朱可一
(三亞學(xué)院音樂學(xué)院,海南 三亞 572022)
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淺析巴洛克時(shí)期意大利音樂對(duì)法國(guó)音樂的影響(一)
——以Fran ois Couperin的室內(nèi)樂作品為例
朱可一
(三亞學(xué)院音樂學(xué)院,海南 三亞 572022)
摘 要:本文將簡(jiǎn)要介紹法國(guó)巴洛克時(shí)期音樂(18世紀(jì))的主要特征及法國(guó)著名作曲家Fran?ois Couperin。并嘗試分析一些Couperin所創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品以找出作曲家是如何在他的音樂中融合意大利與法國(guó)兩種風(fēng)格的。
關(guān)鍵詞:Fran?ois Couperin;巴洛克;意大利音樂;法國(guó)音樂;室內(nèi)樂
18世紀(jì)中葉,巴洛克音樂時(shí)代進(jìn)入了晚期,其音樂風(fēng)格也轉(zhuǎn)變得相對(duì)成熟且固定。法國(guó)音樂在這段時(shí)期的主要特征集中在:器樂作品使用琶音織體、為音樂作品加入名稱、使用復(fù)雜的裝飾音、類型偏重舞蹈音樂等等。這一時(shí)期中,法國(guó)音樂與意大利音樂有著密不可分的關(guān)系,他們相互影響又彼此借鑒。但相較而言,意大利音樂對(duì)法國(guó)音樂的影響是更為深遠(yuǎn)且意義重大的。越來(lái)越多的法國(guó)作曲家們嘗試著在自己的作品中融合法國(guó)音樂與意大利音樂,F(xiàn)ran?ois Couperin便是其中非常著名的一位。
Fran?ois Couperin(1668-11-10~1733-9-12),法國(guó)作曲家、風(fēng)琴演奏家、大鍵琴演奏家。他一生中創(chuàng)作了大量的風(fēng)琴作品、室內(nèi)樂作品、聲樂作品、大鍵琴作品及理論著作。他對(duì)意大利音樂的喜愛從很大程度上來(lái)源于其對(duì)Jean-Baptiste Lully與Arcangelo Corelli兩位音樂家的崇拜。在他們的影響下,Couperin于自己的作品中表現(xiàn)出了豐富的法國(guó)音樂與意大利音樂元素的融合。這一點(diǎn),我們從他首創(chuàng)的小提琴與數(shù)字低音意式室內(nèi)樂作品上便可見一斑。(Sadie,1993:148)“Couperin對(duì)意大利音樂的熱情,特別是在trio sonata作品中顯現(xiàn)的極為明顯。他逐漸削弱了鮮明的法國(guó)音樂特征,并在他的晚期作品中非常明確地顯露了融合意大利與法國(guó)音樂元素的意圖?!保℉igginbottom,1986∶165)他在一生中創(chuàng)作了一系列的trio sonata作品,之后重新命名了其中三部,又加入了一首Double sonata并將他們一起以Les Nations的作品名稱于1726年發(fā)表。接著,兩部Apothéose sonata(L’Apothéose de Lully and L’Apothéose de Corelli)也相繼于1724年與1725年發(fā)表。“這些早期sonata作品是Couperin敬慕意大利巴洛克大師們的首批成果”(Higginbottom,1986:155)
接下來(lái),我們將分析Couperin最著名的三首室內(nèi)樂作品-Les Nations與兩首Apothéose sonata,并嘗試解答以下幾個(gè)問題:作曲家在他的音樂作品中保留了哪些法國(guó)音樂元素?他借鑒了哪些意大利音樂元素?以及他如何在作品中融合了這兩種音樂風(fēng)格?
法國(guó)保守派人士認(rèn)為,如不破壞這兩種音樂風(fēng)格是很難將意大利與法國(guó)音樂聯(lián)系到一起甚至融合在一首作品中的,因?yàn)樗麄兪侨绱说腻漠?。(Higginbottom,1986:166)但是Couperin依舊一生致力于將意大利與法國(guó)音樂風(fēng)格的融合表現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中。首先,讓我們來(lái)探究一下Couperin在他的室內(nèi)樂作品中保留了哪些法國(guó)音樂元素。
1、Couperin使用了一種很特別的譜號(hào)——法國(guó)小提琴譜號(hào)。這是一種G譜號(hào)的變體—將起始點(diǎn)置于一線上的高音譜號(hào)。“Couperin在他有生之年一直使用一種法國(guó)音樂特有的將起始點(diǎn)置于一線的高音譜號(hào),這種譜號(hào)在他過世后便隨即消失了?!保═unley,2004:13)正如右側(cè)譜例所示,他在樂譜前兩行運(yùn)用了這種特殊譜號(hào),事實(shí)上這只是他室內(nèi)樂作品中使用這一譜號(hào)的冰山一角。
譜例1:L’Apothéose de Lully, 7-16小節(jié)
2、與當(dāng)時(shí)的法式樂譜一樣,Couperin幾乎從來(lái)不在作品中明確標(biāo)注演奏速度。如Tunley(2004:13)所說意大利巴洛克時(shí)期音樂作品的記譜總是帶有速度標(biāo)記,這與法國(guó)樂譜非常不同。這也是巴洛克晚期時(shí),法國(guó)與意大利樂譜的一項(xiàng)非常明顯的區(qū)別。
譜例2:La Sultanne, 1-4小節(jié)
3、如我們剛剛討論的,法國(guó)樂譜在巴洛克時(shí)期總是缺少速度標(biāo)記,因此空白符(croches blanches)成為了法國(guó)巴洛克音樂作品中一個(gè)很好建議速度快慢的方式。(Tunley,2004:13)現(xiàn)如今,空白符只是被作為表達(dá)“附頭空白”的一種音樂記譜法。而如右例所示,Couperin常用它來(lái)表達(dá)“用慢速演奏的”。
譜例3:La Piemontoise, 1-29小節(jié)
作為法國(guó)音樂在當(dāng)時(shí)的一個(gè)極為標(biāo)志性的特征元素,作曲家在作品中運(yùn)用了大量高度藝術(shù)化的復(fù)雜裝飾音。Stauffer(2006:114)曾在他的著作中提到,法國(guó)作曲家們非常熱衷于使用大量豐富形式的裝飾音,并且在17世紀(jì)晚期將裝飾音發(fā)展成為了一套高度復(fù)雜的符號(hào)體系。當(dāng)然,Couperin也在自己的作品中運(yùn)用了這套復(fù)雜化的符號(hào)。右圖展示的便是他親自標(biāo)注的裝飾音列表。這張列表被收錄在他的《羽管鍵琴作品四冊(cè)》中,用以描述如何演奏所有叢書作品中所應(yīng)用到的裝飾音標(biāo)記,如顫音、波音、花音、琶音、滑音、回旋音等等。所有的上方五線譜中記錄著不同類型裝飾音的記譜法,而下方五線譜中則詳細(xì)描述了如何演奏與其上方相對(duì)應(yīng)的裝飾音。
譜例4:Couperin的裝飾音表格(D.Tunley,2004 p.162)
Couperin不僅僅在裝飾音的標(biāo)記與系統(tǒng)化上有著很高的藝術(shù)成就,與此同時(shí)他也將這些裝飾音應(yīng)用在了自己的作品之中。與羽管鍵琴作品中所應(yīng)用的紛繁復(fù)雜的裝飾音不同,他在室內(nèi)樂作品中常會(huì)用到僅顫音、波音與花音這三種裝飾音。如左例所示:
譜例5:L’Apothéose de Lully, 1-6小節(jié)
以上,我們分析了Couperin在室內(nèi)月作品的創(chuàng)作中保留了哪些法國(guó)音樂元素,這些元素可以說是當(dāng)時(shí)法國(guó)音樂的靈魂,也成就了Couperin作為一位法國(guó)作曲家的眾多聞名之作。
[參考文獻(xiàn)]
[1] Higginbottom, E. (1986) ‘Fran?ois Couperin’ in S. Sadie (Ed.). French Baroque Masters. London∶ Macmillan London Limited
[2] Sadie, J.A (1993) ‘Paris and Versailles’ in G.J Buelow (Ed.). The Late Baroque Era From the 1680s to 1740. London∶ The Macmillan Press