潘金龍

摘 要：我們知道，粵劇表演藝術(shù)屬于戲曲藝術(shù)的一部分，具有舞蹈化的重要特點，而粵劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展需要我們在學習現(xiàn)代舞種的前提下，不斷地吸收和學習其他民族舞蹈，同時汲取國外的藝術(shù)，使得粵劇表演藝術(shù)形成更加完整的藝術(shù)表演程式。而與時俱進則是粵劇表演藝術(shù)一直以來喜用的手段和途徑，因為現(xiàn)代戲?qū)儆诂F(xiàn)代，而觀眾需要現(xiàn)代戲，在粵劇表演藝術(shù)的舞臺上，需要一整套適應(yīng)現(xiàn)代發(fā)展需求的表演，從而成為觀眾喜聞樂見的藝術(shù)程式。

關(guān)鍵詞：粵劇表演藝術(shù)；與時俱進；發(fā)展

粵劇表演藝術(shù)一開始起源于農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)，直接在平地上搭起大戲棚，觀眾主要是地方紳士官員，而其他的普通觀眾則是站著觀看表演的。周邊有很多擺攤買賣的，整個場面熱鬧非凡，喧嘩呼叫。為了能夠更好的適應(yīng)環(huán)境，吸引到更多的觀眾，將場面控制住，便逐漸在舞臺上形成了一套獨有的藝術(shù)表演方式。然而伴隨著時代的發(fā)展和進步，現(xiàn)代的觀眾再也沒有興趣去了解和欣賞粵劇表演的藝術(shù)形式，尤其是年輕人覺得粵劇表演藝術(shù)是“老古董”，顯得粵劇表演藝術(shù)與當前的社會格格不入。因此，粵劇表演藝術(shù)為了能夠更好地生存和發(fā)展下去，務(wù)必要做到與時俱進，不斷地迎合時代的潮流，不管從思想內(nèi)容還是表現(xiàn)方式，都要緊緊與現(xiàn)代人們的生活有機結(jié)合起來。

一、獨特的粵劇表演藝術(shù)

（一）大鑼大鼓

傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)所采用的大鈸是尺八口徑的，當時尺的長度要比現(xiàn)在市尺長30%，而樂師則需要站著打鈸，一只腳架在凳子上，用雙手來打。據(jù)說一晚的粵劇能夠打爛一個大鈸，表明樂師是非常賣力的。需要有這種宏大的音響，才能夠壓制住喧嘩的觀眾席。

（二）角色臉譜

過去粵劇表演藝術(shù)舞臺使用的是煤氣燈，光線亮度非常弱，加上觀眾與舞臺之間距離較遠，下面的觀眾席嘈雜，沒有一些良好的擴音設(shè)備，使得粵劇表演藝術(shù)的效果受到極大的限制，為了應(yīng)對這種問題，粵劇表演藝術(shù)將角色臉譜化，這樣一來，觀眾可以直接觀察臺上角色的臉譜，比如大白臉就是奸臣，紅臉則是正直，黑臉則是無私等，這樣使粵劇表演藝術(shù)的效果得到增強。

（三）粵劇表演的程式化

我們知道最開始是用于表演生活的，草創(chuàng)時代的粵劇表演藝術(shù)是更加貼近人們的生活的。然而伴隨著時代的發(fā)展，單一地“翻版”生活方式已經(jīng)無法滿足觀眾的需求了。為了能夠使粵劇表演藝術(shù)在舞臺上更具有美感、更加凝練，前人在原有的藝術(shù)動作基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出粵劇表演藝術(shù)所特有的表演形式，并且將這種形式固定下來，形成了“程式化”。在這種方式下，舞臺上的演員并沒有劇本，而是根據(jù)傳統(tǒng)的排場，隨口就唱，這樣一來觀眾就不容易聽懂其在唱什么內(nèi)容，觀眾要根據(jù)演員的表演來理解其所唱的內(nèi)容和動作的意思，充分發(fā)揮了粵劇表演藝術(shù)程式化的作用。

二、粵劇表演藝術(shù)的與時俱進

（一）繼承優(yōu)良，發(fā)揚傳統(tǒng)

在當代人的意識中，粵劇表演藝術(shù)除了傳統(tǒng)的劇目和演繹外，還是一種完整的戲曲，而人們將其他劇目劃分為現(xiàn)代的戲曲。但是實際上這些現(xiàn)代戲曲是難以承擔時代的責任的，這是因為這些所謂的現(xiàn)代戲曲并沒有立足于傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)，甚至無法包容傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)?，F(xiàn)代表演藝術(shù)與傳統(tǒng)表演藝術(shù)相比，能夠及時、充分地反映現(xiàn)代的生活和社會，但是在藝術(shù)形式和特點上，卻無法達到傳統(tǒng)粵劇表演藝術(shù)的境界，難以更好的發(fā)展和傳承，更不用說實現(xiàn)粵劇表演藝術(shù)的與時俱進了。這種現(xiàn)狀也導致了粵劇表演藝術(shù)在新時代中步履維艱，其傳統(tǒng)特點在人們意識中根深蒂固，很多人認為傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)程式無法運用到現(xiàn)代藝術(shù)當中，直接硬性地將傳統(tǒng)粵劇表演藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)割裂開來，拋棄了粵劇表演藝術(shù)的精華。實際上同樣的臺步，同樣的藝術(shù)程式，在過去能運用，那么在現(xiàn)代也能夠運用，只是如何將傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)進行運用而已。具體來說，我們需要將傳統(tǒng)的粵劇表演藝術(shù)中的精華部分傳承和發(fā)揚下去，包括粵劇表演藝術(shù)中的表現(xiàn)特點、蘊含的文化內(nèi)涵等，使得粵劇表演藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能夠發(fā)揚光大，實現(xiàn)與時俱進的首要和重要階段。

（二）吸收形式，創(chuàng)新發(fā)展

為了能夠促使粵劇表演藝術(shù)不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，務(wù)必要不斷地吸收其他優(yōu)秀的藝術(shù)形式，以海洋般的胸懷，納百川博眾長。在繼承粵劇表演藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，還需要吸收其他的藝術(shù)形式，但這并意味著單一地模仿其他的藝術(shù)程式和形式，切不可盲目發(fā)展，照抄照搬，這樣反而會是粵劇表演藝術(shù)失去自己的特色，從而在歷史的長河中逐漸湮沒。舉個例子，粵劇表演藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容更加重視“寫意”和“場景虛擬”，通過唱與做的形式來展現(xiàn)故事內(nèi)容，從而形成高度的“程式化”體系，這種體系使得粵劇表演藝術(shù)實現(xiàn)了無限的場景與時空。相反的，西方是沒有這種“程式化”體系，所以更多的是依靠舞臺上的“真實”場景來實現(xiàn)，這樣一來，粵劇表演藝術(shù)也可以嘗試西方的表現(xiàn)形式，將其部分的表現(xiàn)方式融入到粵劇表演藝術(shù)中，讓現(xiàn)代人尤其是年輕人能夠更加容易接受粵劇表演藝術(shù)，使其更好地融入和貼合現(xiàn)代人們的社會生活。只要在不斷地吸收和學習其他優(yōu)秀的藝術(shù)，才能夠使粵劇表演藝術(shù)煥發(fā)新的活力，深化人們對粵劇表演藝術(shù)的喜愛。

三、結(jié)束語

總的來說，粵劇表演藝術(shù)的與時俱進并不是一蹴而就的，而是一個長期的、積淀的過程，切不可將眼光局限于表面，一味地辯解一個作品是不是屬于粵劇表演藝術(shù)，卻忘記了粵劇表演藝術(shù)的程式是可以發(fā)展和創(chuàng)新的。需要緊緊地抓住粵劇表演藝術(shù)的精髓——以歌舞演故事，而舞臺燈光布景等技術(shù)，則成為了粵劇表演藝術(shù)的新生元素，音樂則是粵劇表演藝術(shù)的靈魂。只有這樣才能真正地促使粵劇表演藝術(shù)步入一個全新的時代，實現(xiàn)粵劇表演藝術(shù)的與時俱進。

參考文獻：

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