李　沁?。暇煼洞髮W(xué) 美術(shù)學(xué)院　210046）

淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容與形式美——以昆曲青春版《牡丹亭》為例

李沁（南京師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院210046）

對于欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)，多數(shù)人因為不了解一項藝術(shù)之為藝術(shù)的特殊性，往往忽略了藝術(shù)的形式，更偏向于藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容與故事。本文從內(nèi)容與形式兩方面入手，以昆曲青春版《牡丹亭》為例進(jìn)行剖析。

傳統(tǒng)藝術(shù)；昆曲；內(nèi)容；形式

《紅樓夢》第二十三回道：黛玉見寶玉去了，聽見眾姐妹也不在房中，自己悶悶的，正欲回房，剛走到梨香院墻角外，只聽見墻內(nèi)笛韻悠揚，歌聲婉轉(zhuǎn)?！霸瓉硎擎弊湘碳t開遍，似這般，都付與斷井頹垣！”

這段描寫了女主人和丫鬟在花園中看到滿園春色的愉悅心情，一個美麗曲折的愛情故事也就在這個花園里開始了。那么，對于這樣一門清新雅正的陽春白雪，我們應(yīng)該怎么去欣賞？歌德說：內(nèi)容人人看得見，形式對于大多數(shù)人來說是一秘密。常人因為不了解一項藝術(shù)之為藝術(shù)的特殊性，往往忽略了藝術(shù)的形式，更偏向于藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容與故事。接下來，我以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——昆曲中的青春版《牡丹亭》為例，雙管齊下，來探究一下中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容與形式美。

首先，從內(nèi)容入手，來探討一下戲曲的起源。湯顯祖在他的戲曲理論專著《宜黃縣戲神清源師廟記》開頭提出：“人生而有情”，意思是：歌舞戲曲因情而生，我們再看，最早的美學(xué)專著《樂記》寫道：“凡音者，生人心者也”?！霸姡云渲疽?；歌詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂氣從之”。古人在生活中，有了喜怒哀樂的情感，這些情感就要得以表現(xiàn)，怎么表現(xiàn)呢？先是用語言來表現(xiàn)，這就是“詩”，如果僅僅用語言還不夠充分的表達(dá)自己的情感，那就一邊說、一邊唱。古代人最早邊唱邊用石塊敲擊著打節(jié)拍，這就是“音樂”。如果用詩、用音樂還不能夠充分表達(dá)的話，那就一邊說，一邊唱，再加上身體的動作，舞蹈就這樣產(chǎn)生了。

昆曲作為一種集詩詞歌賦、音樂舞蹈、美術(shù)繪畫為一體的綜合性藝術(shù)，由清唱搬上舞臺成為戲劇，隨之發(fā)展成為明朝嘉靖年間最受文人仕大夫青睞的綜合性藝術(shù)，江南文化。

《牡丹亭》的故事內(nèi)容想必家喻戶曉，那么問題來了，為什么生活在明朝的湯顯祖要故事設(shè)計成南宋的歷史背景呢？

第一，明太祖朱元璋為了加強(qiáng)中央集權(quán)，對當(dāng)政者的思想統(tǒng)治是嚴(yán)苛的，規(guī)定“士大夫不為君所用者罪該抄殺”，這就是說，藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)為國家所用，為宮廷服務(wù)，所有藝術(shù)都要表現(xiàn)出對國家、社會積極的、上進(jìn)的精神。歷朝所允許的隱士，像荊浩、倪瓚這樣的人應(yīng)當(dāng)被殺。

第二，面臨崩潰的封建統(tǒng)治階級，害怕人們離開封建道德所規(guī)定的軌道，害怕各人根據(jù)自己真實的體會去獨立思考，會產(chǎn)生不利于地主階級的異端思想，因此用“存天理，滅人欲”的程朱理學(xué)，來束縛人們的情感活動。士人想要與滅絕人性的理學(xué)相抗?fàn)帲娂姼吲e起了“拓情”的旗幟。

第三，統(tǒng)治者個人推崇的南宋的藝術(shù)風(fēng)格對明代藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響。南宋的藝術(shù)風(fēng)格是怎樣的呢？我們翻開各版本的中國美術(shù)史幾乎會看到筆者用同樣的話來概括南宋藝術(shù)：從寫實到寫意的過渡。接下來，我們就由昆曲《牡丹亭》的內(nèi)容向它的表現(xiàn)形式過渡。

觀察北宋李唐的《萬壑松風(fēng)圖》和南宋夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》，我們通過比較可以看到，北宋的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)整體性的描繪，以全景式的畫面來表現(xiàn)山川的雄偉壯麗。而南宋的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)截取“一角”“半邊”，達(dá)到“以少勝多”“小中見大”的效果。中國的藝術(shù)所說的“寫意”，就是表現(xiàn)生命意趣。那么，什么是"意"？湯顯祖說：“詞以立意為宗?！睉蚯从成畹恼鎸?，反映實際存在的現(xiàn)實，藝術(shù)家往往把“應(yīng)當(dāng)如此生活”的理想同整個社會的審美趣味，通過或喜或悲的感情認(rèn)識，使觀眾受到一定的思想感染。實際上，情就是作品的“意”，也就是戲曲家的志。

寫意作為中國美學(xué)核心經(jīng)歷代藝術(shù)家家躬身力行，接下來，我們帶著對寫意的理解來看《牡丹亭》的舞臺設(shè)計：在昆曲中，舞臺的空間布置和設(shè)計也秉承了古人的這種崇尚簡潔的風(fēng)氣，僅憑一桌一椅或桌椅位置的不同就完成了書房、閨閣或廳堂的空間想象和塑造。如此樸素的布景，給觀眾提供了一個充分融入劇情的想象空間，正像是國畫中的留白之美。青春版《牡丹亭》中的舞臺設(shè)計通過提取園林的元素，構(gòu)建了一個精神性的夢的空間。在這個完全是灰白色好似虛無的空間里，探出墻外的梅枝斜影落在漏窗旁，透過窗格展現(xiàn)滿園春色，半壁太湖石與半座牡丹亭嵌入其中，它們都失去了與現(xiàn)實世界相聯(lián)系的顏色實體，隨著園林的自然更替而改變。

“予謂文章之妙，不在于趨形似之間?！睖@祖認(rèn)為一部作品之所以成功，不在于“形似”，而在于“似真似假”的“神似”。蘇軾、倪瓚的畫不過逸筆草草，不求形似，卻能達(dá)到略施數(shù)筆，形象宛然的效果。

這等“神似”在青春版《牡丹亭》的戲服中也表現(xiàn)得淋漓盡致，樸素的紋樣與色調(diào)不僅可以含蓄的表達(dá)出人物性格，也暗示了故事情節(jié)的發(fā)展。戲服采用淡黃，粉紅，嫩綠等為主要色調(diào)，整體基調(diào)定位為蘇州水鄉(xiāng)式的柔美，材料選用絲綢并輔以蘇繡，中國傳統(tǒng)的意象的內(nèi)容襯托出演員的古典美。我們細(xì)細(xì)品味服裝上紋樣的意味，柳夢梅的服飾上所繡之物是寫意的墨梅。一來，梅樹正是柳，杜二人相識之地，二來，杜麗娘服飾上的蝶與柳夢梅服飾上的梅，正構(gòu)成了“蝶戀花”之感?！肚f周夢蝶》曰：昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。無論事戰(zhàn)國時的莊周夢蝶，還是后來的梁祝化蝶，蝴蝶一直以來都別中國人賦予了浪漫的象征，進(jìn)而表現(xiàn)男女間的愛情。《驚夢》中，杜麗娘的主要服飾是一件繡滿白色蝴蝶的女帔。很好地暗示出了此時此刻杜麗娘的心境：表面端莊嫻靜的杜麗娘，其實在心中早已經(jīng)對“情”有所向往。杜麗娘這“若有若無”的形象，真實地反映了明代社會婦女的精神面貌，表達(dá)了婦女對理想的熱切追求和對封建禮教的勇敢反抗，故而多年來一直激蕩人們的心弦。

隨著社會的進(jìn)步和思想的進(jìn)化，人們對于藝術(shù)的要求越來越高，要求現(xiàn)實，同時也要求“奇跡”。人們不僅僅是要求一幅山水，可以供他臥游，他更幻想著詭奇的境界。我們不禁思考：中國傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)該何去何從？如何從文化廢墟里爬起再次搏得人們的眼球？可以說，昆曲青春版《牡丹亭》就是一個不錯的范例，它既創(chuàng)新了形式，又顧及了傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)容。正如宗白華的《美學(xué)與意境》所說：這生命的表現(xiàn)動搖他，刺激他，使他悲，使他喜，使他共鳴，使他陶醉。我想，能滿足這寫要求的藝術(shù)便是好的藝術(shù)罷。

[1]宗白華.美學(xué)與意境[M].人民出版社，2009.

[2]楊琪.一本書讀懂中國美術(shù)史[M].中華書局，2012.

[3]黃莎莉.昆劇《牡丹亭》的舞美設(shè)計——園林與夢境[J].E演學(xué)刊，2016（4）.