曾美寧 （河北交響樂團 050000）

圓號音階演奏技術(shù)

曾美寧 （河北交響樂團 050000）

音階是一項綜合性的演奏技術(shù)。它涵蓋了音準、音色、節(jié)奏、調(diào)式等諸多方面的技術(shù)因素。對于圓號演奏者來說，唇、氣息、舌及手指的協(xié)調(diào)配合是演奏好音階的關(guān)鍵。另外，音樂理論相關(guān)知識的掌握對演奏音階也起到了重要作用。

圓號；音階；演奏

音階練習是培養(yǎng)圓號演奏者的氣息、手指及唇的協(xié)調(diào)性的重要練習之一。圓號由于自身的管長及構(gòu)造，所以發(fā)音很容易遲。那么在演奏時唇、氣息、手指的配合就顯得尤為重要。

在李重光的音樂理論基礎(chǔ)一書里，是這樣定義音階的：音階就是將音樂所用的樂音，按照音高的順序，依次排列起來，形成階梯狀的序列。在古典音樂作品中，多數(shù)樂曲中都含有音階似的旋律。比如，在莫扎特第二和第四圓號協(xié)奏曲中，都有一整段上行音階，這也是這兩首樂曲的技術(shù)難點之一。必須將這兩首協(xié)奏曲中的主調(diào)音階和主三和弦練習得很準，才能順利的完成這兩首協(xié)奏曲。若是在練習這類帶有較多音階及主和弦的協(xié)奏曲時，沒有將其中的音階式的困難片段提前練好，那么，在整首作品的練習過程中就只能事倍功半了。音階練習的主要作用在于提高演奏者的唇對松弛和緊張度的控制，氣息的流速、流量及手指的協(xié)調(diào)性，使演奏者在演奏中能夠吹奏出音質(zhì)飽滿、顆粒均勻、靈活快速的樂句。由于音階不同于練習曲或是樂曲，旋律性很強，所以在練習過程中經(jīng)常會覺得比較枯燥，難以堅持練習下去。實際上，古典時期的很多作曲家，都將音階寫入樂曲中。音階式的旋律不僅出現(xiàn)在樂曲中，作為重要織體，它也同樣出現(xiàn)在華彩部分。比如海頓的兩首圓號協(xié)奏曲，里面就有很多音階式的旋律，主和弦及屬七、導七的分解和弦。

按照調(diào)式來練習音階的話，可分為24個大小調(diào)。兩個八度的音階上下行，包括連音和吐音。起初，需要慢練。值得注意的是，莫要過分的慢速，因為太慢的速度對音階練習是不能夠起到提高技術(shù)作用的。最佳的速度是自己認為很舒服的、且又有把握吹奏得很好的音階速度。在這種適當?shù)穆倬毩曔^程中對音準、音色、音量及連貫性都較容易做到很好掌控。通過大量慢速的練習，再逐漸提速。在練習音階的基礎(chǔ)上，可以加入主調(diào)中的所有分解和弦來練習。這些分解和弦練習的加入，能夠使調(diào)式中遠近音程之間的連貫性演奏得到很好的改善。另外，指法的合理運用也能夠?qū)σ舫痰倪B貫性給予很大的幫助。盡量選擇簡單的音程連接指法。連音部分的練習，三度加四度或是四度加三度的連接，不僅對演奏者唇部機能的提高有很大的幫助，對于氣息的運用相較音階琶音，難度也是增加了，對于氣息的控制要求也就更高了。這樣的練習可以解決諸如音階連音吹奏時不連貫，像吹頓音這類問題。就音階發(fā)音而言，在吹奏前氣息、唇、手指的準備，及對即將演奏的音階調(diào)式概念在頭腦中都要有清楚的認識。對于演奏技術(shù)上的事宜，上述已經(jīng)闡明，但調(diào)式概念，卻不是單純來依靠演奏技術(shù)來解決的。調(diào)式概念是通過視唱練耳，音樂基礎(chǔ)理論，及和聲學等多門學科的基礎(chǔ)上建立起來的。通過大量的練習視唱不同調(diào)式的音階及旋律，培養(yǎng)自己的調(diào)式感，通過學習樂理及和聲學，從專業(yè)理論的角度理解調(diào)式音階。這樣，才能全面的掌握音階調(diào)式。

唇的變化在音階中，通常是吹奏低音時唇部肌肉相對松弛，而吹奏高音時則是唇四周的肌肉力量向中間集中。這種相對的松弛度與緊張度的控制是很難做好的。因為音階不同于長音，它是有速度的，在行進過程中演奏者對音準、及音色、音量都是需要唇部肌肉來協(xié)調(diào)控制的。低音區(qū)唇部肌肉相對松弛是指有控制的松弛，這種有控制的松弛度是建立在保證音準，音色及音量上的度。而吹奏高音時的緊張度也是同理。至于音準、音色、音量的分辨，全憑演奏者對正確圓號音色的認知，及平時通過視唱練耳練習的固定音高概念。

在音階演奏時的音準及速度，節(jié)奏的控制。音階的節(jié)奏可以是多種多樣的，十六分音符的上下行，或是以前八后十六節(jié)奏開始的，又或是附點節(jié)奏型等。無論是以什么樣的節(jié)奏型開始，速度的把控都是對于整首音階的完整性起到了決定性的作用。不合適的速度會使演奏者在演奏過程中的氣息或是唇和手指受到影響，以至于破壞了該首音階的演奏效果。速度是根據(jù)個人的技術(shù)能力來確定的。另外，在演奏音階時，吸氣的時間一定要短，不能占用拍子，換句話說，就是偷一口氣。所有的節(jié)奏都要在拍點上，不能因為吸氣而使接下來吹奏的音滯后。那么在呼氣過程中，要合理的分配好氣息，不要先呼的多，到氣息不夠時，使音量漸弱下來。整首音階演奏時上下行音量要統(tǒng)一。這就需要在演奏前吸足夠的氣。吹奏音階時上下行的音程關(guān)系以二度為主，在大二度和小二度之間的音高完全取決于演奏者個人的音準概念。需要注意的是，上行音準容易偏高，下行容易偏低，這是一種普遍現(xiàn)象。所以在吹奏時要特別留意這些易出現(xiàn)問題的地方。演奏音階時，需要用節(jié)拍器來幫助演奏者規(guī)范速度和節(jié)奏。對于絕大多數(shù)的演奏者來說，單純依靠自己的節(jié)奏感和速度感來吹奏音階，是很難做到節(jié)奏與速度的精準。節(jié)拍器的精確度是絕對的，所以在任何時候的練習中，都建議用節(jié)拍器。

接下來要說的就是在演奏音階時，所有的連接都要連貫。不只是連音演奏，吐音演奏也是如此。多數(shù)演奏者在吹奏吐音時，往往忽略氣息的連貫性，只注重吐音的顆粒性，殊不知，氣息連貫的運用，對吐音的音質(zhì)起到了決定性的作用。事實上，吹奏吐音時氣息的運用跟連音要求是一樣的，只是在音與音之間用舌將其斷開，吹奏短音時，舌尖觸碰上牙齒的速度要快。需要注意的是，所有的吐音演奏，都離不開氣息的支持。在演奏分解和弦時，音準、連貫性是非常重要的。通常在分解和弦中，由于換音時唇和氣息沒有同步，以至于出現(xiàn)連接不暢，換音不能馬上到達所要演奏的音高。唇和氣息在換音時同步且氣輸出的量及氣的流速、跟唇的配合是需要演奏者通過長期刻苦的練習來找到這種連接順暢的感覺。在音階練習中，既要用心聽每個音的音準、音色、音量是否統(tǒng)一，還要在固定的速度內(nèi)完成整段音階的演奏。那么，就要從相對慢的速度開始練習，逐漸加快。氣息的運用：兩個八度的上下行音階通常要求一口氣演奏，若是三個八度可以中間換一口氣。若是吹奏連音，那么就要求演奏者在換音時，氣、唇的變化要和運指的速度統(tǒng)一，這種協(xié)調(diào)性要通過大量的練習，循序漸進。使手指既靈活快速，又能跟唇、氣息完美結(jié)合在一起。若是吹奏吐音，那么舌的放松是很重要的。因為快速且又有很多變換音時，舌通常會在吹奏中越來越緊張。吐音時，舌要輕，這點很重要，若是重重的吐音不僅會影響聲音質(zhì)量，而且還會使舌越來越笨重。

綜上所述，只是音階練習的一些方法及它的重要性和基礎(chǔ)性。事實上，音階是每個演奏者應當納入到日常練習中的一項內(nèi)容。通過長期的，大量的練習音階，使演奏者能夠有一個非常扎實的基本功，這無論是對提高演奏技術(shù)，識譜能力還是調(diào)式概念方面都會有很重要的影響。

[1]李輝.《圓號演奏中音準的有效把握問題略論》.音樂時空，2014（6）.

[2]陳蕾.《鋼琴彈奏中的音階訓練》.內(nèi)江科技，2008（6）.

[3]孫中偉.《小號連音的訓練與提高》.鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學院學報，2006（4）.

[4]曾美寧.《圓號連音演奏的基本技術(shù)》.大舞臺，2008（4）.