秦曉敏　（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院　450000）

植根民族文化盛開絢爛花朵——傳統(tǒng)文化視角下的民族聲樂藝術(shù)

秦曉敏（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院450000）

我國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的東方文明古國，民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，具有開放性和包容性的特征。民族聲樂藝術(shù)作為我國音樂藝術(shù)的重要組成部分，它離不開本民族的歷史文化傳統(tǒng)，是伴隨著民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展而發(fā)展的。本文從三個方面分別談了民族傳統(tǒng)文化對民族聲樂創(chuàng)作、演唱和教學(xué)的重要性。

民族聲樂；民族傳統(tǒng)文化；作品創(chuàng)作；聲樂演唱；聲樂教學(xué)

我國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的的東方文明古國，地域廣闊，人口眾多，在五千年的文明歷史長河中，各族人民留下了豐富而寶貴的文化遺產(chǎn)，民族聲樂藝術(shù)便是其中璀璨的一顆明珠，是人類光輝燦爛的精神財富之一。如今的民族聲樂藝術(shù)指的是以民族唱法為代表，民族語言與文化為基礎(chǔ)，既不同于傳統(tǒng)民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點，所形成的獨具特色的一種藝術(shù)形式。我國民族聲樂藝術(shù)作為中國音樂藝術(shù)的重要組成部分，是離不開本民族悠久歷史文化傳統(tǒng)的，是伴隨著中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展而發(fā)展的，不論是在作品的創(chuàng)作還是演唱方面，甚至于在教學(xué)或是傳承方面，都與中國的傳統(tǒng)文化息息相通，一脈相承。

一、民族傳統(tǒng)文化是民族聲樂作品創(chuàng)作的源泉

民族聲樂作品的創(chuàng)作是深深地扎根于我國民族傳統(tǒng)文化這片沃土之中的，它離不開民族文化的浸潤和滋養(yǎng)。我國有著五千年的人類文明發(fā)展史，有五十六個民族的絢爛文化，對于民族聲樂的創(chuàng)作者來說，學(xué)習(xí)演唱不同地區(qū)的民歌和戲曲，把握不同地區(qū)民歌和戲曲的風(fēng)格特征，將是創(chuàng)作民族聲樂作品取之不盡、用之不竭的源泉。我國著名作曲家趙季平先生2015年6月在首屆全國高等藝術(shù)院校民族聲樂藝術(shù)交流展上，以《發(fā)揚“魯藝”精神，挖掘生活中的音樂藝術(shù)瑰寶——陜北民歌民間音樂之風(fēng)采》為題，談到我國民族音樂創(chuàng)作的問題時說，“民族音樂的創(chuàng)作要采用“兩手”并用的方針，就是一手要伸向傳統(tǒng)技法，一手要伸向生活，學(xué)習(xí)民間”。伸向傳統(tǒng)技法是說，在作品的創(chuàng)作上，離不開對音樂大師的學(xué)習(xí)，如果沒有大師流傳下來的技巧技法，很難創(chuàng)造出技術(shù)含量高的優(yōu)秀作品。伸向生活，學(xué)習(xí)民間就是要大力發(fā)展我們的民族文化，要讓音樂工作者對民族民間音樂產(chǎn)生重視，去民間采風(fēng)，向民間學(xué)習(xí)，堅持“走出去、請進來”的原則。近些年來，在聲樂作品創(chuàng)作方面，出現(xiàn)了創(chuàng)作風(fēng)格弱化的問題，作品數(shù)量在增長，但質(zhì)量卻不精，抄襲模仿、千篇一律的現(xiàn)象層出不窮，解決這樣的問題，最重要的就是讓我們的創(chuàng)作者扎根于民族文化中去，認(rèn)真學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，才能創(chuàng)作出更多更好的聲樂作品。

二、民族聲樂作品的演唱離不開民族傳統(tǒng)文化的審美

我國的民族聲樂發(fā)展至今天，從作品風(fēng)格上大概可以分為古曲、民歌、創(chuàng)作歌曲和歌劇四大類別，對于這些作品的演唱，不論是唱腔、咬字、還是情感體驗與表達(dá)上，都離不開民族文化的熏陶和積淀，離不開民族文化的滋養(yǎng)，可以說民族傳統(tǒng)文化深刻的影響著民族聲樂作品演唱的方方面面。

（一）唱腔：我國民族聲樂唱腔的發(fā)展，不僅吸取了歷史上許多文獻(xiàn)對于唱腔的獨到見解，而且還沿襲了傳統(tǒng)戲曲唱腔的字聲審美要求，形成了音域?qū)拸V、咬字發(fā)音清楚感人、聲音亮麗圓潤的特征。關(guān)于對唱法的研究，在我國的歷史文獻(xiàn)《禮記﹒樂記》中就早有記載，“故歌者，上如抗，下入墜，曲如折，止如槁木，居中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠。”短短幾句話，正是對早期聲樂演唱審美要求及特征的真切描述。此外，我國傳統(tǒng)戲曲唱腔也深深地影響著我國民族聲樂的發(fā)展，比如在民族歌劇《白毛女》的演唱中，就吸取了河北梆子的唱腔，歌劇《紅珊瑚》就運用了河南豫劇的唱腔等。

（二）咬字：我國的民族聲樂演唱融合了民族的語言、情感、審美、音樂風(fēng)格等，它的特點就是以漢語語言為基礎(chǔ)，以民族情感為主線，以情帶聲、聲情并茂，以字領(lǐng)腔，腔圓字正，另加韻味濃郁、神情兼?zhèn)?，可謂是具有別具一格的文化內(nèi)涵。明代魏良輔所著《曲律》中言：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！边@里的“絕”是指歌唱的絕技，他將“字清”列為三絕之首，充分體現(xiàn)了咬字在演唱中的重要性。又如清代的李漁在《閑情偶寄》中說，“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有日無日，聽曲之人，慢講粗精，先看有字無字”，再一次說明了咬字在演唱中有多么重要?？梢?，中國民族聲樂理論中的有關(guān)咬字、以字領(lǐng)腔的論述，在我國古代文獻(xiàn)中早有記載。

（三）表演：我國民族聲樂藝術(shù)在表演上受傳統(tǒng)文化的影響主要表現(xiàn)在“虛與實”及“程式化”?！疤撆c實”這對美學(xué)范疇，不僅是中國各項傳統(tǒng)藝術(shù)中最具特色、最具民族個性的藝術(shù)精神體現(xiàn)，也是藝術(shù)創(chuàng)作和評論的基本美學(xué)原則，這與我國傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)所追求的獨特審美標(biāo)準(zhǔn)密切相關(guān)。另一方面，戲曲中“程式化”的表演也早已經(jīng)被運用到我國的民族聲樂藝術(shù)中。比如，演員在舞臺上利用雙手的姿勢變化就能表達(dá)出開門關(guān)門的動作，運用身體不穩(wěn)定的站立姿勢就能表達(dá)出在波濤洶涌的海面上乘船的場景等。

三、民族傳統(tǒng)文化是民族聲樂教學(xué)的根基

隨著當(dāng)今音樂教育觀念的全面轉(zhuǎn)型，聲樂教學(xué)存在的意義和方式也在不斷的豐富和更新。民族聲樂藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的一部分，是在民族音樂文化傳統(tǒng)和審美原則基礎(chǔ)上建立起來的，它的根深深地系在我國民族傳統(tǒng)文化的沃土中。追溯我國當(dāng)代的聲樂教學(xué)，它大約開始于上世紀(jì)的“學(xué)堂樂歌”時期，伴隨著西洋唱法和教法的傳入，又經(jīng)歷了“土洋之爭”時期，時至今日，歷經(jīng)百年，基本上形成了獨具特色、韻味濃郁的演唱風(fēng)格和多元化的教學(xué)模式，所有這一切都離不開民族文化的滋養(yǎng)和作用。在今天的民族聲樂教學(xué)中，越來越多的優(yōu)秀的民間歌曲和戲曲的演唱者被邀請到藝術(shù)院校的課堂上進行交流和學(xué)習(xí)，各大專業(yè)音樂院校已經(jīng)把我國傳統(tǒng)文化中的古曲、民間歌曲和戲曲的演唱作為聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)期間的必修課程。在聲樂教材的編訂方面，也更加注意體現(xiàn)民族精神、文化氣質(zhì)，繼承民族文化傳統(tǒng)，提高演唱水平等原則，確保其文化價值、審美價值、社會價值、訓(xùn)練價值的充分體現(xiàn)。

任何一種藝術(shù)形式，都有自己獨特的表現(xiàn)手段、創(chuàng)作手法和審美趨向，民族聲樂藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)音樂的一部分，它根系民族傳統(tǒng)文化，離開了文化本體，這種聲音藝術(shù)就得不到深刻的感受和闡釋，難以得見其底蘊和活力。隨著社會的進步，聲樂藝術(shù)在吸納外來文化的同時，更應(yīng)該注重保持本民族的特色，使之煥發(fā)出更加濃郁的民族韻味和時代風(fēng)采。

[1]陳虎.從中國傳統(tǒng)文化看民族聲樂的特點[J].藝術(shù)評論，2006（10）.

[2]修海林.中國古代音樂史料集[M].世界圖書出版社，2000.