錢祺

摘要：通過(guò)對(duì)畫意攝影的解釋分析，結(jié)合中西方社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展歷史，來(lái)歸納中西方審美內(nèi)涵的差異。

關(guān)鍵詞：畫意攝影；中西方歷史；內(nèi)涵差異

引言：1839年8月19日，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的銀版照相術(shù)，這一年成為攝影術(shù)發(fā)明之年。1844年，法國(guó)人于勒·艾吉爾在澳門舉行的五口貿(mào)易談判中，拍攝了清政府五口通商大臣耆英的肖像照，標(biāo)志著攝影術(shù)在中國(guó)開始傳播。一百多年來(lái)，中西方的攝影發(fā)展道路有所不同，卻都和繪畫有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，共同經(jīng)歷了畫意攝影的階段，并且貫穿整個(gè)攝影史之中。但是另一方面，由于社會(huì)、歷史、人文傳統(tǒng)的差異，中西方畫意攝影在表現(xiàn)形式和內(nèi)涵上都有著很大的差異。

一、畫意攝影

（一）什么是畫意攝影？

字面上看，畫意攝影就是充滿繪畫藝術(shù)的攝影作品。通俗一點(diǎn)就是通過(guò)攝影的手法拍出繪畫的效果。

（二）中西方畫意攝影歷史起源

從攝影史上看，最早用攝影術(shù)的往往都是畫家，他們用攝影來(lái)拍攝素材，從而獲得精確的參照物（例如人體比例，風(fēng)光場(chǎng)景等），而他們拍攝的手法也都是用藝術(shù)繪畫的思維方式來(lái)進(jìn)行。十九世紀(jì)后半頁(yè)，當(dāng)時(shí)攝影這門技術(shù)還不普遍，并被大眾所輕視。[英]雷蘭達(dá)拍攝的攝影作品《人生的兩條路》，以深刻的主題和油畫式的構(gòu)圖，最終受到了維多利亞女王的高度評(píng)價(jià)。于是它被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來(lái)臨了”，標(biāo)志著畫意攝影正式登上歷史舞臺(tái)。

在中國(guó)，攝影術(shù)傳入之初，只用于記錄資料，后來(lái)發(fā)展出了一批照相館，以拍攝商業(yè)人像為營(yíng)生。但是從嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)，這些都達(dá)不到中國(guó)畫意攝影的要求。個(gè)人覺(jué)得一直到20世紀(jì)初，將中國(guó)繪畫與攝影結(jié)合起來(lái)的郎靜山、胡伯翔等人登上中國(guó)攝影史舞臺(tái)之后，才真正開始了中國(guó)畫意攝影的研究和討論。

二、從繪畫看中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵差異

（一）西方畫意審美特點(diǎn)

油畫是西方最主要的繪畫形式，所以西方畫意攝影有著很強(qiáng)烈的油畫風(fēng)格。包括厚重的顏色基調(diào)，強(qiáng)調(diào)畫面的氣氛與質(zhì)感，注重力度、寫實(shí)和焦點(diǎn)透視等等。在人物油畫中，大多注重人物嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵约昂捅尘暗年P(guān)系。內(nèi)容題材分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫等，這些都深深影響到了西方畫意攝影的創(chuàng)作。

（二）中國(guó)畫意審美特點(diǎn)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。根據(jù)“工筆”和“寫意”的不同需求，筆法有很大不同，上色更講究薄而透。從構(gòu)圖來(lái)看，中國(guó)畫講究形式美，多寫意，散點(diǎn)透視。畫中事物均可隨意擺放，靈活自由。畫人物只在人物動(dòng)作的姿態(tài)和神情，卻不講人物各部位的寸與比例。對(duì)于背景，中國(guó)畫常以“留白”為美。

中國(guó)畫分為人物、山水、花鳥三大科，分別表現(xiàn)一種觀念和思想，概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫表現(xiàn)人與人的關(guān)系；山水畫表現(xiàn)人與自然的關(guān)系；花鳥畫則表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。一樹一石、一臺(tái)一亭，都可以看出畫家的的意景。

三、從攝影手法談中西方畫意攝影審美實(shí)現(xiàn)的不同手法

（一）西方畫意攝影手法

1.西方畫意攝影經(jīng)歷的階段

首先，為了繪畫而攝影。除了繪畫素材，很多專業(yè)攝影師發(fā)現(xiàn)，通過(guò)一定的攝影手法就可以直接展現(xiàn)繪畫的效果。其中比較具有代表性的有[法]羅貝爾·德馬西、[美]阿爾弗雷德·斯蒂格里茨以及[英]弗里德里克.H.伊萬(wàn)斯等等。

其中，德馬西在攝影后期選用各種特殊質(zhì)地的紙作為感光材料的載體，并對(duì)影文加以修整，甚至在已經(jīng)完成的照片上還會(huì)再用畫筆做修潤(rùn)。所以他的許多攝影作品從外觀上看起來(lái)幾乎可以和德加的色粉筆畫或素描媲美，從而受到當(dāng)時(shí)許多人的喜愛(ài)。不過(guò)就我個(gè)人觀點(diǎn)而言，這種過(guò)度后期修飾的方式并不能真正代表畫意攝影，因?yàn)樗](méi)有完全脫離繪畫。

斯蒂格里茨一開始宣稱“為了達(dá)到作為繪畫表現(xiàn)的攝影的目的，以一切手段對(duì)底版及照片進(jìn)行處理都是正當(dāng)?shù)??！彼坪跖c德馬西的觀點(diǎn)一樣，后來(lái)發(fā)現(xiàn)攝影有其自身的表現(xiàn)特性，于是主張攝影完全脫離繪畫，所以個(gè)人覺(jué)得斯蒂格里茨才能更好的代表純粹的畫意攝影。

2.攝影手法

西方畫意攝影源于油畫，所以要求立體，質(zhì)感和透視。

（1）場(chǎng)景設(shè)計(jì)

天然環(huán)境或者人工搭建拍攝場(chǎng)景，從畫意角度安排人物穿著造型和背景。

（2）拍攝過(guò)程中的光線要求

除了人工燈光外，自然光線尤為重要。還有特殊天氣條件（例如夕陽(yáng)下，會(huì)得到暖色，而夜晚會(huì)得到冷色）以及不同的拍攝時(shí)間。

（3）構(gòu)圖

西方攝影的構(gòu)圖很大程度上參考油畫，像黃金比例，解剖學(xué)等方式同樣適用。1.2.4適當(dāng)?shù)暮笃谏收{(diào)整。

通過(guò)暗房或者電腦，對(duì)膠片或數(shù)碼作品的色彩進(jìn)行色彩飽和度、對(duì)比度的調(diào)整，使得畫面呈現(xiàn)油畫般的厚重色彩效果。

（二）中國(guó)畫意攝影

中國(guó)的畫意攝影更為復(fù)雜，很少能完全通過(guò)單次曝光攝影就達(dá)到寫意的效果。有代表性的攝影師是中國(guó)攝影史上舉足輕重的郎靜山。

郎靜山自幼誦讀四書五經(jīng)，熱愛(ài)中國(guó)畫，有著很深的傳統(tǒng)文化功底。在此基礎(chǔ)上，他從1939年開始研究“集錦照相”。起源是在學(xué)習(xí)國(guó)外攝影師雷蘭德的“集錦照相”作品的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)和謝赫“繪畫六法”中的“經(jīng)營(yíng)位置”以及“傳模移寫”有著異曲同工之妙，于是就開始嘗試運(yùn)用到攝影中去。

集錦照相，就是取每張照片的局部景物，放到一張感光紙上。中國(guó)畫雖然是通過(guò)對(duì)實(shí)景的觀察才得出的，但是最終的畫作會(huì)融合畫家的寫意，表現(xiàn)畫家的胸襟。攝影受到機(jī)械功能的限制，不能在拍攝中隨意改變或者添加景物來(lái)得到想要的效果，所以這在一開始的研究中是一個(gè)很大的阻礙。后來(lái)郎靜山研究出了疊影法，將相片的底片疊加在一起，取每一張的精華部分，結(jié)合中國(guó)畫的構(gòu)圖、筆法，終于實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫的畫意攝影。作品《春樹奇峰》于1939年在英國(guó)首都展覽，獲得很大好評(píng)。

另外需要說(shuō)明的是，雖然同樣是通過(guò)后期來(lái)達(dá)到畫意攝影的效果，但是郎靜山的手法完全是通過(guò)攝影的手段（對(duì)底片的剪切，拼湊，最后顯影等）來(lái)實(shí)現(xiàn)他的中國(guó)畫意攝影，這與德馬西在相片上畫畫的后期完全不同。

結(jié)論：由于歷史、社會(huì)傳統(tǒng)、人文環(huán)境、經(jīng)濟(jì)政治各方面都存在很大的差異，所以中西方繪畫的理念有很大的不同，從而導(dǎo)致中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵也是大相徑庭。不過(guò)這種差異并不是壞事，中西方畫意攝影的審美內(nèi)涵不同，會(huì)讓畫意攝影這種攝影類別更具個(gè)性。

【參考文獻(xiàn)】

[1]顧錚.世界攝影史修訂版[M].浙江攝影出版社，2006.7.