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齊白石的篆刻藝術(shù)特色
Text-曲斌
中國篆刻藝術(shù)是從古代印章發(fā)展而來,是一門歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)。2003年,“中國印·舞動的北京”誕生,隱喻著中國的信譽和沉穩(wěn)。作為北京奧運會的會徽,它表現(xiàn)出了北京的活力和魅力。如果單從文字釋意,“印”就是符節(jié),是憑證。最早的中國印是印璽,與貨物、私有財產(chǎn)的奴隸制密切相關(guān);古璽是先秦中國印的通稱;漢官印廣義地說是漢代至魏晉時期的官印的統(tǒng)稱;漢私印即為漢代的私人用??;魏晉的官私印形式和鈕制都沿襲漢代,但鑄造上不及漢印精美;隋唐時代,印面開始加大,印的使用已直接用印色鈐蓋于紙帛;到元代,印與詩文書畫合為一體。每個歷史時期的經(jīng)濟、文化、政治水平都會或多或少影響當時的印章的表現(xiàn)形式。齊白石身處我國封建社會晚期、民國和新中國建設(shè)三個時期,特殊歷史時期也會影響其篆刻藝術(shù)特色的形成。走進齊白石那博大精深的藝術(shù)世界,定將發(fā)現(xiàn)除繪畫和書法外,他的篆刻亦如藝術(shù)王冠上的另一顆寶石,是那樣熠熠閃光,是那么令人注目。
齊白石 (1864-1957),湖南湘潭人,是我國近現(xiàn)代著名的集詩書畫印于一身的藝術(shù)家,20世紀中國畫藝術(shù)大師、十大書法家之一,世界文化名人。宗族派名純芝,小名阿芝,名璜,字渭清,號蘭亭、瀕生,別號白石老人,遂以齊白石之名行世;并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。許多人熟悉齊白石是從他的繪畫開始的,但齊老自己卻說:“我詩第一,印第二,字第三,畫第四?!边@種自評的確讓人匪夷所思,一個以繪畫享有盛名的大師卻把其畫排列于末尾,但這絕非齊白石的虛妄之說,而是事實。在湘潭故里,從事書法篆刻藝術(shù)的人很多,齊白石艱辛的生活歷程、聰穎過人的悟性、深厚的學養(yǎng)、現(xiàn)代意識的覺醒及對藝術(shù)的不懈追求形成了他獨特的書藝印藝。我們在欣賞他的篆刻時,看他的表現(xiàn)、形式、內(nèi)容、手法,了解他的修養(yǎng)、思想、生活、個人追求,學習他的印章、詩、章法、繪畫、刀法、書法、意境,不難發(fā)現(xiàn),他的成功不是偶然而是必然。齊白石篆刻藝術(shù)歷程可以分為四個時期:32歲至42歲,期間受到好友黎松庵的鼓勵支持,以及浙派丁敬、黃易等大家的啟蒙,刻苦勤奮,艱辛摸索,開始了自己的篆刻學習之路;43歲至56歲前后,主攻刀法,學習漢印章法布局,拜師趙之謙,融貫前賢,晚時上京經(jīng)介紹認識了陳師曾和陳遏,幾人互相交流心得;57歲至69歲前后,這段時間在北京定居,結(jié)識好友,臨摹《吳天發(fā)神讖碑》《漢祀三公山碑》,取其精華去其糟粕,躬耕不輟;1932年—1946年,70歲以后,由于目力日衰,篆刻數(shù)量驟減,面貌大不如前,但更在形式上大膽突破,自成一家;師法眾家,臨摹仿效,辛勤探索。齊白石比其他篆刻大家起步晚,作品前后變化大,研究其形成、發(fā)展及成熟的過程,具有三個突出的特點:
齊白石
所謂衰年變法就是要超越前人窠臼,要 “我行我道”,“我有我法”,又要“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。齊白石早年是木匠,做雕花木工,因此齊印的生辣風格與他的腕指之力過人有關(guān)。雖然篆刻起步較晚,但由于有手工藝基礎(chǔ),腕力大而足,手頭準,分寸感和摹仿力強,這為后來的齊氏印風的形成打下了堅實的基礎(chǔ)。齊白石對自己的初始刻印時間還有“刻印始于二十歲以前”的說法,但在《齊白石畫法與欣賞》一書中考證,進而分析齊白石的從藝經(jīng)歷,“白石老人34歲 (1898年)時,才開始研究篆刻?!比绱丝磥?,20歲以前開始刻印是根本不可能的事,不過是齊白石對篆刻年齡的夸張之詞罷了。所以據(jù)此斷定,那時他純是門外人。后來齊白石虔誠地請求一位號稱篆刻名家的長沙人刻個名章,受到了 “沒有平,拿回去再磨磨”的輕視。他氣憤異常,但也知道自己何嘗懂得篆刻刀法,為此他不斷向友人請教刻印方法,并參用雕花手藝,勤奮不懈,發(fā)憤苦學,慢慢地學起篆刻來。他專為自己刻了 “魯班之子”“魯班門下” “大匠之門”“木人”“木居士”等印章鈐蓋在自己的畫幅上。白石老人在治印上下的工夫是驚人的,據(jù)野史記載,齊白石聽從好友黎鐵安的建議,挑了一擔南泉沖的楚石回家,一邊刻,一邊拿古代篆刻藝術(shù)品來對照琢磨。刻了磨平,磨平了又刻,手上起了血泡,他不在意,虛心好學地刻印,以至于三四個點心盒都裝滿了刻印磨下來的石漿,就連好友家中的東西面屋里也都是泥漿滿地,一時傳為佳話。顯而易見, “故天將降大任于斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。”“困于心,衡于慮,而后作;征于色,發(fā)于聲,而后喻?!鼻趭^精神是齊白石取得成功的重要原因之一?!按鍟鵁o角宿緣遲,廿七年華始有師。燈盞無油何害事,自燒松火讀唐詩?!饼R白石 “朝為木工,夜則以松火讀書”,藝術(shù)的積淀與成熟過程,是由民間藝人向一代大師演變的過程,由此決定了他在篆刻方面不斷地學習、臨仿、變化以至完善,直至衰年才形成自己的藝術(shù)風貌。“掃除凡格總難能,十載關(guān)門始變更。老把精神苦拋擲,功夫深淺自心明?!被字?,反其道而行之,追求遙遠陌生的意境,真正達到了外師造化、中得心源的自由之境,從自發(fā)直抵自覺和自由,脫卻一身匠氣,直抵造化之美的神秘殿堂。衰年變法,同時也奠定了齊白石的繪畫風格。
齊白石在創(chuàng)作
齊白石從未接受過正規(guī)的科班教育,是一位真正意義的 “草根”,起步晚,起點低,故而較少地受 “成法”的限制。他求學也遲,得來不易,正是因為這樣的貧困出身,在汲取傳統(tǒng)文化營養(yǎng)方面,他求賢若渴,取其精華,去其糟粕,而又不落他人窠臼。齊白石很勤奮,其成熟期的篆刻雄悍直率,不事雕琢,具有陽剛之美。他點畫老辣,不求甜潤;結(jié)體欹側(cè),反對平正;風格突出:奇、古、勁健,氣勢盈滿,一種教化之外的野趣,即是 “縱橫歪倒貴天真”,這是齊白石篆刻藝術(shù)特色最突出的地方。曾讀過白石老人在題陳曼生印拓中說的論印語:“刻印,其篆法別有天趣勝人者,唯秦漢人。秦漢人有過人處,全在不蠢,膽敢獨造,故能超出千古。余刻印不拘前人繩墨,而人以為無所本?!倍潭痰膸资郑浞煮w現(xiàn)了白石老人對 “印外求印”的真諦、 “膽敢獨造”的漢印精神的透徹理解。欲習篆刻,先臨秦漢印。這幾乎是篆刻入門的公認法則,從秦漢印入手,便于熟悉刀法和基礎(chǔ)的分朱布白。齊白石在大量的詩跋、邊款及手批學生印集中多次闡述這樣的主張。齊白石接受古人篆刻的傳統(tǒng),又不囿于此,敢于在古人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。但是他沒有亦步亦趨地追隨他崇拜的前人,在藝術(shù)風格樣式上,向古代金石碑文學習,吸收民間藝術(shù)元素,敢于獨創(chuàng),另辟蹊徑。 “人合,后與古人離?!痹S多藝術(shù)大師都是如此,同樣的實踐也在齊白石的篆刻上得到了印證。老人的印學思想鮮明而獨特,那就是要“脫盡凡格,不見做作,即為佳刻”。他是帶著極其頑固的造型 “缺陷”進入到篆刻領(lǐng)域當中的,然而他在篆刻方面樹立起來的敢于獨造、勇于獨造的自信,以及常年置身于金石書畫之林中積累起來的深厚藝術(shù)學養(yǎng),還有建立在這一基礎(chǔ)上的對整個美術(shù)史高屋建瓴的認識,足以保證他能夠清醒地意識到自己的所為和能為并作出順性而為、因地制宜的明智選擇。 “絕無人處且遲歸”(齊白石詩句),他要引領(lǐng)一代審美風騷!我們知道,藝術(shù)的真諦就在于情感的揮發(fā)和不可重復(fù)性,齊白石用強烈的篆刻風尚、獨特的用刀,為后人留下了一個無法復(fù)制的高度。他認為應(yīng)該虛心向有成就的前人學習,但假如藝術(shù)創(chuàng)作酷似前人,藝術(shù)就會失去活力。他不迎合大眾,他的藝術(shù)是在適應(yīng)大眾欣賞趣味的同時去征服大眾。正如齊白石所說: “學我者生,擬我者死。”
齊白石的書法藝術(shù)和他的篆刻藝術(shù)一樣是美的創(chuàng)造的結(jié)晶??陀^地說,如果齊白石只是一位單純的書家,他不可能、也沒有理由成為大師齊白石。篆刻是一門和書法關(guān)系很密切的藝術(shù),準確地說它和篆書緊密相關(guān)。傳統(tǒng)認為,印石篆刻必是先篆后刻,甚至有 “七分篆三分刻”之說,這是有一定道理的,齊白石書法無論行書還是篆書,都是深入傳統(tǒng)之后而金蟬脫殼的。篆書和篆刻是 “魚水關(guān)系”,掌握篆書技法的人在篆刻時更似 “如魚得水”,所以說書法是篆刻的基礎(chǔ),此話不假。篆刻藝術(shù)借鑒和吸收了書法藝術(shù)的理論成果和創(chuàng)作,是書法的延續(xù),刻得好的人,字定會有“金石氣”。篆刻與書法兩者互有借鑒,互有貫通,在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中其實是一體化存在的。如今,篆刻藝術(shù)因其廣泛的用途和極高的審美價值,已經(jīng)發(fā)展成為一種與書法鼎足而立的藝術(shù)形式。可以說,齊白石的書法是篆刻的基石,沒有齊白石書法的成就,他的篆刻就沒有藝術(shù)的支撐點。齊白石書法風格的變化與成熟,直接影響著其篆刻的審美取向。其篆刻不但與書法基本上是同步發(fā)展的,而且在風格上也有高度的和諧性。這是其藝術(shù)的一個顯著特點。
齊白石對詩、書、畫、印都是才華卓絕,造詣高深。齊老有言: “我刻印,同寫字一樣。寫字,下筆不重描。刻印,一刀下去,決不回刀。我的刻法,縱橫各一刀,只有兩個方向,不同一般人所刻的,去一刀,回一刀,縱橫來回各一刀,要有四個方向,篆刻高雅不高雅,刀法健全不健全,懂得刻印的人,自能看得明白。”在長期的篆刻實踐中,齊白石把繪畫、書法中的原理,嫻熟地運用到篆刻上來。所以出自他手的印章,都是剛健古拙,縱橫快利,刀筆厚重。單刀沖刻極有個人味道,如作書時之自如揮毫。齊白石的書法篆刻藝術(shù),追求 “金石氣”和古拙的美感,直追秦漢,返樸歸真。篆刻刀法要服從于書法,是服從于構(gòu)圖要求的,更重要的是服從作者的思想感情。對此白石老人有深刻理解。
結(jié)語
白云蒼狗,余韻流風。齊白石是一本大書,是一本需要認真讀、常讀常新的書。“盡了功夫燒煉,方成一粒丹砂。”他以一個農(nóng)夫的質(zhì)樸之情,一顆率真的童子之心,運老辣生澀之筆,開創(chuàng)中國印壇領(lǐng)域前所未有的境界?!袄掀甲杂梦壹曳ā保R白石別號寄萍老人)一語自白已道出了齊白石藝術(shù)的全部要義。其藝術(shù)的融合民間與文人藝術(shù)于一爐的素質(zhì)和特征非常完美地體現(xiàn)了一位平民藝術(shù)家的人生態(tài)度與審美情感。質(zhì)樸、健康、清新、奇崛、雄肆的品格境界,正是老人創(chuàng)造性的人格自貴的物化。繼吳昌碩開啟的創(chuàng)作門徑之后,齊白石又將篆刻學推向高潮,引領(lǐng)了現(xiàn)當代篆刻的審美取向。
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責任編輯梁智強
曲斌QuBin
土家族,1963年2月出生于湖南省沅陵縣。現(xiàn)任廣州嶺南書畫院院長、廣州嶺南印社社長、廣州市白云區(qū)文聯(lián)副主席、白云區(qū)政協(xié)委員、白云區(qū)文藝批評家協(xié)會主席。