摘要：作為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳統(tǒng)戲劇在中國文化一直占據(jù)著極其重要的地位。近年來，我國越來越重視對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承，大力推廣科學(xué)有效的方法。本文就對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的特性與功能進行分析。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲劇表演 藝術(shù)傳承 特性與功能分析

一、引言

在現(xiàn)今這個人類精神文明越發(fā)進步的年代，人們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護也越發(fā)地注重起來，并在全球興起了保護人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活動。因此，深入研究我國的戲曲表演的藝術(shù)傳承的特性與功能，不僅僅是符合現(xiàn)代人對精神文明的追求，也可以更好地弘揚與保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

二、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)傳承特點

對于保護非物質(zhì)文化的措施，國際上曾有一個明確的規(guī)定：首先是以真實的文字記錄或者是影音視頻錄像、圖片留底記錄，其次對相關(guān)的人物，或者是事物進行專門的保護與傳承。與物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承方式不同，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承主要是依靠著人來進行一代代地傳授與講述，從而進行傳播。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是以一個動態(tài)的傳承模式呈現(xiàn)的，因此必須依靠有實際代表性的表演傳承項目與表演人員。對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)揚，必須依靠著傳統(tǒng)的表演模式，依靠藝術(shù)家的一代代傳承，因此傳承人是傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承的一個生動的載體。傳統(tǒng)戲劇中，黃梅戲、京劇、越劇、京東大鼓等，都必須依靠優(yōu)秀的表演藝術(shù)家對學(xué)生進行示范，演示，言傳身教。這些無論如何無法以單純的文字形式記載出現(xiàn)，因此只能依靠著表演藝術(shù)家去進行傳承。人物傳承的特性有以下三點：

1.非物質(zhì)遺產(chǎn)的傳承方式是依靠人為的延續(xù)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)所體現(xiàn)的是以往的生活以及行為發(fā)展的過程，因此非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承離不開使其延續(xù)的人，通過人來講非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行表演、復(fù)制與制作，而傳承的人則是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的體現(xiàn)與證明。尤其是傳統(tǒng)戲劇，如京劇，其所存在的方式也不能通過紙筆來記載，必須通過人來演繹與表現(xiàn)。因此非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與其傳承人相互依存，共存共亡，以此就體現(xiàn)出了傳統(tǒng)戲劇的藝術(shù)傳承的本質(zhì)與特性。

2.對于傳統(tǒng)戲劇來講，其本身的價值、呈現(xiàn)狀態(tài)、人們的接受程度，與傳承人有著直接的關(guān)系，并非所有的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都應(yīng)該被延續(xù)傳承。人們所去留存的、重視的、延續(xù)的，應(yīng)該是那些擁有極高的精神價值，擁有深刻意義，蘊含濃厚的民族感情，深藏民族文化與民族精神的精髓，并隨著時間的發(fā)展，能煥發(fā)出更耀眼的光芒，散發(fā)出更頑強的生命力的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

3.為了保證傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)可以被更好地延存，其傳承人也必須是一名非常優(yōu)秀的導(dǎo)師：可以把本身的技能，以及從古至今流傳下的各種表演技，進行一代代的延續(xù)與傳承。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相比，擁有可延續(xù)性、非單一與可替代的特性，因此可以不斷地培養(yǎng)傳人，使之傳統(tǒng)表演藝術(shù)也可以一代代地進行發(fā)展與延續(xù)，不會像非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣淡出人們的視野中。

三、傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的文化傳承功能

1.對于傳統(tǒng)戲劇的傳承與發(fā)展，我們要以長遠(yuǎn)的眼光來看待問題。要弘揚與發(fā)展傳統(tǒng)戲劇的文化，不發(fā)展創(chuàng)新就意味著滅亡，因此傳承人需要以開放性與包容性的眼光去看待問題、思考問題。傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)依托于傳承者得以延續(xù)，因此傳承者必須以開闊的眼光去審視問題，在原有的古老的技藝基礎(chǔ)之上吸收新的技藝，使其煥發(fā)出勃勃生氣。

2.對藝術(shù)的傳承不能墨守成規(guī)，要不斷地更新文化內(nèi)涵，真正的文化意識形態(tài)是穿越時空、時間、空間、種族、國家的一種形態(tài)意識，是從古至今無數(shù)藝術(shù)家一代代延續(xù)至今的藝術(shù)珍品，這代表了一個時期內(nèi)人們對戲劇表演藝術(shù)的審美眼觀與審美角度。隨著無數(shù)傳承者的發(fā)揚光大，中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)豐富了中華民族的文化內(nèi)涵。

3.傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域并不僅僅是臉譜、水袖，表演形式也不僅僅是唱念做打，而是一種基于中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的，貫穿整個中國古典表演藝術(shù)的形式。同時傳統(tǒng)表演藝術(shù)中的場景、故事、對白等，都使得整個表演形式充滿了東方的古典魅力。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)的戲劇表演藝術(shù)作為我國的國粹以及中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，有著其自身獨特的魅力，也在不斷地去吸引現(xiàn)代的年輕人。因此，傳承者應(yīng)從各種渠道去宣傳傳統(tǒng)的表演藝術(shù)，鼓勵更多的人投身于其中，使傳統(tǒng)經(jīng)典的表演藝術(shù)形式保持著勃勃生機。

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（作者簡介：蘭君，女，溫州市蒼南縣文化館，群文助理館員，研究方向：表演藝術(shù)）