命有機(jī)體利用生物技術(shù)、基因工程等科學(xué)手段所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。愛德華多·卡茨是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，同時(shí)也是芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)與科技研究的教授。他在2000年利用轉(zhuǎn)基因技術(shù)創(chuàng)造的一只綠色熒光兔子——“阿爾巴”（Alba）也是第一個(gè)真正具有生命的生物藝術(shù)作品。而另一位生物藝術(shù)領(lǐng)域中的先鋒藝術(shù)家，史帝拉（Stelarc）從2006年開始了一項(xiàng)名為“手臂上的耳朵”（The Ear on Arm）的項(xiàng)目。在這個(gè)項(xiàng)目中，史帝拉將一只培養(yǎng)出來(lái)的耳朵植入了自己的手臂，并且他還成功在耳朵中插入了一只麥克風(fēng)來(lái)收取聲音使其具有“聽”的功能，但后來(lái)因?yàn)橐鸶腥径坏貌粚Ⅺ溈孙L(fēng)取出。史帝拉表示，在這個(gè)項(xiàng)目一系列手術(shù)中的最后一步，將是再次植入一個(gè)麥克風(fēng)并將它與因特網(wǎng)無(wú)線連接起來(lái)，使這只耳朵成為一個(gè)遠(yuǎn)程收聽設(shè)備。［6］

盡管這個(gè)項(xiàng)目的最終目標(biāo)還沒有實(shí)現(xiàn)，但是這卻展現(xiàn)了自然生物（人），人工生物與數(shù)字技術(shù)相互結(jié)合的一種趨勢(shì)。通過(guò)生物科技將人與計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)相連，信息的傳播將不再只是由我們的意識(shí)所衍生出來(lái)的想法或觀點(diǎn)的傳播，而是直接將意識(shí)連通到網(wǎng)絡(luò)之中，我身在此地可我的意識(shí)卻自由游走在其他任何地方。這是一種意識(shí)與意識(shí)無(wú)中介的連接與交流。羅伊·阿斯科特將這種“干性”計(jì)算機(jī)科技以及生命系統(tǒng)相關(guān)的“濕性”生物學(xué)的藝術(shù)之間的結(jié)合稱為“濕媒體”藝術(shù)。［7］正如數(shù)字科技使我們討論虛擬世界中關(guān)于個(gè)人身份，自我定義以及網(wǎng)狀關(guān)系等問(wèn)題，“濕媒體”再次使我們置于問(wèn)題之中。當(dāng)我們的意識(shí)滲入到虛擬世界并可以到達(dá)任何地方，同時(shí)人工生命、人工自然開始涌現(xiàn)，我們將需要對(duì)個(gè)人身份下，要求我們對(duì)所處的環(huán)境與自然重新進(jìn)行審視與理解。

從“新媒體”到“濕媒體”，不論是數(shù)字技術(shù)還是生物技術(shù)，今后都不會(huì)只專注于在各自領(lǐng)域內(nèi)的探索與發(fā)展?？珙I(lǐng)域合作是未來(lái)的趨勢(shì)。新媒體藝術(shù)僅僅是對(duì)應(yīng)用數(shù)字技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作手段的這一類藝術(shù)的統(tǒng)稱，而隨著科技的發(fā)展，不同領(lǐng)域間相互滲透，藝術(shù)會(huì)發(fā)展出更多媒介與藝術(shù)形式，所涉及的問(wèn)題也在不斷更新?！靶隆睙o(wú)非是一個(gè)相對(duì)的概念，沒有任何東西將會(huì)是“新”的。

注釋：

1.《數(shù)字化生存》，尼古拉斯·尼葛洛龐帝，胡泳、范海燕 譯1996年海南出版社

2.紙牌屋（House of Cards），亞倫·考博林，3D 數(shù)據(jù)MV，2009

http：//www.aaronkoblin.com/work/rh/

3.維基百科：Google Code是google公司利用自身服務(wù)器資源提供的開發(fā)人員主頁(yè)，最初是作為其自身的開源軟件的開發(fā)平臺(tái)，后來(lái)逐漸發(fā)展為開放的項(xiàng)目托管平臺(tái)。預(yù)計(jì)2016年1月25日整個(gè)google code將被正式關(guān)閉。詞條最后更新于2015年3月12日

4.森林（This Exquisite Forest），亞倫·考博林和克里斯·米爾克，線上動(dòng)畫，2012-2014

http：//www.exquisiteforest.com/

5.《未來(lái)就是現(xiàn)在-藝術(shù)，技術(shù)和意識(shí)》，羅伊·阿斯科特，袁小瀠 譯，2012年金城出版社

6.The Ear on Arm，（手臂上的耳朵）史帝拉（日期不詳）http：//stelarc.org/？catID=20242

7.“生物藝術(shù)淺談”，袁小瀠，2011年

http：//julietteyuan.net/zh/archives/922#_ftn22

1

肖萌

Thingking No.1（局部）

行為藝術(shù)

2015

From New Media to Moist Media

Abstract:In the digitalized context， new media art has broken the limitation of traditional art forms and become homogeneous. With the help of Internet， the characters of connectivity and interactivity showed in new media art are gradually blurring the boundary between the roles as artist and participator. Art works become the assembly of thoughts and consciousness and forms a diffused and networked mode of thinking. At the same time， as biotechnology is stepping into the art feld， there is a trend of collaboration between digital technology and biotechnology. It may lead to a new method of communication happening between consciousness and develop a new art form.

Key Words:New media， Digitalization， Connectivity， Interactivity，Consciousness/Thinking， Biotechnology， Moist Media