王景瑩 （武漢音樂學(xué)院 揚(yáng)琴專業(yè) 430000）

從“技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一”談?chuàng)P琴作品《瑤山夜畫》

王景瑩 （武漢音樂學(xué)院 揚(yáng)琴專業(yè) 430000）

《瑤山夜畫》是中央民族大學(xué)許學(xué)東教授于2003年創(chuàng)作出的揚(yáng)琴作品，它是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中具有代表性的作品之一?！凹记膳c表現(xiàn)的統(tǒng)一”是音樂表演美學(xué)的原則之一，樂譜及演奏技巧是聯(lián)系演奏者與曲作者的紐帶，演奏者通過它們與曲作者進(jìn)行“對(duì)話”，深入的分析作品，體會(huì)曲作者所要表達(dá)的內(nèi)涵。而演奏者在表達(dá)樂譜和技巧的同時(shí)，要將自己對(duì)作品藝術(shù)表現(xiàn)的理解融入作品之中，使其對(duì)音樂的理解與肢體表現(xiàn)達(dá)到高度融合。只有將演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)同時(shí)融入演奏的情境中，才能深刻體會(huì)曲作者的意圖，從而更準(zhǔn)確的把握作品，并將其傳達(dá)給聽眾。

《瑤山夜畫》；表演技巧；藝術(shù)表現(xiàn)

一、《瑤山夜畫》概述

《瑤山夜畫》是21世紀(jì)揚(yáng)琴作品中廣為演奏的一首作品，該作品是中央民族大學(xué)揚(yáng)琴教授許學(xué)東先生親自赴瑤族少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，寫出的一首描寫瑤族人民生活的作品。該作品構(gòu)思巧妙，旋律優(yōu)美，情感豐富，運(yùn)用了獨(dú)特新穎的創(chuàng)作手法。這首作品的引子以神秘音響營造出靜謐的瑤山夜境，柔美的主題音調(diào)引出如訴般的情歌，祭祀先祖的篝火寄托著山民對(duì)大自然的崇敬，尾聲展示了人鬼共處的獨(dú)特幻境。這首作品在演奏技法上有所創(chuàng)新，在創(chuàng)作上采用了西方作曲手法，大膽的運(yùn)用色彩和弦。

《瑤山夜畫》全曲共分四個(gè)部分，分別為靜夜（引子）、情歌（慢板）、火舞（快板）、幻境（尾聲）。

靜夜（引子）部分，這是一段較自由的旋律，分為兩大句，以低沉的輪奏進(jìn)入，十六連音的變化下行緊接一連串六連音，同音群重復(fù)的六連音做漸強(qiáng)弱演奏，營造出神秘的音響效果。段尾用呼吸帶動(dòng)雙手，漸弱的輪奏安靜收尾，預(yù)示靜謐的夜晚結(jié)束，萬物蘇醒的黎明即將到來。

情歌（慢板）部分，這部分柔美而深情，表現(xiàn)的是瑤族青年男女戀愛時(shí)的場(chǎng)景。該部分用優(yōu)美且溫柔的抓弦引入，簡單明了的表達(dá)出主題，旋律在中國調(diào)式A羽調(diào)式上開始，寧靜淡雅，描繪了一個(gè)瑤族少女羞澀的形象。隨后主題旋律重現(xiàn)在低音區(qū)表現(xiàn)男性形象，與少女形象形成鮮明對(duì)比。進(jìn)入插部后使用E商調(diào)式，表現(xiàn)出男女相見后內(nèi)心激動(dòng)的場(chǎng)景。

火舞（快板）部分，該部分表達(dá)的是瑤族山民用篝火祭祀祖先，也表現(xiàn)了對(duì)大自然的崇敬之情。此段在E商調(diào)式上展開，大膽的運(yùn)用了色彩和弦的不斷轉(zhuǎn)換，推動(dòng)音樂情緒的步步高漲；該段還用了復(fù)調(diào)的寫作手法，左手演奏音樂主題，右手推遲一小節(jié)對(duì)主題進(jìn)行模仿，更好的鞏固主題，描繪出熱鬧的場(chǎng)景。在這一部分，音樂的節(jié)拍不斷變化，表現(xiàn)了瑤族人民如火般的熱情。中間插入的切分節(jié)奏，增加了音樂的動(dòng)感。整個(gè)快板清晰地刻畫出了瑤族同胞在重大節(jié)日的祭祀過后，在晴朗的夜空下，圍著篝火載歌載舞，手拉手，轉(zhuǎn)著圈，和著節(jié)拍舞動(dòng)，一派歡樂熱烈的場(chǎng)面。

幻境（尾聲）部分，由左右手交替，左手演奏主旋律，右手回旋式的聽覺效果，使整段仿佛在夢(mèng)境幻想中一般，給人飄飄然的感覺。最后結(jié)尾雙音反竹，以及右手撥弦左手反竹做減弱結(jié)束。尾聲在迷離的音調(diào)中進(jìn)入物我兩忘、人鬼共處時(shí)的幻境，就像一幅寫意般的風(fēng)景水墨畫。

二、技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一是音樂表演的美學(xué)原則之一。表演技巧是作品的重要組成部分之一，出色的表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩個(gè)方面。

演繹一首作品時(shí)，不僅要展示出演奏者精湛的技巧，還應(yīng)將所有的情感都投入到樂曲的演奏中。

1.注重表演技巧

表演技巧是一個(gè)演奏者必須具備的基本素質(zhì)，但是能否將表演技巧掌握的能屈能伸、信手拈來就要靠演奏者平日的練習(xí)，總之只有當(dāng)演奏者具有高超與獨(dú)特的表演技巧時(shí)，才能把所演繹的作品表達(dá)的淋漓盡致。

以《瑤山夜畫》為例。演奏引子時(shí)，要演奏出低沉的背景音響效果，雙手要演奏均勻，左手出現(xiàn)的單擊要短促且具有結(jié)實(shí)度。演奏六連音時(shí)要認(rèn)真對(duì)待每一個(gè)音，使其均衡出現(xiàn)，切不可囫圇吞棗。

慢板中的輪音要具有線條感和流動(dòng)性。輪音之后出現(xiàn)左手主旋律，右手織體伴奏的演奏形式，這時(shí)要注意右手聲部力度務(wù)必要比左手主旋律弱，但又要圍繞主旋律的強(qiáng)弱起伏做出變化。

快板中時(shí)很多不同節(jié)奏型段落的組合，更加能突出這首作品的難度。該部分的演奏要輕盈而不失跳躍，彈奏時(shí)要具有顆粒性和連貫性，對(duì)力度的變化也要有把握性。

尾聲部分要演奏出迷離、夢(mèng)幻的色彩，弱而不虛。

演奏者只有一一克服了表演技巧的難關(guān)，嫻熟的掌握作品中出現(xiàn)的每一個(gè)技巧，才可以使作品的藝術(shù)表現(xiàn)充分的發(fā)揮。

2.講求藝術(shù)表現(xiàn)

音樂表演終究是一門舞臺(tái)藝術(shù)。俗話說，樂由心生也。說明音樂本就是從人們內(nèi)心深處所表達(dá)出來的，它是情感表達(dá)的另一種方式，更加抽象的訴說。

演奏者演奏時(shí)的喜怒哀樂對(duì)作品的表達(dá)具有很大的影響，演奏者的情緒直接牽涉到作品演奏的完整性與完美性。比如當(dāng)演奏者演奏時(shí)帶有很強(qiáng)烈的生活情緒，與作品所需要的情感背道而馳時(shí)，這首作品也不可能演繹的完美。這就說明演奏者在演奏時(shí)需要有自己的主觀情感，但是必須與作品的客觀情感相結(jié)合，互相融入，使演奏時(shí)的情感與作品的情感達(dá)到高度統(tǒng)一。

二度創(chuàng)作對(duì)于演奏者是不可缺少的，這需要演奏者有一定的生活經(jīng)歷、文學(xué)文化方面的積累，演奏者需要在對(duì)一首作品的分析與理解之后，對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作，使作品更加生動(dòng)。然而，每次演奏時(shí)的二度創(chuàng)作不可能完全一樣，但是大體上演奏者對(duì)作品對(duì)音樂的處理是不會(huì)隨意改變的。

《瑤山夜畫》是許學(xué)東先生眾多風(fēng)格作品中的一種，該曲在演奏前需要靜下心，感受自己在最安靜、最放松的狀態(tài)。

演奏引子時(shí)，深吸氣，帶動(dòng)雙手抬起，隨著呼氣的同時(shí)雙手自然落下，無音頭準(zhǔn)確的落在音上進(jìn)行輪奏，跟著呼吸左手迅速單擊高音且立刻回到原音繼續(xù)輪奏。高音的半音輪奏強(qiáng)收，不間斷的演奏半音下行，一氣呵成。引子的結(jié)尾，不和諧的雙音要沉住氣，嘆息般的落下，要結(jié)實(shí)、有力，隨后的輪音自然減弱。

演奏慢板時(shí)，提氣，隨著呼吸用雙手的中指抓弦，手指帶動(dòng)手腕，自然而輕巧，聲音結(jié)實(shí)而不呆板，要演奏的優(yōu)美至極，與旋律相互輝映。進(jìn)入插部主體后，輪音要細(xì)膩，仿佛會(huì)讓人心碎，好似一條流暢的線條，更像一個(gè)少女為愛人跳舞，扭動(dòng)著纖細(xì)的身體。最后熱情而又委婉的結(jié)束。

快板隨著節(jié)奏的變化分了很多小的段落，想要好的演奏快板，一定要注意每個(gè)段落之間的連接，要有呼吸卻又很自然。特別要說的一點(diǎn)是，該部分開始時(shí)的不和諧雙音輪奏，一般揚(yáng)琴演奏雙音輪奏是左手演奏高音聲部、右手演奏低音聲部，該作品中，想要更好的表達(dá)曲作者的用意，則應(yīng)該用右手演奏高音聲部、左手演奏低音聲部，這樣演奏主旋律的音頭才清晰、明了。

尾聲開始前也需要靜下心，收隨呼吸而動(dòng)，該部分無技術(shù)性的難度，最難的就是要左右手配合好，該段的曲調(diào)流暢舒展，優(yōu)美動(dòng)人，要營造出迷幻的意境。

演奏者在掌握了表演技巧的前提下，自身對(duì)作品的理解與演奏時(shí)的狀態(tài)把握，可以充分體現(xiàn)出演奏者水平和展現(xiàn)一首作品的內(nèi)涵。

3.技巧與藝術(shù)的有機(jī)統(tǒng)一

表達(dá)一首作品還需要克服不同程度的緊張，這是每一位演奏者上臺(tái)之前都不可避免的。必要的緊張度以及積極地心理狀態(tài)可以保證演奏者的演奏質(zhì)量。演奏者演奏前的走臺(tái)能夠使其好地適應(yīng)演奏環(huán)境、更好地調(diào)整狀態(tài)。比如不同的音樂廳，演奏出來的音響效果是不同的，演奏者只有在走臺(tái)時(shí)對(duì)聲音進(jìn)行把握，調(diào)整聲音的大小，但要做到大而不雜、小而不虛。有樂隊(duì)伴奏時(shí)，如果音樂廳吸音效果好，與樂隊(duì)之間的距離拉近一些，反之則以正常位置即可。這只是演奏者需要調(diào)整的一方面。曾經(jīng)有一位小提琴演奏家，在一次演出中出現(xiàn)了忘譜現(xiàn)象，導(dǎo)致無法完整演奏，只好敬禮下臺(tái)調(diào)整，再次上臺(tái)演奏?？梢?，良好的心理對(duì)演奏有關(guān)鍵性的影響。生活中，許多音樂學(xué)習(xí)者，在平時(shí)的練習(xí)中，能夠熟練地掌握音樂作品，然而上舞臺(tái)就出現(xiàn)大腦空白、怯場(chǎng)、遺忘等重大失誤，造成嚴(yán)重的挫敗感，從而產(chǎn)生心理陰影。這都是沒有好的調(diào)整所造成的，心理壓力過大是演奏者的一個(gè)“坎”。相反，如果演奏者能夠享受舞臺(tái)帶來的樂趣，與聽眾一起分享音樂，則能讓演奏者得到莫大的滿足與成就感。由此看來，演奏者自我狀態(tài)的調(diào)整也是使技巧和藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一的前提之一。

樂譜的記錄只是方便演奏者的演奏，而表演技巧已成為表現(xiàn)音樂的一個(gè)符號(hào)。從演奏中可以看出，出色的表演技巧與完美地藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成的兩個(gè)方面。沒有卓越的表演技巧根本談不上好的藝術(shù)表現(xiàn)，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身的存在價(jià)值。只有將二者完美的結(jié)合，才能演奏出完美的音樂，給聽者帶來視聽上的享受。

總之，演奏每一首作品之前，應(yīng)該了解該作品的創(chuàng)作背景，增加自己的生活閱歷、提高自己的文學(xué)文化素質(zhì)修養(yǎng)對(duì)理解作品可以錦上添花。而對(duì)于演奏者演奏時(shí)而言，應(yīng)該做到身心合一，情緒與音符合一，克服演奏時(shí)的負(fù)面心理，充分的二度創(chuàng)作，使自己全身心地投入到作品當(dāng)中去，才能夠更好的展現(xiàn)自己，把作品更好的傳達(dá)給聽眾。

王景瑩，武漢音樂學(xué)院研究生，揚(yáng)琴專業(yè)。