李　靜?。◤V西藝術(shù)學(xué)院　530000）吳佳文　（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院　530000）

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20世紀(jì)以來廣西音樂劇的發(fā)展

李靜（廣西藝術(shù)學(xué)院530000）
吳佳文（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院530000）

摘要：廣西壯族自治區(qū)素有“歌?！敝Q，具有豐富的民族音樂文化。自八十年代音樂劇傳入中國后，廣西利用自身的民族特色，結(jié)合新穎的現(xiàn)代技術(shù)手法，創(chuàng)作出一批杰出的音樂劇，深受觀眾喜愛。筆者通過對(duì)二十世紀(jì)以來廣西音樂劇的梳理研究，分析目前音樂劇中存在的部分問題，期待探索出廣西音樂劇未來的發(fā)展道路和前進(jìn)方向。

關(guān)鍵詞：廣西；音樂??；發(fā)展

“音樂劇是一種集合了歌、舞等多元素的，且備受大眾歡迎的戲劇結(jié)構(gòu)形式，在20世紀(jì)早期就已經(jīng)發(fā)展成為一種獨(dú)特的舞臺(tái)劇形式，逐漸成為美國舞臺(tái)的一種主要的流行的舞臺(tái)劇形式?！?居其宏先生認(rèn)為“音樂劇是一種真實(shí)地表現(xiàn)廣大市民群眾的當(dāng)代文化意識(shí)，形式自由的通俗性、娛樂性的舞臺(tái)藝術(shù)”。2傅顯舟先生認(rèn)為“音樂劇指大眾化的現(xiàn)、當(dāng)代音樂戲劇，以音樂、舞蹈與說白為手段的綜藝戲劇”。3

誠然，一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，對(duì)于音樂劇的概念目前仍未有統(tǒng)一答案。一千多年以前，我國就有了“以歌舞演故事”的戲曲形式。但作為現(xiàn)代化、都市化音樂形式的音樂劇，卻在我國起步較晚。國內(nèi)大多數(shù)專家認(rèn)為，20世紀(jì)20年代黎錦暉的兒童歌舞劇是中國現(xiàn)代音樂戲劇的開端。而正式以“音樂劇”一詞公開發(fā)表于國內(nèi)報(bào)刊的，是抗戰(zhàn)勝利后中國歌舞劇社演出的《孟姜女》的評(píng)論文章。此后，由于“左”的路線的影響，在解放以后17年到文化大革命期間，音樂劇被認(rèn)為是英美資產(chǎn)階級(jí)的舞臺(tái)藝術(shù)，被限制發(fā)展，在國內(nèi)幾乎銷聲匿跡。改革開放以后，音樂劇再次崛起。八十年代，已有超過百部的原創(chuàng)音樂劇在全國各地上演，《搭錯(cuò)車》《芳草心》《山野里的游戲》等更是其中的經(jīng)典之作。九十年代中國音樂劇加速發(fā)展，勢如破竹，《四毛英雄傳》《未來組合》等大批優(yōu)秀劇目涌現(xiàn)。

在全國音樂劇繁盛的大好形勢之下，廣西音樂劇應(yīng)運(yùn)而生。廣西是數(shù)一數(shù)二的音樂歌舞之鄉(xiāng)，音樂劇作為20世紀(jì)的新興音樂形式在廣西生根發(fā)芽，從一開始就扎根于廣西多民族的音樂土壤，汲取著廣西民族的音樂養(yǎng)分，不斷發(fā)展成具有本民族特色的音樂。1998年廣西誕生了第一部音樂劇《白蓮》，被譽(yù)為具有“廣西特色”的作品。此后，順應(yīng)這股浪潮，《陽朔西街》《桂林故事》《桂花雨》等優(yōu)秀作品層出不窮，并多次獲得國家級(jí)演出比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)， 取得了矚目成就。筆者認(rèn)為，廣西音樂劇之發(fā)展可具體劃分為以下三個(gè)階段：第一是萌芽時(shí)期，即1998—2000年；第二是發(fā)展時(shí)期，即2005—2006年；第三是繁榮時(shí)期，即2010年至今。

一、廣西音樂劇的萌芽時(shí)期（1998—2000年）

在五十年代，廣西曾以一臺(tái)歌舞劇《劉三姐》享譽(yù)全國，其中劉三姐對(duì)歌的唱段更是家喻戶曉。1998年，廣西誕生了第一部音樂劇《白蓮》，同樣是以廣西地方特有的山歌對(duì)唱作為演出的核心部分。連波先生也曾提出“將《白蓮》稱為中國民族歌舞劇更為準(zhǔn)確”。4可見，音樂劇《白蓮》似乎是受到歌舞劇《劉三姐》的些許影響。

《白蓮》由柳州市歌舞團(tuán)創(chuàng)作，歌頌了一個(gè)天生愛好唱山歌、向往自由、熱愛自然、渴望愛情的女青年白蓮，她與柳根因山歌而相識(shí)、相知、相愛。他們執(zhí)著追求心中的崇高愛情，沖破重重阻礙，為了消除山民們面臨的滅頂之災(zāi)，唱著山歌雙雙化入火海。而悲劇的產(chǎn)生不在于現(xiàn)實(shí)的地主或反動(dòng)派的壓迫，而在于封建、愚昧、落后的人的思想。

在音樂方面，《白蓮》主要運(yùn)用了廣西當(dāng)?shù)刎S富多姿的民族民間音樂，如第二場“山歌”中的迎親對(duì)歌，“什么尖尖尖上天，什么尖尖水中生，什么尖尖長街賣，什么尖尖在妹前”一曲，采用了廣西流行的山歌基調(diào)，曲風(fēng)輕松活潑、風(fēng)趣幽默，曲調(diào)朗朗上口、柔美抒情。在舞蹈方面更是使用了壯族的“羽人舞”、苗族的“銀落舞”、瑤族的“銅鼓舞”以及侗族的“梳頭舞”等廣西各民族的舞蹈精華，可謂是五彩斑斕。該劇上演后，文藝界譽(yù)其為“本世紀(jì)末中國舞臺(tái)藝術(shù)最高水準(zhǔn)的劇目之一”，文化部也稱其為中國首部大型民族音樂劇。

此后，1998—2000年間，歷經(jīng)多次修改，由梅帥元、張仁勝兩位先生創(chuàng)作的兒童音樂劇《太陽童謠》誕生了。該劇取材于一個(gè)真實(shí)的故事。在中國南部山區(qū)一個(gè)不知名的村寨，從城里來了一位女教師——覃老師，她懷揣著夢想，不料寨子里只有一名名叫依加的學(xué)生，他的學(xué)費(fèi)還是由從小沒娘又不會(huì)走路的女孩小姑資助的。覃老師仍然堅(jiān)持了下了，面對(duì)著兩個(gè)人的學(xué)校，譜寫了新的童話。整部作品有歌、有舞、有樂，還有木偶、雜技，諸多表現(xiàn)手法一起描述了這個(gè)尋找心中太陽的故事，感人至深，催人淚下。

二、廣西音樂劇的發(fā)展時(shí)期（2005—2006年）

經(jīng)過萌芽時(shí)期的基礎(chǔ)沉淀，廣西音樂劇進(jìn)入發(fā)展時(shí)期，創(chuàng)作出如《陽朔西街》《桂林故事》《桂花雨》等一批優(yōu)秀作品。此時(shí)的音樂劇無論在音樂還是劇情上，都顯得更為成熟。

2005年，由編劇張仁勝、總導(dǎo)演曾力、音樂創(chuàng)作許舒亞等人“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”組成的劇組主創(chuàng)班子共同創(chuàng)作出《陽朔西街》音樂劇。該劇以廣西著名旅游勝地陽朔西街為背景，講述了一個(gè)唯美動(dòng)人的愛情故事。西街上有民間戲班與時(shí)尚戲班兩個(gè)風(fēng)格迥異的團(tuán)體，他們之間為了爭奪觀眾，通過歌舞擂臺(tái)的比賽形式來分出勝負(fù)。在此過程中，民間戲班的桂生與時(shí)尚戲班的蒂婭相戀，歷經(jīng)種種困難最終走到一起。該劇將廣西原生態(tài)的民族音樂舞蹈與西方現(xiàn)代歌舞交融混雜，既保留了本民族的傳統(tǒng)特色，又具有現(xiàn)代時(shí)尚之感，實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)民族、兩種文化的強(qiáng)烈碰撞，極具戲劇性、沖突性。

繼《陽朔西街》之后，編劇張仁勝先生、作曲家傅磬先生于2006年為我們共同帶來了音樂劇《桂林故事》。劇中講述了酒吧老板毛仔和他永遠(yuǎn)活在18歲的瘋阿婆這樣兩代人各自的愛情故事，毛仔為了阿婆的諾言不愿放棄承諾，而這信守了一輩子的愛情承諾向觀眾傳達(dá)了一諾千金、誠信至上的思想，既動(dòng)人心扉又啟發(fā)人們對(duì)誠信的思考。在音樂方面，該劇大量吸收了五度跳進(jìn)等具有壯族山歌特色的旋律進(jìn)行以及其他音樂素材，如主題山歌《妹等哥掀紅蓋頭》就是在那坡壯族民歌《天上星星伴月亮》和德保壯族民歌《林中來了白裙子》的影響下產(chǎn)生的，可謂是牢牢根植于廣西民歌的土壤。

在此之后，《桂林故事》經(jīng)過大大小小數(shù)十次的改動(dòng)，由編劇張仁勝、安榮青、作曲家傅磬等人共同努力，最終脫胎換骨形成了音樂劇《桂花雨》?！豆鸹ㄓ辍啡匀恢v述的是承諾、等待的故事，阿婆為了曾經(jīng)的愛人一輩子未嫁，與九妹守候著桂花坊酒吧。一日，一位畫家花高價(jià)要購買桂花坊酒吧，被九妹拒絕，最后發(fā)現(xiàn)畫家的爺爺竟是阿婆等待多年的愛人。被稱為藝術(shù)與時(shí)尚結(jié)合的該劇，不僅常規(guī)的運(yùn)用廣西民歌、音樂素材，其亮點(diǎn)更是使用了通俗歌曲、3D動(dòng)漫效果、現(xiàn)代化舞臺(tái)等時(shí)尚的元素，因此，其又被賦予了“廣西繼《劉三姐》之后又一部成功的民族音樂劇”的美稱。

三、廣西音樂劇的繁榮時(shí)期（2009年至今）

2009年至今可謂是廣西音樂劇的繁榮時(shí)期，大批優(yōu)秀的音樂劇如雨后春筍，層出不窮，映入觀眾眼簾。此時(shí)的音樂劇加入更多現(xiàn)代化的元素，更具有多元的時(shí)尚氣息。

2009年廣西話劇團(tuán)演出音樂劇《白頭葉猴》；2010年在導(dǎo)師陸建業(yè)教授的指導(dǎo)，廣西藝術(shù)學(xué)院作曲系畢業(yè)生劉長武精心創(chuàng)作了音樂劇《心·打開》；2011年，由廣西文藝工作者和醫(yī)務(wù)工作者聯(lián)袂打造的音樂情景劇《瑤山長明燈》；同年，廣西木偶劇團(tuán)排演的木偶音樂劇《拇指姑娘》上演；2012年，廣西藝術(shù)學(xué)院藝風(fēng)戲劇社的校園音樂劇《夢還在》誕生；同年，桂林師范高等專科學(xué)院創(chuàng)作的民族音樂劇《心中的劉三姐》上演；2014年廣西演藝集團(tuán)創(chuàng)編了動(dòng)漫音樂劇《跟斗小子》、兒童音樂劇《魔豆》，廣西群眾藝術(shù)館打造了音樂劇《幸福姓啥》《幸福不等待》；2015年即今年，總導(dǎo)演黃定山、編劇張名河、作曲家杜鳴、傅滔等聯(lián)手創(chuàng)作了民族音樂劇《山歌好比春江水》，11月還有廣西演藝集團(tuán)、廣西木偶劇團(tuán)合作的兒童音樂劇《壯壯快跑》即將上演。

這段時(shí)期最值得一提的就是動(dòng)漫音樂劇《跟斗小子》。該劇將多種不同元素完美融合在一起，內(nèi)容上以“體操王子”李寧為原型，融入了經(jīng)典壯族傳說《媽勒訪天邊》，使現(xiàn)實(shí)里體操王子努力拼搏的事跡與傳說中媽勒艱難尋訪的故事巧妙結(jié)合，表達(dá)出了百折不撓、永不言棄的奮斗精神。在形式上該劇使用了動(dòng)漫、音樂劇、木偶、歌舞等多種形式，投合不同觀眾的喜好。另外，《跟斗小子》特別運(yùn)用了大量現(xiàn)代化舞臺(tái)效果，如3D實(shí)景演出技術(shù)、動(dòng)漫素材等，在藝術(shù)性的表演上又加入了時(shí)尚感。可以說，該劇以其獨(dú)有的特色給我們帶來了強(qiáng)烈的震撼。

結(jié)語

廣西音樂劇從萌芽到發(fā)展再到壯大經(jīng)歷了近二十年，跨越了兩個(gè)世紀(jì)。如今，面對(duì)著廣西音樂劇在數(shù)量上的日益增長，卻難以保證質(zhì)量上的同樣精進(jìn)。大批量音樂劇的出現(xiàn)，卻難免魚龍混雜，令人惋惜。因此，本著希望廣西音樂劇能夠更加繁榮，更加靚麗，筆者提出個(gè)人的幾點(diǎn)建議：

其一，劇本是音樂劇的生命。不得不承認(rèn)，雖然應(yīng)該對(duì)音樂劇的形式進(jìn)行不斷探索，但觀眾對(duì)于故事情節(jié)的熱衷不容小覷。觀眾向來喜愛跌宕起伏、扣人心弦的故事，不僅國內(nèi)觀眾，甚至世界各地也是同樣如此。即使是欣賞重點(diǎn)更偏向聲樂的歌劇，在《卡門》《茶花女》等歌劇劇本方面也看不出弱勢的地方。而這可以說是音樂劇的優(yōu)勢所在，也是廣西音樂劇可以進(jìn)一步提升之處。

其二，旋律是音樂劇的靈魂。風(fēng)靡一時(shí)的音樂劇必然有膾炙人口的音樂，優(yōu)秀的音樂也更容易引起觀眾對(duì)音樂劇的興趣。當(dāng)今，我們對(duì)音樂的各種技法了如指掌，信手拈來，但對(duì)于旋律語音的把握卻不如從前，很難創(chuàng)作出曾經(jīng)那種淳樸、自然、清新的旋律。歷年來眾多音樂劇中，大多數(shù)劇目早已淹沒在音樂劇的海洋，而《芳草心》卻因其中的主題曲《小草》余音繞梁，被人們銘記在心，不時(shí)散發(fā)余熱。再看廣西當(dāng)?shù)?，音樂劇又何時(shí)能創(chuàng)作出《劉三姐》主題對(duì)歌那般膾炙人口、傳遍中國的音樂？

其三，時(shí)尚是音樂劇的活力。音樂劇與歌劇不同，歌劇通常被認(rèn)為是嚴(yán)肅音樂、高雅音樂，是需要穿著禮服端正觀看的。而音樂劇則被認(rèn)為是市民音樂，是屬于普通人的音樂。也就意味著音樂劇必須接近市民，符合現(xiàn)代流行。廣西動(dòng)漫音樂劇《跟斗小子》就是一個(gè)成功的例子，其運(yùn)用的現(xiàn)代化舞臺(tái)效果符合當(dāng)今市民的審美要求，加入的動(dòng)漫元素更是吸引了大批年輕的觀眾。這也是廣西音樂劇日后可以進(jìn)一步加強(qiáng)之處。

期待廣西的音樂劇吸收廣西民族特色為基礎(chǔ)，以新穎的形式、手法為半徑畫圓，最終將廣西音樂劇的影響力擴(kuò)展到全國，乃至世界。

注釋：

1.斯坦利·薩迪主編.新格羅夫音樂與音樂家辭典［M］.湖南文藝出版社，2012年6月.

2.居其宏.音樂劇與當(dāng)代文化意識(shí)［J］.文藝爭鳴，1988（05）.

3.傅顯舟.音樂劇音樂創(chuàng)作與研究［M］.中央音樂學(xué)出版社，2011年11月.

4.連波.漫談《白蓮》的音樂［J］.上海戲劇，2001（04）.

項(xiàng)目基金：廣西壯族自治區(qū)教育廳科研項(xiàng)目“當(dāng)代廣西大型音樂戲劇作品研究”。項(xiàng)目編號(hào)：YB201447

作者簡介：

李靜，廣西藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向中國音樂史。

吳佳文，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院2015級(jí)研究生。