石 淼 （常熟市青少年文化藝術(shù)活動(dòng)中心 215500）

淺析舞蹈演員在表演中如何塑造人物形象

石 淼 （常熟市青少年文化藝術(shù)活動(dòng)中心 215500）

舞蹈是一門時(shí)間和空間緊密結(jié)合的視覺(jué)藝術(shù)，任何舞蹈作品的最終呈現(xiàn)只有通過(guò)舞蹈演員的形體表現(xiàn)才能得以完成，舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思和審美理想也只有通過(guò)舞蹈演員的藝術(shù)再創(chuàng)造才能成為具體的藝術(shù)形象，因此，在表演中演員對(duì)于人物形象的塑造對(duì)舞蹈作品具有舉足輕重的重要意義，本文對(duì)在舞蹈表演中如何塑造人物形象這一問(wèn)題進(jìn)行了梳理和探究。

由內(nèi)而外；氣韻合一；虛實(shí)結(jié)合；真實(shí)合理

舞蹈是一門時(shí)間和空間緊密結(jié)合的動(dòng)的視覺(jué)藝術(shù)，任何舞蹈作品的最終呈現(xiàn)只有通過(guò)舞蹈演員的形體表現(xiàn)才能得以完成，舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思和審美理想也只有通過(guò)舞蹈演員的藝術(shù)再創(chuàng)造才能成為具體的藝術(shù)形象，因此，在舞蹈表演中演員對(duì)于人物形象的塑造對(duì)舞蹈作品具有舉足輕重的重要意義。塑造舞蹈形象一方面需要舞蹈演員具備良好的身體條件和過(guò)硬的專業(yè)素質(zhì)，另一方面還要懂得方法，掌握一定的技巧，本文對(duì)在舞蹈表演中如何塑造人物形象進(jìn)行了梳理和探究。

一、走進(jìn)角色 由內(nèi)而外詮釋人物

舞蹈演員首先要對(duì)所塑造的舞蹈形象進(jìn)行深層次的審美思考，對(duì)人物進(jìn)行深入的了解，剖析人物的思想內(nèi)核，提升對(duì)作品的理解，要對(duì)其文化歷史背景、創(chuàng)作感悟、人物事跡、內(nèi)心情感、情節(jié)走向等進(jìn)行充分的、詳細(xì)的資料收集，只有這樣才能更加深入的走進(jìn)角色。青年導(dǎo)演王舸在舞劇《徽班》的創(chuàng)作過(guò)程中曾啟發(fā)演員，表演要“先心態(tài)，后體態(tài)”，可見(jiàn)一個(gè)舞蹈演員在你跳舞的時(shí)候，你要知道你是誰(shuí)？舞蹈演員不止要體會(huì)人物的內(nèi)心，更重要的是要在觸摸到內(nèi)心深處的某個(gè)點(diǎn)之后借助外在的動(dòng)作、表情等把角色的形象創(chuàng)造出來(lái)，這不是由外及內(nèi)的，而是要由內(nèi)及外的呈現(xiàn)出來(lái)的，我認(rèn)為這是模仿與創(chuàng)造的一場(chǎng)搏殺，你越是想要刻意的表達(dá)，往往越是漸行漸遠(yuǎn)，然而當(dāng)你把自己置身于角色當(dāng)中，把自己的所思所感投射到外在的時(shí)候，這個(gè)外化出來(lái)的意象，一定是生動(dòng)真實(shí)的。長(zhǎng)久以來(lái)一些演員只站在“表演”給別人看的立場(chǎng)，只顧照著鏡子一遍一遍審視自己動(dòng)作夠不夠標(biāo)準(zhǔn)夠不夠美的時(shí)候，卻忽略了這是不是角色所需要的。由悟到——心到——眼到——身到，通過(guò)這樣對(duì)人物形象的塑造過(guò)程，才能讓角色靈肉合一，不再讓身體單純的扮演角色，表達(dá)某種特定的情緒，而是讓身體作為一個(gè)外在載體表達(dá)出編導(dǎo)對(duì)于生活的審美理想，抒發(fā)出舞蹈編導(dǎo)內(nèi)在的深層的精神世界，創(chuàng)造出可被人感知的舞蹈形象。

二、日積月累 生活是藝術(shù)的源泉

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一，它的起源是隨著人類的生產(chǎn)生活而產(chǎn)生的，可以說(shuō)舞蹈是從生活中而來(lái)的，那么成功的舞蹈作品也必將要到生活中去，人們常說(shuō)“生活是藝術(shù)的源泉”，一切偉大的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開(kāi)從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，舞蹈作品、形象的創(chuàng)造都是創(chuàng)作者在生活中，通過(guò)認(rèn)真細(xì)致的觀察、長(zhǎng)期的積累從豐富的生活素材中提煉出的源于生活、高于生活的藝術(shù)產(chǎn)物。因此，舞蹈演員要想使自己塑造的舞蹈形象具有審美品位，就要加強(qiáng)生活的積累，只有豐厚的生活根基，才能開(kāi)掘出具有審美價(jià)值的材料、提煉成藝術(shù)的珍品。舞蹈中的美不是單一的、一成不變的，而是需要我們不斷從生活中體驗(yàn)、感受和欣賞的，要敏銳的感知生活中的每個(gè)細(xì)節(jié)，才能游刃有余地駕馭自己的角色。

三、樂(lè)舞交融 氣韻合一的雙滲透

“音樂(lè)是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂(lè)的回聲”，舞蹈因?yàn)橛辛艘魳?lè)的“滋養(yǎng)和美化”而更具表現(xiàn)力。演員要做到對(duì)音樂(lè)足夠熟悉，通過(guò)對(duì)音樂(lè)的分析理解及感受，使每一個(gè)動(dòng)作和每一個(gè)音符都充分契合，讓音樂(lè)豐富舞蹈表演的藝術(shù)形象，渲染舞蹈表演的情感氛圍，強(qiáng)化舞蹈表演的藝術(shù)效果。在舞蹈中，氣息的運(yùn)用至關(guān)重要，凡舞蹈都需利用內(nèi)部的“氣”來(lái)展示外部的“力”，就是說(shuō)舞蹈動(dòng)作不是靠單純的機(jī)械力量去完成，而是要以氣息引導(dǎo)動(dòng)作，氣息有長(zhǎng)短、動(dòng)靜、輕重、緩急，里面也就包含著節(jié)奏的性質(zhì)，通過(guò)細(xì)膩的處理并合理地把握運(yùn)用氣息，將其與動(dòng)作、音樂(lè)完美融合，使其互相滲透，就能達(dá)到氣韻合一的理想效果。

四、情意無(wú)窮 情境是虛實(shí)的結(jié)合

舞蹈情境的設(shè)定既是指舞蹈演員在大腦中為自己創(chuàng)造的一個(gè)虛構(gòu)的內(nèi)在的舞蹈情境，使自己能夠更親近角色，更投入表達(dá)情感的方法，也指舞蹈編導(dǎo)通過(guò)舞美、服裝、道具、燈光等外在手段為觀眾營(yíng)造的實(shí)質(zhì)的外在的情境氛圍。舞蹈情境的設(shè)定有助于舞蹈演員刻畫人物，特別是有助于人物內(nèi)心世界的刻畫。舞蹈演員要善于運(yùn)用編導(dǎo)苦心營(yíng)造的情境氣氛引導(dǎo)自己、催眠自己，虛實(shí)結(jié)合把自己帶入藝術(shù)的情境之中，使自己更好的進(jìn)入角色。舞蹈演員要以敏銳的觀察力和豐富的想象力來(lái)填補(bǔ)人物在作品以外的情感經(jīng)歷，用延伸的思考，做足戲外戲，在有限的篇幅內(nèi)盡可能展現(xiàn)更完整豐滿的人物形象。

五、分寸拿捏 能與角色渾然天成

舞蹈家沈培藝在《朝花夕拾——關(guān)于舞作的自我界定與推敲及舞者與戲劇角色的距離》一文中說(shuō)：“再洋溢激情的作品，演員依舊需要忠實(shí)而有節(jié)制地經(jīng)過(guò)藝術(shù)的拿捏過(guò)程，有分寸地處理而表達(dá)出角色的訴求，如此，自然增強(qiáng)了激情表演的真實(shí)性與合理性，也唯有如此，才能讓角色形象在舞臺(tái)上真實(shí)而可信地生活起來(lái)。除此之外，那些不屬于人物的公式化的夸大其實(shí)的表演，只能證明演員完成了一件其力所不能及的事情，即使其何等豁出性命去嘶聲力竭地表演。”舞蹈演員要注重對(duì)于“度”的把握，俗話說(shuō)“過(guò)猶不及”，只有呈現(xiàn)不虛假、造作的表演，才能達(dá)到與角色渾然天成，做到“你中有我，我中有你”。舞蹈演員要對(duì)角色做到拿捏到位、張弛有度，不能盲目的自我陶醉，既要融入角色，又要使自己從角色中跳出來(lái)，以第三者的角度去感受舞臺(tái)上的自己，審視角色的塑造是否完整和情感表達(dá)方式是否準(zhǔn)確，從理性到感性，再將理性與感性相結(jié)合。

總而言之，舞蹈演員在舞蹈作品中塑造人物形象時(shí)，應(yīng)努力做到兩個(gè)方面：一是注入真情實(shí)感。舞蹈表演要防止那些不能打動(dòng)人的職業(yè)性微笑，杜絕“白開(kāi)水”般的表演，舞蹈表演是情與形的雙重表現(xiàn)，要不斷地從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，才能創(chuàng)造出栩栩如生的藝術(shù)形象。二是細(xì)膩流暢處理。舞蹈是通過(guò)肢體運(yùn)動(dòng)表達(dá)情感的藝術(shù)，舞蹈是動(dòng)作的詩(shī)，是形體的畫，演員要通過(guò)自身對(duì)動(dòng)作、表情、氣息、韻律、節(jié)奏等細(xì)膩處理，推動(dòng)作品情節(jié)流暢的展開(kāi)，充分表達(dá)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作設(shè)想。一個(gè)演員與角色的外在距離并不能代表他無(wú)法勝任這個(gè)角色，許多優(yōu)秀的演員都成功塑造了跟他們自己反差巨大的人物形象，不要把自己局限于某種單一角色，要通過(guò)對(duì)細(xì)節(jié)更加細(xì)膩的處理、對(duì)所有要素更加緊密的配合來(lái)塑造他，才能創(chuàng)造出舞臺(tái)上屹立不倒的角色形象。如何塑造一個(gè)生動(dòng)形象、真實(shí)鮮活的舞臺(tái)形象，將是每一個(gè)舞蹈演員一生都需不懈研究追求的重要課題。

沈培藝.《朝花夕拾——關(guān)于舞作的自我界定與推敲及舞者與戲劇角色的距離》[J].舞蹈，2016（6）.

石淼，學(xué)歷：大專學(xué)歷，職稱：四級(jí)演員，工作單位：常熟市青少年文化藝術(shù)活動(dòng)中心，研究方向：群文舞蹈。