高 冉 （江南影視藝術(shù)職業(yè)學院 214000）

信念與箴言
——淺談藝術(shù)家的人文情懷

高 冉 （江南影視藝術(shù)職業(yè)學院 214000）

藝術(shù)家、繪畫對象和“自然”之間的關(guān)系是相互依托的。藝術(shù)家在其作品中，通過內(nèi)心思考傳達到手上藝術(shù)最終將達到人類精神層面的高度。藝術(shù)家創(chuàng)作時將注意力集中在作品表面表現(xiàn)的同時，還要將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵融入到作品中去，使其所創(chuàng)作的藝術(shù)品成為一種強有力的語言，使觀者在思想上所感受的內(nèi)容要遠遠超過視覺上的感受。藝術(shù)家對待創(chuàng)作對象時候抱著何種情緒，在藝術(shù)品上也是會有所體現(xiàn)，但是表面的激動，內(nèi)在缺少繪畫的規(guī)律，缺少情感的凝集。新鮮的感受是不夠的，藝術(shù)品應該要成為安樂椅，慰藉人類的靈魂，從而上升到全人類的層面。

藝術(shù)家；自然；羅丹；馬蒂斯

蘇珊桑塔格在其第一部論文集《反對闡釋》中提到：“藝術(shù)應該從內(nèi)部而不是外部進行體驗?！睋Q句話說，在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們所看到的對象與對象在自然中存在的本體，是否真的是同樣的再現(xiàn)。視覺的產(chǎn)物，將對象完整或者通過某種視角表現(xiàn)出來的，而在藝術(shù)創(chuàng)作的時間里，并未從結(jié)構(gòu)內(nèi)部打破，而是僅僅將對象以視覺的產(chǎn)物的形式——及藝術(shù)作品構(gòu)成之中的一個元素，再以“裝飾”的意味組合在一起：每一個人物、每一個動作甚至每一顆樹木都是藝術(shù)家事先審核過是否符合自己思想才放進去的。在此，就古典油畫為例，古典藝術(shù)是以“向外看”的視角來進行創(chuàng)作，表達的是具象思維,即對客觀事物的表達能力，即我們?nèi)庋鬯姷目陀^現(xiàn)實。

藝術(shù)家在其作品中，通過內(nèi)心的傳達到手上藝術(shù)最終將達到人類精神層面的高度。我們觀看羅丹1880年的銅像《亞當》，會發(fā)現(xiàn)我們觀看的不是一具冰冷的雕塑，而是擁有情緒的一位“有血有肉的男士”。他（羅丹）對古藝術(shù)中的雕塑非常推崇，他認為古藝術(shù)中之線條的概括是一種歸納，是無數(shù)局部的綜合，相比較于學院派的簡潔，卻是貧乏空疏與松懈，繪畫語言是一種技巧而已。古希臘的雕塑充滿著對自然的鐘愛和尊敬，他們只表現(xiàn)他們所見到的自然，到處表現(xiàn)著他們對肉體的崇拜，所以古雕塑里始終洋溢著生命的氣息。

羅丹眼中的“美”與“丑”在生活與藝術(shù)中是分別擁有不一樣的意義與內(nèi)涵的。他創(chuàng)作時注意光在作品表面的表現(xiàn),并且將光在雕塑上所投射的陰影稱為雕塑的“色彩”。他將其所要展現(xiàn)的思想內(nèi)涵融入到他的作品中去，使他的雕塑藝術(shù)品成為一種“聲音”,一種“語言”，使得觀看的人們在思想上能與他有所交流,有所共鳴。這一藝術(shù)思想正是大師米開朗基羅在晚年的苦苦追求，羅丹堅信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都體現(xiàn)了他的觀念，每一尊都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是繼米開朗琪羅之后的又一位大師。然而，他的偉大，還不僅僅于此，還在于他的作品中所表現(xiàn)出的深刻思想：與那些浪漫派中容易見到的弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內(nèi)涵不同,他偏愛悲壯的主題，善于從殘破的表象上發(fā)掘出力與美,這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動人以情，又啟人以思，使觀看者得以神游于心靈的波濤，自然的奧義，宇宙的神秘，造物的神奇。由此可見，羅丹超越了門戶派別，超越了時代和區(qū)域，他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生的精力投入到對藝術(shù)的執(zhí)著追求和人生的苦苦思索中去。他開創(chuàng)了一個全新的時代，引發(fā)了新的命題，他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪人們不停地思考。“我仔細觀察詩人，試著把他的容貌銘刻在我的心上，于是，突然跑回工作室，把我新得的印象模塑下來”，雕塑家羅丹在制作每一個雕塑的時候，都會思索每一件雕塑的性格，以及對象的真實性，然后再塑造。雕塑《老妓女》原形據(jù)說是曾經(jīng)風靡巴黎上流社會的交際花羅米埃爾，在她把最后的一點風情售賣給市井販夫走卒之后，只有在衰老和貧病中等待死神降臨。藝術(shù)家殘酷地塑造了老邁的妓女丑陋的身體，那些曾經(jīng)在她年輕的身體上揮灑過情欲的貴族們，若再看到這樣一具軀體，會是怎樣的情緒？畢竟，這就是生命的真相。羅丹將這位老妓女的悲劇形象，血淋淋地呈現(xiàn)于觀眾面前，不僅沒有歧視之意，反而有深深的同情之心，并為其所承擔的苦難感嘆不已，甚至會讓人開始思索，揣測那些在社會底層掙扎著生活的人們，到底都在經(jīng)歷著一些什么?

攝影興起之后，便有“收集照片便是收集世界”之類的言論產(chǎn)生，但是繪畫不但沒有走向沒落，還興起了種種新興的藝術(shù)創(chuàng)作理論，大有百家爭鳴之勢。相比較于古典油畫而言——“展示作品”的意思是作品的繪畫技巧、情感、內(nèi)容等，而現(xiàn)代藝術(shù)家所謂的“繪畫語言”則是代表著藝術(shù)家自己本身的“某些觀點”。繪畫附屬于文學，并且要求繪畫不是表達所特有的普遍的思想，而是表達有文學特性的思想。相對的，現(xiàn)代藝術(shù)是“向內(nèi)看”，藝術(shù)家創(chuàng)作的思維以抽象的形式表達出來，表達的是創(chuàng)作者內(nèi)心深處最為純粹的情感。在馬蒂斯的著作《藝術(shù)家筆記》中選段：“我認為我已經(jīng)能更深刻地觀察事物時，我仍然滿足于這種效果的話，那我的畫便會有表達的不充分的缺點……我想努力尋求一種印象的凝集，只有借助這種印象的凝集，一幅畫才能被創(chuàng)作出來……直到我深信以后我將會在這幅畫中看到我的意識的表達時為止”，在此，我們可以看出畫家的創(chuàng)作是內(nèi)心的自我審視與思考，作品對其而言的意義已超越了一件作品其本身，更像 是一種情緒，一段記憶。再者，我們觀看馬蒂斯的作品《音樂》，會發(fā)現(xiàn)在畫家筆下的眾多女性形象，與安格爾的《泉》中的女性相比而言，馬蒂斯的作品中的女性的肉體似乎只是一個符號，并沒有一絲“誘惑”的意味，他的畫面中的模特們，充滿寧靜感，是一種已經(jīng)成為更廣泛和更充分的全人類意義的新的形象，及性到理性的一個過程。

藝術(shù)是默想，洞察自然，從而接觸到自然的規(guī)律，在方寸之中創(chuàng)造出自己的天地，對藝術(shù)家來說簡直是莫大的歡愉。胸中洋溢著熱情的藝者，必定要有把思想注入到藝術(shù)品中的技巧與素質(zhì)，心境始終與自然想通，感悟到自然對自己的啟示，對自己的靈魂進行審查，他們的視線必須穿透表現(xiàn)，感受真理，才能體味到自然的真諦。

[1]（法）羅丹述，格賽爾記傅雷譯.《羅丹藝術(shù)論》.天津社會科學院出版社，2005.

[2]（法）亨利?馬蒂斯著，錢宗平譯.陳志衡校.《畫家筆記》.廣西師范大學出版社，2003.

[3]（英）約翰?伯格著，劉惠媛譯.《看》.廣西師范大學出版社， 2007.