游江 張新英 張超 周舉（排名不分先后）

?

“泛媒介”時代的版畫拓展（下）

游江 張新英 張超 周舉（排名不分先后）

1　張煉　后波普·牌坊　綜合材料　80×260cm

在路上

——中國青年藝術(shù)家提名展

2015.1.24—11.17

策展人：朱小均、吳洪亮、張新英、盛葳

關(guān)山月美術(shù)館

二、關(guān)于藝術(shù)現(xiàn)成品

游江

從我自己的角度來講，對當代藝術(shù)的理解要打開自己的思維和心胸，首先要接納和我們的視覺習慣不一樣的當代藝術(shù)現(xiàn)象。藝術(shù)家實際上是經(jīng)過了很多的思考，不管是對藝術(shù)本體還是對藝術(shù)本體之外的東西，然后通過這樣的一個方式呈現(xiàn)出來，表達他的一個觀念。我們需要結(jié)合自己的一些體驗去理解和解讀這個作品，這樣就會衍生出更多的意義，然后達到一個共鳴的狀態(tài)。

藝術(shù)創(chuàng)作中有一些是真實的，也有一些是虛構(gòu)的，比如深圳美術(shù)館曾經(jīng)展過的把牛湖村的一個車棚直接拿到美術(shù)館的展覽，剛好是我策劃的，還有今天展出的《雜盒子》這件作品。關(guān)于藝術(shù)現(xiàn)成品的問題，可能跟你理解的人物、繪畫的技法、繪畫性等藝術(shù)概念有所不同，因為我們已經(jīng)進入到了一個當代藝術(shù)的概念。自從杜尚把小便池拿到展廳開始，就已經(jīng)顛覆了我們對藝術(shù)品的概念和認知。從藝術(shù)史的角度來講，這些在你看來是現(xiàn)場堆積的東西，的確是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，但不具備普遍性。美術(shù)館不同于博物館，美術(shù)館呈現(xiàn)的展覽、作品可能是非常先鋒的、前衛(wèi)的，這些作品是在不斷的發(fā)展中的，它也許不是一個定論，但是它呈現(xiàn)了當下的一個特征，也呈現(xiàn)了當下青年藝術(shù)家創(chuàng)作的一個狀態(tài)，這個特別重要。

有人覺得這是造假。藝術(shù)家選擇任何一件物品，都是經(jīng)過了嚴密組織的。比如剛才我提到的深圳美術(shù)館車棚的作品，藝術(shù)家之所以把那個作品放在展廳里，就是想告訴大家，在我們這么一個城市里，還有很多的城中村，有很多城市邊緣的地方和人群，通過這個展覽我們可以觀察到城市的方方面面。通過這個展覽你會發(fā)現(xiàn)，我們通過新聞報紙看到的世界和展廳呈現(xiàn)的是兩回事，很多作品呈現(xiàn)關(guān)注的點可能通過大眾媒體永遠了解不到，但是藝術(shù)家敏銳地抓到這個時代，除了潮流中的東西還有很多我們沒有關(guān)注到的，引發(fā)我們?nèi)ニ伎?，我想這就是在我們大家看來比較另類的作品意義所在。

1　張超　誘惑與塵埃1　金屬平版 紙模噴繪　56×63cm×8　2015

張新英

關(guān)于現(xiàn)成品的問題，當我們看作品的時候，當代和傳統(tǒng)之間有一個價值取向上的差異，這就涉及到了一個當代藝術(shù)評價標準的問題。我們策劃傳統(tǒng)展覽的時候，首先作品在材料上、在表現(xiàn)上，還有在語言精細的程度上可能都得是經(jīng)典的、經(jīng)得起推敲的。但是在當代，這可能不是唯一的價值標準。比如杜尚的小便器為什么可以成為一件留在藝術(shù)史上的經(jīng)典作品、能夠被藝術(shù)史認可這個問題。是因為杜尚生存的那個時代，是一個對于藝術(shù)作品有著非常嚴格的傳統(tǒng)要求和評價標準的時代，這件作品本身是對這種密不透風的傳統(tǒng)藝術(shù)體制的挑戰(zhàn)?！度愤@件作品在藝術(shù)史上留下來，并不是因為它是小便器，而是因為它是杜尚拿來的小便器，是因為這個藝術(shù)行為。我想這同樣可以回答怎樣看待《版畫漂流計劃》和《雜盒子》這一類作品的問題?！栋娈嬈饔媱潯愤@件作品，400塊板只有一塊是康劍飛刻的，那些參與者在版畫的修養(yǎng)上可能都不如我們在座的，因為很多人都沒有經(jīng)過任何的專業(yè)訓練。但這些并沒有影響到這件作品給大家視覺上的沖擊和情感上的震動。這件作品想要告訴大家的，不是刻得怎么好，印出來多漂亮，而是版畫漂流計劃這樣的一個藝術(shù)行為在當下有什么樣的社會意義，在版畫藝術(shù)發(fā)展的過程中有什么樣的有效性和價值，而在這個問題上這件作品的表述是明確的、清晰的，這正是我們認定這件作品是一件好作品的標準和依據(jù)。另外關(guān)于藝術(shù)虛構(gòu)的問題，我們都看小說，看電影，電影和小說同樣講述的也是虛構(gòu)的故事，比如《智取威虎山》等等，是基于歷史基礎(chǔ)之上的虛構(gòu)，那么我們能把它等同于歷史嗎？當我們不能把它等同于歷史的時候，我們就能說它是造假的嗎？同樣不能。

三、關(guān)于藝術(shù)家的身份

張新英

吳詠鈊的發(fā)言談到了一個亙久的問題，就是藝術(shù)家的身份。無論你是一個版畫家，還是一個水墨畫家、雕塑家，最根本的你是一個藝術(shù)家。作為一個藝術(shù)家，你要表達的是什么，你針對的是什么，你關(guān)注的是什么，是最根本的，至于你所采取的手段，不應該受到嚴格的限制，這是最關(guān)鍵的一個問題。

游江

我記得在學院選修版畫的時候，大家還是比較注重刀味的。而今天的這個展覽其實更像一個當代藝術(shù)展。當下我們處在一個全球化東西方文化交流，多元文化交匯的時代，站在這樣的一個視野下，你會認為自己是一個當代版畫家，還是一個當代藝術(shù)家？我想應該是后者，只不過我熟悉版畫的媒材，我利用版畫媒材的特點，甚至是它的認知方式和思維方式，來展現(xiàn)我的作品。

其實很多時候我們不管在水彩也好、油畫也好，我們都是在強調(diào)它的繪畫性，強調(diào)它媒材本身的一種特性。我們今天在展場里看到的，更多是借用版畫語言轉(zhuǎn)化成另外一種呈現(xiàn)方式的作品，我很感興趣在這種轉(zhuǎn)換中藝術(shù)家是怎么想的，怎么樣做到既保留本身很熟悉的這樣一整套的技藝，同時又能夠?qū)崿F(xiàn)自己介入社會、表達社會某些現(xiàn)實或者自己觀念的轉(zhuǎn)換？

張超

這個問題我覺得還是有點尖銳，我們在介紹自己的時候確實很少去說自己是版畫家，還是當代藝術(shù)家，只能寬泛地講我自己是畫畫的，或者是學畫畫的。我現(xiàn)在還是會說有一些作品是有內(nèi)心情結(jié)的。因為做版畫出身，所以我還是更喜歡把自己所學的專業(yè)介紹給大家。

這還是關(guān)系到剛才談的媒介拓展問題，藝術(shù)家在做作品的時候還是會考慮到材料和手段的有效性，考慮用哪一種材料來做更適合。《誘惑與塵?！愤@件作品中，我還是保留了相對平面的一個作品，因為這是我最擅長的。因為不管是畫畫的手感，還是對整個平面繪畫的把握，其實是有相對其他的媒材的一種優(yōu)勢的，所以我還是想保留這種優(yōu)勢，同時作一些拓展，讓它有一個綜合的呈現(xiàn)。

四、觀眾與當代藝術(shù)的距離

周舉

大眾往往是以能不能看懂，或者是畫得像不像做為評價藝術(shù)的標準，所以導致了畫者和觀者之間的距離。對于欣賞的問題，應該站到一個宏觀的視野下來審視。從古希臘羅馬時期開始到文藝復興，一直認為繪畫是在描繪他們所看到的上帝所創(chuàng)造的世界，所以這個時候的審美標準是像和不像，但是這種標準隨著時代的發(fā)展也有所變化。當然從機械的層面還是有三個方面的要素可以參考：1、是不是在歷史的基礎(chǔ)上提出了什么問題，解決了什么問題？2、是不是很貼切地表現(xiàn)了畫家此時此刻的或者是長期以來的一種觀念或者是情緒？3、是否有創(chuàng)新性，這種創(chuàng)新性可以是多方面的，包括技術(shù)上的，也包括觀念上的。

游江

2　張超　快捷風景計劃截圖3　交互程序，動畫　尺寸可變　2014

雖然我們今天與觀眾是面對面地坐，但不等于我們處在對立面。因為藝術(shù)同樣是來源于生活，而生活對于我們大家來說是沒有距離的。其實每個人都可以是藝術(shù)家，只不過不同的人表達的方式不一樣而已?？赡苁且恍v史的原因，讓藝術(shù)和公眾之間產(chǎn)生了一定的距離，但現(xiàn)在美術(shù)館的很多活動，就是想讓大家直接融入到藝術(shù)里面，通過這些活動去了解藝術(shù)。傳統(tǒng)的藝術(shù)更多的是去欣賞一種古典的美，傳承技法的一些美。而當代藝術(shù)更多的是一種體驗，如果有文字的解說、有文獻資料，有人導覽，你可以根據(jù)他的導覽去理解這個作品，同時你也可以完全結(jié)合自己的經(jīng)驗、體驗去理解這個作品。沒有一個標準的答案?？匆患髌?，如果能夠引發(fā)自己的思考，覺得是有意義的，我覺得就可以了。

1　黃得誠　苦筍帖　油墨、紙　40×100cm　2015

深圳有很多美術(shù)館，還有很多的藝術(shù)空間，好的展覽我都會去看，通過這些展覽擴展了我的生命的維度、我的認識。今天這個展覽看完之后，我的第一個感覺是這是個反圖像的展覽，我們進入了一個圖像的時代，一件作品所用的符號和形式，可能會講一個故事，我們通過這些他精心組織的語言符號，能夠感受到某些他要表達的東西。但是今天這個展覽的圖像不是敘述性的，它的語義不是單一的。這首先給了我一個沖擊，完全顛覆了我對版畫一直以來的認識，如果沒有這樣的一個展覽，我可能還會停留在以前的認知上。

五、藝術(shù)的意義

游江

一件作品呈現(xiàn)在你面前，它留下很多想象的空間，你用個人的一些感悟把這些空白填上了，得到某種情緒上的宣泄，或者是情感上的升華，內(nèi)心沖突得以舒緩，這是作品的成功之處，但也只能說這是成功的其中之一。作品還有它的藝術(shù)史價值。在整個藝術(shù)史發(fā)展的過程中，對某一技藝、某一媒介發(fā)展的脈絡上也有它的一個價值。

一個大的藝術(shù)概念，你為什么家里買這把椅子不買那把，你為什么買這件衣服不買那件，都是因為你有審美需求，有藝術(shù)參與其中。從人性的角度來講，我覺得藝術(shù)是人性的一個本能的需要。因為我們不是機器，我們不是每天開機、關(guān)機就可以了，我們還要把情感抒發(fā)出來，也需要有更多情感的交流，藝術(shù)應該就是這種的一種媒介方式。

張新英

藝術(shù)史其實不是線性發(fā)展的，我們今天的創(chuàng)作也一樣。黃偉鴻以游戲的方式融合了他傳統(tǒng)的版畫創(chuàng)作，鮮甦用線上的網(wǎng)絡的方式拉近了和觀眾的距離，何惠玲用聽覺和視覺相結(jié)合的方式來呈現(xiàn)，這些都反映了當代青年藝術(shù)家對媒介拓展的一種需要。但也有很多藝術(shù)家運用傳統(tǒng)的版畫方式也做得非常好，比方這次展覽里的文中言、張賢良、黃得誠等等，而且有些是印在紙上，有些是印在布上，并沒有顛覆性的改變，但是不能否認他是一個非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，這些作品也是非常優(yōu)秀的作品。有很多年紀很大的藝術(shù)家也采取新媒介的手段進行創(chuàng)作，同樣也有很多年輕藝術(shù)家也采取非常傳統(tǒng)的手段進行創(chuàng)作。所以我們不能以一種線性的發(fā)展思路來看待藝術(shù)史的轉(zhuǎn)變，我們只能說，新媒體對藝術(shù)創(chuàng)作的介入是一種趨勢，因為每個時代有每個時代的特點，既然已經(jīng)發(fā)展到這樣一個數(shù)字化的時代，數(shù)字化已經(jīng)為我們提供了這么多便捷的手段和空間，我們?yōu)槭裁床蝗ソ栌盟?？為什么不讓作品因為媒介的拓展、手段的改變而更具有當下時代的敏感性和它的現(xiàn)實意義。從這個角度來說，數(shù)字媒介對創(chuàng)作的介入也許會成為一種趨勢，但我們同樣不能否認，傳統(tǒng)的架上手段在當下仍舊具備它的有效性。

為什么當年魯迅會棄刀從筆？魯迅曾經(jīng)是一個醫(yī)生，醫(yī)生是一個最具實用性的職業(yè)，但是他認為他的手術(shù)刀已經(jīng)不能很好地解決中國人的思想變革問題，他必須用他的筆來代替刀，解決更多的中國人思想上的問題。當然在當下社會，可能中國并沒有那么多的問題需要藝術(shù)去解決，雖然藝術(shù)的表現(xiàn)形式不一樣，切入的問題也不盡相同，但是它在本質(zhì)上和當時并沒有太大的區(qū)別，不論是審美愉悅的功能也好，還是文化批判的功能也罷。

周舉

對于藝術(shù)來說，很難界定是保守的或者是前衛(wèi)的，因為藝術(shù)是隨著時代和歷史的發(fā)展在不斷演變和發(fā)展的。印象派在初期可能人們覺得是一種顛覆性的轉(zhuǎn)變和效應，但是隨著時間的推移，人們對印象派逐漸地認可，包括藝術(shù)史和文化史。當代藝術(shù)也一樣，可能現(xiàn)在有一些不理解或者是想不通，但它畢竟是發(fā)生了，而且它必然要在這個時代里發(fā)生。所以我覺得“保守”和“前衛(wèi)”，需要很辯證地去理解。

當年俄羅斯宇航員登錄月球的時候，美國開始反思，說為什么由他們國家的宇航員先登錄月球，展開了非常廣泛地討論。我看過一個相關(guān)的文獻，最后他們得出的結(jié)論是，因為他們藝術(shù)教育不夠，所以他們的人民缺乏想象力。這說明其實藝術(shù)和我們生活的各個方面都是緊密相關(guān)的。

The Expansion of Print in “Pan-media” era （II）

You Jiang Zhang Xinying Zhang Chao Zhou Ju

摘要：“在路上：中國青年藝術(shù)家作品提名展暨青年批評家論壇”是深圳市關(guān)山月美術(shù)館從2013年開始推出的一項持續(xù)性的當代藝術(shù)項目，旨在整理以70后、80后青年藝術(shù)家為主體的當代藝術(shù)文獻，發(fā)現(xiàn)并討論此間浮現(xiàn)出來的當代藝術(shù)問題。2015年以實驗性、拓展性為藝術(shù)表現(xiàn)的青年版畫為主題，對于“泛媒介”時代的版畫拓展問題，青年策展人與藝術(shù)家們共同展開了討論。

關(guān)鍵詞：在路上，青年藝術(shù)，版畫，實驗性

Abstract:“On the Road: Nomination Exhibition of Chinese Young Artists’Works & Forum of Young Art Critics” is a sustainable contemporary art project in Guan Shanyue Art Museum in Shenzhen from 2013， collecting the contemporary art literature mainly referring to young artists of post-70s and post-80s to discover and discuss contemporary art problems. Young curators and artists discussed the problem involving the expansion of print in “extensive media ［Pan- media］“era based on the topic of Youth Prints with experimental and exploring expression in 2015.

Key words:On the way， The youth art， Wide-media print， Experimental