許幺姝　衛(wèi)　華?。ê戏使I(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院　230601）

隱喻現(xiàn)實——讀杜馬斯繪畫藝術(shù)有感

許幺姝衛(wèi)華（合肥工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院230601）

馬琳·杜馬斯是世界上最受矚目的藝術(shù)家之一，技藝高超的她在評價自己作品的時候?qū)⒆约憾x為“畫家中的畫家”。本文將主要論述馬琳·杜馬斯選用女性、兒童或者嬰兒等作為她的藝術(shù)創(chuàng)作對象，同時采用強(qiáng)烈而簡潔的色彩語言、獨特而真實的視覺角度向觀者描述著她對當(dāng)下人們的生存狀態(tài)的關(guān)注，從而進(jìn)一步來剖析現(xiàn)實社會中人的內(nèi)心世界，這對我國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作有著深刻的影響和啟示作用。

肖像描寫；精神表現(xiàn)；人文關(guān)懷；生存狀態(tài)

在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)今社會中，人們的生活水平日益提高，在物質(zhì)追求得到質(zhì)的提升的同時對生活的追求也更加趨向于精致和完美。馬琳?杜馬斯的藝術(shù)創(chuàng)作則精準(zhǔn)的捕捉到在看似繁華的社會背后人們內(nèi)心深處的不安、彷徨、恐懼等生存狀態(tài)，并以此為基礎(chǔ)，運(yùn)用色彩對比、影像經(jīng)驗等手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，將女性、死亡、種族、色情、病態(tài)在畫中坦率的展現(xiàn)出來，使人們在欣賞藝術(shù)作品的同時能夠不斷地產(chǎn)生聯(lián)想與思考。

一、杜馬斯作品中人物肖像精神淺析

在馬琳?杜馬斯的作品中多以人物肖像創(chuàng)作為主，她筆下的女人形象，大都是通過面部、身體以及她們自身的思想情感所體現(xiàn)出來，而其表象也并非我們長久以來在腦海中所生成的傳統(tǒng)女人的美的形象，甚至可以說是丑陋的、扭曲的；其兒童形象的描繪，也與其他作者傾向于展現(xiàn)兒童天真爛漫、活潑可愛的一面不同，馬琳?杜馬斯通常把兒童放置在弱勢群體當(dāng)中，甚至著重表現(xiàn)兒童人格扭曲、心理陰暗的一面；還有一部分是對性愛的大膽直白的表述，與其他傳統(tǒng)作品對性愛主題選用避諱、遮掩的表現(xiàn)方式不同的是，在馬琳?杜馬斯的作品當(dāng)中將性愛直觀的展現(xiàn)在觀眾的眼前，毫無矯揉造作的意味。我們可以看到，作為一名女性作家，馬琳?杜馬斯的作品在一個男權(quán)主義盛行的時代下能夠大膽直白的表露自己的主觀主義傾向，勇于向男權(quán)主義社會發(fā)泄自己心中的不滿和反抗情緒，在一定程度上表現(xiàn)了不符合當(dāng)下的反社會審美風(fēng)格。雖然馬琳?杜馬斯從不強(qiáng)調(diào)自己的性別問題，但是在創(chuàng)作中卻經(jīng)常站在一位女性的角度用自己的眼睛來觀察和打量社會生活中的人事，從而在側(cè)面反映出真實到近乎殘忍的社會生活現(xiàn)實。在馬琳?杜馬斯含有大量性隱喻的繪畫作品中，我們通?？梢愿Q探到人們在社會生活中內(nèi)心世界和精神世界的扭曲。馬琳?杜馬斯的作品拋棄了以往傳統(tǒng)的繪畫敘述、傳遞、審美等藝術(shù)風(fēng)格，從不給予觀眾任何實質(zhì)性的安慰、勸撫和引導(dǎo)，人們在觀賞馬琳?杜馬斯的作品時往往感到緊張、焦慮甚至驚慌。

二、杜馬斯表現(xiàn)性繪畫語言分析

杜馬斯繪畫中的藝術(shù)語言和內(nèi)在精神都具有超強(qiáng)的表現(xiàn)性，也因此被稱為“睿智的表現(xiàn)派藝術(shù)家”，她打破了傳統(tǒng)寫實繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式，創(chuàng)作了一系列關(guān)于生命、死亡、人性和種族隔離等主題的作品。她常常使用粗重的線條、幾近原色的紅、橙、藍(lán)三色，以及對比強(qiáng)烈的黑與白來描繪人物的面貌和形體，徹底打破傳統(tǒng)觀念的禁忌和束縛，模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線，充分展現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的隨意性、自由性等的風(fēng)格特點。

1.繪畫語言的表現(xiàn)性

在色彩的運(yùn)用表現(xiàn)方面，馬琳?杜馬斯一直熱衷于諸如黑白這樣對比強(qiáng)烈、具有高飽和度的單色系顏色，所以在她的作品中也一直都充斥著一股濃郁的墨黑香。例如，在馬琳?杜馬斯的作品《黑人頭畫像》當(dāng)中共計一百一十一位的非洲人的畫像被她描繪得活靈活現(xiàn)、淋漓盡致，雖然每個人都有不同的人物形態(tài)、不同的個性特征，但在馬琳?杜馬斯統(tǒng)一的黑色調(diào)的筆觸下，人們內(nèi)心深處的緊張不安與誠惶誠恐的表現(xiàn)全都得以生動形象的展現(xiàn)出來，使得每一位觀眾在觀賞過程中都會感覺到一陣莫名的惶恐和心悸。傳統(tǒng)的黑色不被人認(rèn)為具有顏色特征，但在杜馬斯的描繪下，每個人物的面部表情都能夠真實的露流出一種情緒情感，這也正是作家內(nèi)心深處情感的訴說和寄托。在馬琳?杜馬斯的作品中，黑色不再是一種單純的顏色，她賦予了黑色旺盛的生命和真摯的感情，因此黑色也成為馬琳?杜馬斯最具有代表性繪畫語言，成為能夠刺激人們內(nèi)心深處的感官要素，也是畫面構(gòu)成不可或缺的一個重要元素。正是因為杜馬斯這種相對比較主觀的畫面控制，使她的作品不僅沒有喪失現(xiàn)實感反而加強(qiáng)了作品的當(dāng)代性。與此同時，紅色和黃色也同樣是馬琳?杜馬斯的傾向顏色，除了是出于對色彩偏愛的原因，其實也是因為這兩種顏色能夠更加準(zhǔn)確地表達(dá)出作者心中的真實感受。例如，在馬琳?杜馬斯的另一幅代表作品《邪惡是凡常之事》中，描繪的恰恰就是藝術(shù)家自己，在作品中她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，被認(rèn)為是用伯納德的含羞草橘紅色與橘黃色描繪的打卷的頭發(fā)，簡單的色彩，掩飾不住的底色為頭發(fā)編織出閃耀的暈輪，制造出一種冷冷的質(zhì)感。在作品中馬琳?杜馬斯還運(yùn)用了大量黑色與黃色系進(jìn)行強(qiáng)烈對比，結(jié)合作品的布局與用筆，充分表達(dá)出馬琳?杜馬斯作為南非白人女孩的尷尬感受與對種族歧視的極度厭惡。

杜馬斯繪畫作品既追求畫面色彩的濃重與單純，也強(qiáng)調(diào)減少細(xì)節(jié)的描繪，她畫面中往往是線條粗重、寥寥數(shù)筆，便描繪出生動的人物形象，作為一種強(qiáng)烈的視覺沖擊和藝術(shù)張力，從而表現(xiàn)出人物內(nèi)心和人物精神狀態(tài)的極度不平衡，如作品《lovers》。在《lovers》中，杜馬斯使用粗重的線條、簡潔的用筆、極為強(qiáng)烈的黑與白對比描繪出人物的面孔以及兩個情人的姿態(tài)等等，杜馬斯的這種畫面處理技法很好的表現(xiàn)出這對情人之間的似有的冷漠關(guān)系，這幅作品面畫畫得非常薄、極少的修飾，它打破了所有觀念的禁忌，更為難得的是它模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線。

馬琳?杜馬斯的繪畫也經(jīng)常借助于影像經(jīng)驗，利用豐富的影像經(jīng)驗從而增加自己繪畫的技藝表現(xiàn)層面，比如上文中曾經(jīng)提過的臉部特寫鏡頭，就是影像技術(shù)中近鏡頭的運(yùn)用。而借用影像的觀看方式并不是為了單純的復(fù)制，而是其藝術(shù)觀念展開的首個層面：藝術(shù)反思的起點就是馬琳?杜馬斯用影像所復(fù)制出的現(xiàn)實世界的表象，其最終指向大膽揭露現(xiàn)實社會中存在的真實問題。在她的作品《年輕的男孩》中，馬琳?杜馬斯描繪了一群男孩赤裸的身體，他們排成一排站在充滿恐懼和不安的裸露背景下，屏幕上的色彩斑駁迷離，這群男孩們失去了深入的細(xì)節(jié)刻畫，好像曝光不足的古舊照片，馬琳?杜馬斯故意運(yùn)用深度攝影中缺乏技巧的方式來使畫面背景變得比較平淡，并加強(qiáng)身體從而擾亂畫面的原有安排，畫面中男孩們個個面色蒼白、性格壓抑、情緒激動，深深地撼動了觀眾們的眼睛和心靈。

2.內(nèi)在精神的表現(xiàn)性

馬琳?杜馬斯的身份特征也給她的精神表現(xiàn)主義繪畫提供了很好的創(chuàng)作來源。杜馬斯在南非出生，但身為白色人種的她卻是一個完全無法融入自己國家的陌生人。由于南非種族隔離的政治制度受控于白種人，這令她從小就產(chǎn)生了很強(qiáng)的負(fù)罪感。20世紀(jì)70年代中期在阿姆斯特丹從此開始了她的藝術(shù)生涯，在美學(xué)上，她也形成自己獨立見解。杜馬斯的含有性隱喻的繪畫暗示了現(xiàn)實世界的精神混亂。因為在復(fù)雜的生活環(huán)境中長大，使得杜馬斯的繪畫藝術(shù)凸現(xiàn)出一種極具自我的符號性。

因為有著日耳曼民族的血統(tǒng)，所以在她的骨子里存在著焦慮、恐懼、反抗等精神氣質(zhì)，同時也體現(xiàn)了日耳曼人在現(xiàn)代文明社會中殘余或保留的粗糙性和原始性。因此在杜馬斯的作品中一直都表現(xiàn)著一種強(qiáng)烈的民族精神要素。她的作品也體現(xiàn)出“寫意性”的表現(xiàn)主義，“寫意”一詞最早源于中國水墨畫畫種的激發(fā)概念，是中國畫一直努力追求的畫面審美效果.“寫意”講究的是讓畫面呈現(xiàn)出一種輕松、生動、富有靈性的意境之美?？傮w來說，“寫意性”繪畫語言的重點體現(xiàn)在利用有形的真實形態(tài)傳遞出無形的神韻的獨特審美視覺特征，從而達(dá)到主體情感與創(chuàng)作客體的高度統(tǒng)一，并以此帶給觀賞者們一種心靈上的情感呼應(yīng)。杜馬斯運(yùn)用這種寫意性的繪畫語言更好的表現(xiàn)出畫面中人物的內(nèi)在精神。1991年馬琳?杜馬斯創(chuàng)作了最具表現(xiàn)力的畫作《人之初》，《人之初》一共分為四個獨立的作品，每個作品尺寸都比較大，直視之下，我們能夠發(fā)現(xiàn)由于空間領(lǐng)域巨大，作品會在無形之中給我們帶來一種強(qiáng)大的壓力和恐懼，屏幕中展現(xiàn)了四例新生兒僵硬的躺姿，他們的手臂展開，挺著個大肚子，緊握著雙手，瞇著眼睛死死地盯著某處，臉色和其他新生兒嬌嫩粉紅不同，顯得尤其晦暗。從最開始怪異的顏色一直到最后紋理處理工程的結(jié)束，都沒有一絲美感可言，新生兒巨大的身軀，讓人感到極度不安。這樣的藝術(shù)包含了強(qiáng)烈的主觀進(jìn)程和隱喻意義，它可能是馬琳?杜馬斯對情境的一種表達(dá)方式，也可能是對生命的一種質(zhì)疑，但無論作品的具體涵義是怎樣，都無疑真實地反映了藝術(shù)家的心理狀態(tài)。

三、杜馬斯批判現(xiàn)實，關(guān)注當(dāng)下

杜馬斯表現(xiàn)性的繪畫批判現(xiàn)實的同時關(guān)注當(dāng)下人的生存狀態(tài)。用藝術(shù)語言關(guān)注當(dāng)下經(jīng)濟(jì)、文化、社會等現(xiàn)實問題是藝術(shù)的重要功能，現(xiàn)實的批判性在杜馬斯繪畫藝術(shù)中尤為凸顯，杜馬斯把憤恨、憂慮、情愛等復(fù)雜情緒從攝影和電影中重新帶回到畫筆中，以她特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式向我們描述了她對現(xiàn)實社會的看法。杜馬斯對當(dāng)今社會人的內(nèi)心精神的挖掘引發(fā)我們無盡的思考，她曾說過“作品給人以不盡的思考要比僅僅給人以視覺刺激更有意義”。在她的藝術(shù)中我們看到了人物流露出的焦慮和不安、迷茫和無助以及神經(jīng)質(zhì)的病態(tài)，這些人物所處的世界就是我們生活的地方，從她的畫面中那些堅定而又憂郁的凝視以及騷動不安的姿態(tài)都暗示了她的畫是關(guān)于“我們的”生存狀態(tài)。杜馬斯的藝術(shù)作品改變了我們的道德、價值觀和社會存在意識形態(tài)，從中折射出人性中普遍存在的焦慮和壓抑，同時在她酣暢淋漓的風(fēng)格中我們也感到了非洲原始藝術(shù)所帶給她的自由寬廣的表現(xiàn)形式及審美理念。她在自己的國土中尋找創(chuàng)作思想來源，以此來關(guān)注當(dāng)下人們的生存狀態(tài)。

杜馬斯繪畫藝術(shù)傳達(dá)著對這個世界的關(guān)注，而這種關(guān)注當(dāng)下的精神給予了我們很多的啟示。

四、總結(jié)

好的藝術(shù)作品，其藝術(shù)造型、結(jié)構(gòu)色彩等固然重要，但是更重要的是能夠讓全社會產(chǎn)生共鳴，是要體現(xiàn)人性的回歸。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅要具備嫻熟的繪畫技法，而且還需要一種自身對社會和人性獨特的精神感知，并能夠在此基礎(chǔ)上，于當(dāng)今的社會生活和文化環(huán)境中強(qiáng)調(diào)人性回歸的同時踐行并完成自身的藝術(shù)使命，關(guān)注今天的現(xiàn)實，關(guān)注“我們的”生存狀態(tài)。馬琳?杜馬斯表現(xiàn)性的繪畫以人物為核心，不僅表現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)實性，而且也突顯了人文關(guān)懷。她作品中對人物精神的剖析以及情感流露的真實性和鮮明的時代性都對我們的藝術(shù)創(chuàng)作具有指導(dǎo)性意義。

[1]徐鵬.繪畫作品中的精神世界[J].藝術(shù)廣角，2012.

[2]許寧.馬琳·杜馬斯作品的魅力[J].藝術(shù)設(shè)計研究，2008.

[3]高峻.混合的面孔—歐洲藝術(shù)家馬琳·杜馬斯作品觀感[J].北方美術(shù)，2003.

許幺姝（1988-），女，漢族，安徽定遠(yuǎn)人，在讀碩士研究生，研究方向為油畫

衛(wèi)華（1992-），女，漢族，合肥肥西人，在讀碩士研究生，研究方向為油畫。