2015年12月11日，歷時(shí)兩年籌備的“首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展”在廣東美術(shù)館開幕。本次展覽以“亞洲時(shí)間”為主題，呈現(xiàn)了來自世界范圍內(nèi)17個(gè)國家47名/組藝術(shù)家創(chuàng)作的形式多元的作品。由7人組成的國際策展團(tuán)隊(duì)力圖在“區(qū)域”中呈現(xiàn)“知域”，以“亞洲問題，全球表述”為定位，旨在提出和深化亞洲問題的國際性對話，對當(dāng)下的亞洲熱點(diǎn)問題進(jìn)行積極討論，從更為實(shí)際的層面關(guān)注亞洲的歷史、現(xiàn)實(shí)與可能。

“隨著政治文化的多元發(fā)展、亞洲經(jīng)濟(jì)的崛起、藝術(shù)生態(tài)的開放，亞洲文化逐漸走向世界的前臺(tái)，亞洲的現(xiàn)狀與未來日益成為世界各國關(guān)注的焦點(diǎn)。亞洲藝術(shù)不僅作為亞洲問題與意識(shí)的重要表征，更成為全球化問題的集中代表。”

展覽從農(nóng)耕時(shí)代起步。在美術(shù)館室外的前廣場展出了藝術(shù)家原弓的裝置作品《周公土收藏計(jì)劃痕跡》。裝置呈梯田形式，錯(cuò)落分布。種植所用的泥土來源于北大公眾考古與藝術(shù)中心合作的項(xiàng)目“周公土收藏計(jì)劃”，而裝置所用的盛器則為各種現(xiàn)成品。作品采用水霧化技術(shù)，釋放的水霧中彌漫著自然的稻香味。

與《周公土收藏計(jì)劃·痕跡》遙相呼應(yīng)的是胡項(xiàng)城的作品《又是森林遍大地》。藝術(shù)家提取了從阿房官到文革再到商業(yè)浪潮時(shí)期，無數(shù)的興衰變遷留下的昔日文明的殘片，將這些散落的碎片重新組建起來成為一片復(fù)生的森林。在這片“復(fù)生林”中橫貫一組巨大的水泥管道，吞嚼著各種被解體的歷史遺物，這管道象征了全球一體化的工業(yè)景象。室內(nèi)的裝置是在廢棄的櫥柜內(nèi)裝上動(dòng)力齒輪，城市模型景觀時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，顯示人類超強(qiáng)的改變自然的能力。

在對“亞洲問題”綜合梳理以及對“亞洲時(shí)間”進(jìn)行宏觀把握的過程中，策展人都不約而同把目光投向了“城市化進(jìn)程”這一基礎(chǔ)論題。從縱向上看，亞洲城市化起步晚于歐洲，形成了相對滯后的現(xiàn)象：但從橫向上看，亞洲卻并未與西方腳印重合，而是逐漸形成自己的發(fā)展體系和對西方工業(yè)的反思。所以，此次“亞雙展”在策展過程中，策展人和藝術(shù)家對絲綢之路沿線的各種貿(mào)易歷史、殖民與后殖民事件，以及古代和現(xiàn)代的移民和僑民線路等都進(jìn)行了積極探索，期望通過研究貫穿多個(gè)世紀(jì)的跨文化交流和各種平臺(tái)之間的互動(dòng)，勾勒亞洲城市化進(jìn)程的整體輪廓，并以此對“亞洲時(shí)間”的再思考提供切入點(diǎn)。

一層展廳的入口處呈現(xiàn)了余旭鴻的裝置作品《塵與路》。藝術(shù)家將大唐西市遺址的“塵”覆蓋在用中國傳統(tǒng)手法拓印于耶路撒冷的老路上，腳下的既是大唐長安城的意象，又是絲路另一端的現(xiàn)場。觀眾可在上面行走，感受到“路”的獨(dú)特光芒，以此構(gòu)建起對亞洲貿(mào)易往來歷史的初步認(rèn)知。該作品還包括一組彼此對話的繪畫“光影劇場”。作為歷史見證物的圖書影像投影于耶路撒冷大衛(wèi)塔的建筑群上的光影，與絲路另一端的生活現(xiàn)實(shí)交疊于大唐西市遺址的光影，互為境域與亮點(diǎn)。它是記憶與現(xiàn)實(shí)的附體，是對話與共生的劇場。

城市化與工業(yè)化是緊密關(guān)聯(lián)的。工業(yè)革命以來，社會(huì)經(jīng)濟(jì)就是在兩者的相互促進(jìn)、共同發(fā)展之中不斷前進(jìn)的。服裝制造業(yè)作為勞動(dòng)密集型加工產(chǎn)業(yè)中的主要產(chǎn)業(yè)，它的快速發(fā)展，對亞洲國家和地區(qū)短時(shí)間內(nèi)經(jīng)濟(jì)的騰飛起到至關(guān)重要的作用。服裝類勞動(dòng)密集型產(chǎn)業(yè)的興起給中國乃至亞洲帶來了短暫的富裕繁榮、解決了大量勞動(dòng)力的就業(yè)，但隨之而來的是環(huán)境污染產(chǎn)生的疾病暴漲，生態(tài)失衡導(dǎo)致的經(jīng)濟(jì)崩潰。北斗星小組的裝置影像作品《世界工廠》呈現(xiàn)了一個(gè)亞洲服裝制作工廠的場景。服裝制作業(yè)中的標(biāo)志性工具縫紉機(jī)，作為主要載體呈現(xiàn)出勞動(dòng)密集型產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)生價(jià)值過程中所引發(fā)的遐想。破舊的機(jī)器上殘留的世界名牌標(biāo)志，隱喻出曾經(jīng)為歐美服裝訂單夜以繼日工作的工人疲憊的身影，雜亂的碎布剩線直射出對工人身心的摧殘，從而引發(fā)我們對西方思維方式、經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式的反思，以及對未來社會(huì)的憂慮。

傅文俊的裝置作品《后工業(yè)時(shí)代》則將抽象化的廠房攝影圖片根據(jù)畫面的平面布局貼以電路板實(shí)體，以此呈現(xiàn)工業(yè)時(shí)代向后工業(yè)時(shí)代的轉(zhuǎn)換。并用破舊輪胎與攝影作品模擬出維特魯威人的黃金分割點(diǎn)。車輪背后投影出工業(yè)時(shí)代和后工業(yè)時(shí)代之間變化的動(dòng)態(tài)影像。充分表現(xiàn)出亞洲自身獨(dú)特的工業(yè)化進(jìn)程，以及藝術(shù)家對東西方工業(yè)文明的反思。

本次展覽通過呈現(xiàn)亞洲從農(nóng)耕時(shí)代到城市化，再到后現(xiàn)代及數(shù)字化、媒體化的發(fā)展歷程勾勒出“亞洲時(shí)間”的橫向維度。而亞洲的身份認(rèn)同、女性主義，以及種族、宗教、社區(qū)等核心命題，則構(gòu)成了展覽的縱向維度。對這些問題的呈現(xiàn)顯示了對于亞洲歷史、現(xiàn)狀與未來的基本判斷。

自19世紀(jì)以來，長達(dá)200多年的歷史過程中，隨著亞洲各民族的獨(dú)立自治，亞洲經(jīng)濟(jì)貿(mào)易獲得了前所未有的發(fā)展，亞洲各國也逐漸在國際政治上占據(jù)了舉足輕重的地位，對于當(dāng)今的亞洲而言，被動(dòng)接受世界時(shí)間的標(biāo)準(zhǔn)已不再符合亞洲自身需要，自我身份的認(rèn)同和本土?xí)r間的確立成為當(dāng)務(wù)之急。對此，策展人金弘姬提出了“亞洲幻想”這一概念。“心理學(xué)里的‘幻想是指人類認(rèn)知發(fā)展早期階段的精神狀態(tài)，當(dāng)代亞洲可以通過幻想的概念進(jìn)行解讀，亞洲現(xiàn)在正處于變化和發(fā)展的狀態(tài)，不斷前進(jìn)擴(kuò)大卻沒有一個(gè)固定的身份，因此無法定義自身的實(shí)質(zhì)、精華和分類，這種狀態(tài)跟幻想非常相似?！痹诖嘶A(chǔ)上，本次參展的藝術(shù)家積極地把個(gè)人體驗(yàn)與亞洲身份問題相結(jié)合，并分解為女性覺醒、人與城市的關(guān)系、信仰危機(jī)等多個(gè)分支進(jìn)行討論。

日本藝術(shù)家鹽田千春在她所展示的一個(gè)單頻道視頻作品里，用血管象征女性與男性、自我與外界、亞洲與世界的聯(lián)系。視頻中的人的身體被類似人體血管的管子捆綁在一起，依靠血管供血存活，所以血管是人類的生命線，同時(shí)血管捆綁身體象征人與家庭、國家、宗教的牽絆。藝術(shù)家試圖用這樣一種辯證的角度告誡觀眾，纏繞自身的血管可以是人的生命線，也可以變?yōu)橥{他人生命的武器。

梁美萍的《鄉(xiāng)關(guān)何處》是一個(gè)從2005年至2015年的長期錄像裝置項(xiàng)目。由香港出發(fā)，及至包括北京、上海、深圳、卡拉那西、新加坡、曼谷、東京、吝里、仰光、香港、胡志明市、首爾、金邊、哥倫坡、馬尼拉、吉隆坡、臺(tái)北、澳門、烏蘭巴托等在內(nèi)的其它亞洲城市。藝術(shù)家在這些城市近距離跟蹤一位城市漫游者，從而透過個(gè)人身影和其城市環(huán)境的面貌的觀察，以個(gè)人身份的追問啟發(fā)亞洲自我身份的探索。

策展人漢克斯拉格認(rèn)為，當(dāng)前全球化的世界正如《疲勞社會(huì)》中所描述的那般，普遍呈現(xiàn)為一個(gè)以成就為導(dǎo)向的社會(huì)，從而產(chǎn)生了一個(gè)異常活躍的世界，這樣的世界認(rèn)為一心多用和重點(diǎn)的快速轉(zhuǎn)移是舉足輕重的博弈和社會(huì)媒體的內(nèi)在特點(diǎn)，亞洲作為其中的一部分，以自我為中心、排外和膨脹的邏輯同樣存在。因此，本次“亞雙展”并不是為了用“亞洲時(shí)間”來替代“世界時(shí)間”，而是在兩者之間找到一個(gè)更為客觀而合適的角度對當(dāng)下進(jìn)行檢討和反思。

莎拉·施的《日歷》系列包含了92個(gè)獨(dú)立作品，藝術(shù)家以三個(gè)月份的報(bào)紙（2013年7月至10月）為材料制成一本日歷，試圖直觀地記錄時(shí)間的流逝。在這些單頁報(bào)紙上放置了一些物件、燈具和其它日常物品，這些常見的材料將報(bào)紙從可靠的信息來源轉(zhuǎn)化成了便攜的個(gè)人空間，這同時(shí)也暗示著信息和意義的轉(zhuǎn)變是如何在今日和明日，一個(gè)文化環(huán)境和另一個(gè)文化環(huán)境間顯露和藏匿的。

裴詠梅在作品《雙重時(shí)間》中，全景式展示了當(dāng)下俄羅斯文化在北京大眾文化場所中的投射，作品由繪畫、裝置、錄像、攝影、聲音、燈光及綜合藝術(shù)構(gòu)成于一個(gè)通透的空間，作品將現(xiàn)成品的裝置現(xiàn)場及富有極強(qiáng)表現(xiàn)力的繪畫并置，以Art Deco樣式的階梯引領(lǐng)人們的視線進(jìn)入一個(gè)具有儀式感的光韻與鏡像世界，把匿名性的悸動(dòng)推向無可預(yù)測的再造，淋漓盡致地展示正在發(fā)生的當(dāng)下的景觀世界。

正如總策展人羅一平所指出的那樣，此次展覽中所蘊(yùn)含的東西矛盾或許帶來了一種必需的競爭性刺激，而也正是在融合與碰撞、區(qū)域與全球、傳統(tǒng)與當(dāng)代、個(gè)體與國家的博弈中，亞洲藝術(shù)和中國話語才能展開自身的塑造路徑，并由此重塑當(dāng)今亞洲對時(shí)間的發(fā)現(xiàn)與感知。從這個(gè)角度出發(fā)，首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展希望能引起對現(xiàn)今“世界時(shí)間”的反思，其目的并不在于以另一種時(shí)間形式取而代之，而是要破除以自我中心、排他和擴(kuò)張的邏輯。因此，展覽主要著重于本土視野對“亞洲時(shí)間”的理解，最終目的則是以亞洲視野重新校準(zhǔn)現(xiàn)存的“世界時(shí)間”基準(zhǔn)。（撰文：Vivian 圖片提供：廣東美術(shù)館）