熊清華 （中南民族大學美術學院 430074）

中西文化藝術的交融
——董偉繪畫創(chuàng)作的美學探析

熊清華 （中南民族大學美術學院 430074）

董偉1早年就讀于中央工藝美術學院（現(xiàn)清華大學美術學院），最初學習室內(nèi)設計專業(yè)。1986年赴美國求學，因熱愛繪畫，堅持創(chuàng)作至今，形成了獨具特色的藝術個性和中西交融的美學特征。他的繪畫題材以自然風景、動植物畫為主，畫風融合了多種技法、形成獨特的意境美、形式美，并把繪畫藝術與空間藝術、多媒體影像藝術雜糅于一體，形成獨特的繪畫語言和審美生境。文章將梳理其藝術作品之中的創(chuàng)作技法、藝術特征，探析其獨特的中西交融的的審美思想。

董偉；中西文化；藝術交融

1.湖北省社會科學基金一般項目“民族藝術的審美生境研究”[編號：BSY16028]；

2.中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金社科青年項目［編號：CSQ14015］

一、意境美與形式美——中西交融的創(chuàng)作思維

中國繪畫的創(chuàng)作思維和美學思想的立足點是中國哲學，“宗白華認為，中西形上學分屬兩大體系：西洋是唯理的體系，它要了解世界的基本結(jié)構(gòu)、秩序理數(shù)；中國是生命的體系，它要了解、體驗世界的趣味（意味）、價值?！?中國傳統(tǒng)繪畫藝術受生命哲學影響，宗白華提出了“美在意象”的觀點，藝術家“所表現(xiàn)的是主觀生命情調(diào)與客觀的自然景象的交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。3“意境”是中國古典美學的核心范疇，是中國傳統(tǒng)畫論強調(diào)的美學原則，也是藝術審美的最高境界。中國繪畫中最能體現(xiàn)意境的是山水畫，它往往呈現(xiàn)出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。董偉正因受中國傳統(tǒng)繪畫、園林藝術熏陶，并運用中國繪畫的表現(xiàn)技法，描繪傳統(tǒng)中國畫常用的題材——山水、樹木、鳥魚等為表現(xiàn)對象。如在創(chuàng)作作品《樂·悅》時， 他說：“波光粼粼的水景是中國園林中的靈氣所在，長久以來我一直希望能畫出我心目中魚塘的意境，那種美好的感覺從幼年時就萌生于我的遐想中。這幅畫先通過背面多次暈染的方式，于正面形成酷似魚在水中游走的動感， 然后再在這種隨心而成的構(gòu)圖中去順勢點睛，細致刻畫出魚的千姿百態(tài)?！蓖瑫r董偉又也曾接受過系統(tǒng)的西方藝術文化教育，特別是受西方現(xiàn)代設計藝術教育的影響。西方傳統(tǒng)繪畫較之中國繪畫最顯著的差異是前者透視學、明暗法等自然科學運用到繪畫中，形成立體感。20世紀隨著西方現(xiàn)當代美學和繪畫的發(fā)展， 側(cè)重于主體性情感表達的現(xiàn)代繪畫，人們對“形式美”特別注重，進一步推動形式美在繪畫中的應用。英國美學家克萊夫·貝爾曾在1914年出版的著作《藝術》中給藝術下過一個著名的定義：“藝術就是有意味的形式?！倍瓊サ脑趧?chuàng)作中，敢于嘗試，且有著跨界的思維，他以東方文化的審美情感，融入西方創(chuàng)作的思維中，形成了他獨特的形式美表現(xiàn)方法。他的藝術作品中既有中國畫的層次、流暢、虛實、筆墨技法、神韻，同樣有西方的色彩、光影、構(gòu)成和點、線、面的組合，二者相互交融。

二、材質(zhì)美與技法美——多維工具的藝術雜糅

宇宙觀決定繪畫的精神，物質(zhì)材料決定繪畫的技法。中國畫以水為調(diào)和劑、以墨彩為主要顏料、以毛筆為主要工具，在宣紙或者綿帛上作畫?！肮P墨”是中國畫技法的核心和形式變幻的標志，也是中國畫學理的支柱。中國畫筆法的技巧，在于變化無窮的線條情趣，墨法技巧是使墨色產(chǎn)生濃、淡、干、濕等豐富而細微的色度變化，筆墨互襯有機結(jié)合，創(chuàng)造出豐富變幻的形式美。為了在繪畫創(chuàng)作中不斷有的新嘗試與表達效果，董偉作畫的工具亦是不拘一格的，既有有中國的毛筆、宣紙，也使用西方的鉛筆、扁頭筆、刷子、油畫刀、紙筆等作畫的工具，還有一些其他類型的輔助工具，例如蒸汽熨斗、吹風機、一次性飯盒、紙巾等。在顏料的選擇上，則混合使用中國的墨彩和西方的水彩、丙烯和水粉等顏料。根據(jù)表達的需求運用這些大小粗細寬窄軟硬不同特性的工具進行創(chuàng)作，形成各種或留白、或斑駁、或硬朗、或柔韌的藝術效果。中國的宣紙成為成就他創(chuàng)作的載體，董偉強調(diào)說：他自1986年以來，在嘗試不同材質(zhì)的絹、畫布、水彩紙、宣紙上作畫，最后發(fā)現(xiàn)唯有中國的宣紙的是包羅萬象的最好的媒介，可以表達的繪畫中雅、靜、剛、柔，宣紙與墨彩能創(chuàng)造出無窮的空間層次，容納多種寓意和聯(lián)想的空間?？傊瑹o論是中國繪畫的材料還是西方繪畫的工具，他根據(jù)相關材料的不同特性，在相關工序或者相關技術手段中進行靈活處理。他的大部分作品都是利用不同特性的顏料與宣紙獨特的紋理融合，加上他伴隨著靈感而動的多變筆觸形成未能預想到的肌理，創(chuàng)造出可遐想與再創(chuàng)作的空間，使作品呈現(xiàn)豐富而偶然的藝術效果。正如一些學者提出的：“中國繪畫是‘意象性’空間范式，以主體生命的心性意境為追求，具有‘畫外空間’、‘感性一元空間’和‘動態(tài)空間’的范式特點；而西方繪畫是‘覺象性’空間范式，以主客二元的知性反映為取向，具有‘畫內(nèi)空間’、‘理性二元空間’和‘靜止空間’的范式特點?！?董偉的創(chuàng)作常常將“意象性”與“覺象性”雜糅為一體。如作品《四季輪回》是他觀摩中國傳統(tǒng)園林所形成的感悟，即在繪畫中突破單一平面的視覺，來表達一種時間和空間的流動，充分表達覺象與意象交互的時空意象繪畫觀。

三、移情與抽象：自然主義與風格的對立統(tǒng)一

“移情”是美學中的一個重要理論，近代杰出的哲學家里普斯提出的移情論主要內(nèi)容是：“審美享受是一種客觀化的自我享受?！窃谝粋€與自我不同的感性對象中玩味自我本身，即把自我移入到對象中去。”5里普斯把移情活動分多種種類型，其中自然的移情是指“我們把我們周圍的自然界的各種對象，如動物、植物、無機物加以轉(zhuǎn)化和人化，這樣，我們好像看到了花的飄零，浮云和小溪在忙碌地奔赴她們的前程?！?譬如董偉在畫作《回歸》中表現(xiàn)的是三只海鷗在色彩斑斕的抽象背景中飛翔的景象，他曾解釋道：這幅創(chuàng)作實在想表達的是他自己內(nèi)心對祖國的眷念。藝術家在這種特定的時空情感中移出物像，使物我相契合，這種道家美學審美的心理特征是典型的中國式的移情活動——“乘物以游心”。在作品《春馨》、《秋舞》中，他并沒有描繪具體的知覺物像，而是以干濕疊加筆觸來調(diào)整畫面關系，創(chuàng)造出自然流動的紋理，形成一種虛幻和朦朧的視覺物像，用看似漫無邊際的點、線條、色彩等等的疊加，最終形成熱烈歡欣的視覺交響曲。畫面意在追求一種靈光之感，使觀者似乎能聞到春天萬物散發(fā)出來的香馨，看到秋天碩果累累枝葉漫舞的自然景象，總之在美的關照中，使人獲得超然于實用的和利益之外的心靈愉悅感。觀者在平衡、和諧又對稱的美感經(jīng)驗中感到寧謐和恬適。無論是中國式空靈簡約的抽象表現(xiàn)，還是西方現(xiàn)

代形式美的抽象構(gòu)成，在董偉的創(chuàng)作的過程中，是充滿不確定性和互變性的、在變幻中又趨于統(tǒng)一。如作品《四季》，董偉以分別以中國的傳統(tǒng)建筑、植物、風景為題材，以中國式的移情與抽象，展現(xiàn)繪畫作品正反面是如何互相滲透和交融，進而體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中陰陽互補、虛實相生的創(chuàng)作理念。整組作品是四副近四米高，六十五公分寬春夏秋冬系列，以表達四季的具象與抽象、覺象與意象的對比，采用兩面作畫的方法，讓畫的正反面互為背景滲透，再在滲透背景的基礎上進一步進行創(chuàng)作，讓正反兩面皆形成獨立的畫面，以二維平面的紙張表達出一種立體觀賞時空交融的效果，更加凸顯創(chuàng)作的層次感和陰陽互生的哲理。

四、過程美與心靈美——物我相忘的藝術臻境

藝術家重視藝術創(chuàng)作過程，它是奇妙的審美體驗，創(chuàng)作過程讓藝術家在探索的歷程中對未知的“結(jié)果”——藝術作品充滿期待與驚喜。這是一個超功利、超邏輯的一個“游心”的境界，也是一種高度自由的精神境界。中國博物館館長陳履生在董偉繪畫作品展覽的開幕式上說：“藝術創(chuàng)作的生命就是不斷清零后的重新開始”。董偉特別認同這個觀點，他作畫的過程也特別異于旁人：像是烹飪一道美食，加上各色的調(diào)料（顏料），并伴隨著等待“新品”出爐的喜悅。繪畫創(chuàng)作就是這樣一個愉悅的過程，創(chuàng)作的過程比藝術作品更讓他珍視。正如唐代思想家柳宗元提出的“美不自美，因人而彰”的美學命題，即世上的美并不是離開人的一種實體化的存在，而是在人心上顯現(xiàn)的世界。在美國威斯康星大學麥迪遜校園處處風景如畫，董偉常從日常生活攝影中找到創(chuàng)作靈感，他也曾游歷歐洲多個國家，喜歡中國西藏的天空和湖泊，最愛江南的古典園林，這些影像都成為他創(chuàng)作的本源。他的創(chuàng)作不囿于單一的具象或抽象藝術形式的模仿，常常以二維的形色轉(zhuǎn)化來表達一種時間和空間的流動?！按笙鬅o形，大音希聲”，看似無形無邊界，卻是在描繪萬物，在有形與無形的轉(zhuǎn)化中，表現(xiàn)自然萬物色彩繽紛與四季輪回的轉(zhuǎn)換之境。董偉的畫作又充滿了他對自然界美好的感悟和對四季輪回的藝術理解與詮釋，表現(xiàn)出他對自然萬物生境獨特的審美視角，以及超越人與物之間距離“忘我”的審美體驗。就如朱光潛在所說：“在觀賞的一剎那中，觀賞者的意識只被一個完整而單純的意象占住，微塵對于他便是大千；他忘記時光的飛馳，剎那對他便是終古?！?他所表達的“物的形象”不同于物的“感覺形象”和“表象”，化實景為虛境，創(chuàng)形象以為象征的藝術境界，也是是一種情境交融的藝術境界，沒有心靈的映射，就沒有所見的美了。

結(jié)語：董偉赴美至今，致力于中國傳統(tǒng)藝術文化與西方藝術理念、創(chuàng)作方法的有機地結(jié)合，踐行著中、美兩國的藝術文的交流。他將西方社會學、當代繪畫哲理、和空間結(jié)構(gòu)設計的理念，與中國繪畫神韻核心、空間構(gòu)成、及陰陽平衡的哲理融于一體，并融會貫通而形成了自己獨有的創(chuàng)作思想：中國繪畫與西方繪畫的交融之路將在于，在精神審美層面秉承和弘揚中國繪畫追求心性意境的審美取向，并在空間表現(xiàn)層面借鑒和融合中西方藝術創(chuàng)作的思維方式、構(gòu)成方法、表現(xiàn)手段和工具，從而促進中國繪畫藝術在全球化語境下的范式創(chuàng)新，實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)的和西方現(xiàn)當代藝術的雙重超越。

注釋：

1.董偉，美國威斯康辛大學麥迪遜藝術設計系的終身教授、博士生導師。在海內(nèi)外的教育和藝術創(chuàng)作成就卓越，獲得了五個威斯康辛大學杰出教授獎。

2.宗白華.《形上學：中西哲學之比較》[A].《宗白華全集》[C]，合肥：安徽教育出版社，1994.

3.宗白華.《中國藝術意境之誕生》[A].《藝境》[C]，北京：北京大學出版社，1987.

4.王帆.中西繪畫空間范式論 [D]. 東北師范大學 2011.

5.沃林格.《抽象與移情》，遼寧人民出版社，1987年，第5頁

6.朱光潛.文藝心理學[A].朱光潛文集 [C] .上海：上海文藝出版社，1982.