劉云飛+盧偉

青春片無疑是近年來華語電影市場上最值得關(guān)注的類型，從2009年的《非常完美》到2010年“11度青春”系列中的《老男孩》，以及2011的《將愛情進(jìn)行到底》和《失戀33天》，尤其是2013年的《致青春》《小時代1》《小時代2》《中國合伙人》，2014年的《后會無期》《分手大師》《小時代3》《同桌的你》，2015年的《夏洛特?zé)馈贰缎r代4》《何以笙簫默》，每一部影片都能引發(fā)社會性話題，進(jìn)而引發(fā)觀眾非理性的觀影熱潮。這些影片都以不俗的票房成績證明了自身的存在價值，也證明了中國大陸電影市場在這一題材創(chuàng)作上的長期貧瘠以及觀眾對這一題材饑餓般的需求現(xiàn)狀。與票房神話相伴隨的，還有熱度不減的爭議性話語，這也透視了中國大陸青春片創(chuàng)作的不成熟以及存在的問題。觀眾的觀影心理與電影的文化消費取向息息相關(guān)，因此，解讀青春片的價值觀，了解年輕觀眾的認(rèn)同心理及審美趣味，將有助于我們認(rèn)識華語電影的敘事邏輯與觀眾市場分流，從而提升華語電影的品質(zhì)與競爭力。

一、 消費至上，宣揚單一的金錢觀

青春片系列中最耀眼的無疑是由郭敬明自編自導(dǎo)的《小時代》系列。相比原著，電影《小時代》在對情節(jié)、人物性格刪繁就簡后，僅保留了原著簡單的人物關(guān)系，將四姐妹的成長史變成了一群俊男靚女的時裝秀，將“年輕人生活的真實寫照”變成了一場少男少女的幼稚而浮華的春夢?！缎r代》仿佛是大陸電影市場的一塊試金石，以一石激起千層浪的力量試探著觀眾的觀影心理與審美趣味。相比電影本身，似乎觀影后的吐槽更精彩，更讓人回味無窮。有的評論者甚至認(rèn)為《小時代》是“配音版PPT而非電影”。慢鏡頭特寫、柔光、環(huán)搖等MV的影像風(fēng)格將該片包裝成了一個幻夢感的商業(yè)廣告，有形式卻沒有內(nèi)容，有明星卻沒有角色。在諸多的批評聲中，“拜金價值觀”是出現(xiàn)頻率最高的一個詞匯。許多批評者認(rèn)為該片對物質(zhì)與消費的推崇會給年輕人帶來負(fù)面影響，甚至?xí)で贻p人的價值觀?！霸谝粋€極力縮小巨大貧富差距、遏制中下層階級暴發(fā)戶層出不窮的國家，這部電影觸及到深藏于中國社會價值觀下的敏感神經(jīng)”。[1]在某種意義上來說，小時代的成功就是郭敬明本人的成功，導(dǎo)演是這部電影最明顯的品牌植入與最大的賣點。郭敬明將個人的成功哲學(xué)與對物質(zhì)的態(tài)度借片中人物之口直白地道出，這種毫不節(jié)制的態(tài)度激怒了眾人。

雖然《小時代》的弊病比比皆是，但它的商業(yè)成功是毋庸置疑的。目前《小時代》四部曲累計票房已超過17億元，距離20億元的總預(yù)計并不遙遠(yuǎn)。它成功的秘訣之一是編導(dǎo)郭敬明對于目標(biāo)受眾與電影市場需求的把握。電影營銷專家王大勇曾說道：“現(xiàn)在的影片沒有絕對好壞之分，只有是否接近觀眾之分，和觀眾心理接近性越大，越能吸引觀眾?！盵2]以15-25歲的年輕人為目標(biāo)受眾的《小時代》是在攝制、營銷等等各個環(huán)節(jié)都與粉絲保持著親密的互動，想方設(shè)法靠近、拉攏觀眾，可謂做到了與觀眾零距離的接觸?！澳贻p人愛‘玩什么，《小時代》就做什么；年輕人在哪里，《小時代》就在哪里?！盵3]

《小時代》如一面鏡子，映射出了當(dāng)下中國現(xiàn)實及電影市場中光怪陸離的真相，讓中國電影的通病在這里集中大爆發(fā)，如非電影的拍攝方法，價值中空等等。片中所宣揚的那種將幻想包裝成理想，炫耀成功與財富的價值觀在青春片里比比皆是。如薛曉璐執(zhí)導(dǎo)的《北京遇上西雅圖》所宣揚的價值觀就讓人無法茍同：一個漂亮女孩文佳佳一邊做著富豪的小三，一邊找一個優(yōu)質(zhì)男做備胎，從一個懷抱到另一個懷抱，生活性質(zhì)并無太大的差別，都是以物質(zhì)為標(biāo)配的幸福生活。影片將當(dāng)下中國漂亮女孩頭腦中意淫的理想生活變成了銀幕上的一個不切實際的美夢，所以省略了小三遭遇道德譴責(zé)與單身母親應(yīng)付艱難生活的情節(jié)，只留了一個浪漫的開頭與幸福的結(jié)尾。2016年上映的續(xù)集《北京遇上西雅圖之不二情書》除了有狗尾續(xù)貂之嫌，在價值輸出上也并未有多少高明之處，其濃濃的文藝腔里包裹的依舊是濃濃的金錢味。就連陳可辛執(zhí)導(dǎo)的《中國合伙人》仍沒有超越對成功學(xué)、對財富的炫耀。

這些電影所宣揚的改變生活的方式都是類似于一種走捷徑的方式：依靠外力的一夜爆發(fā)的方式，而衡量成功的標(biāo)準(zhǔn)也是唯一的，就是物質(zhì)與金錢的獲得。如果這就是年輕人所向往的“理想生活”，也難怪專業(yè)影評人會憂心忡忡。

二、 懷舊當(dāng)?shù)?，喚起大眾的青春?/p>

似乎當(dāng)下中國的年輕人都提前進(jìn)入了懷舊的時期，即使是已然年輕的“70后”“80后”也開始大張旗鼓地懷舊?？v然懷舊與年齡并無必然的關(guān)系，但與日韓、歐美的青春電影立足于當(dāng)代年輕人的生活相比，側(cè)重當(dāng)年年輕人生活的華語青春片讓懷舊提前到來了，如《將愛情進(jìn)行到底》《致青春》《中國合伙人》《同桌的你》等等。這些電影都開始往回看，對回憶進(jìn)行敘述，以過去為主要敘事時空，以懷舊為主要的情緒基調(diào)，引領(lǐng)觀眾集體在回憶中漫游，徜徉。但這些電影并未斬斷過去與現(xiàn)在的聯(lián)結(jié)，一味地沉溺于過去的時空，而只是將懷舊化作一種懷念和感傷的情緒與氛圍，讓陷入忙亂的都市叢林中正在進(jìn)行激烈的生存廝殺的年輕人去重新感受一下年少時的單純時光，重新體驗曾經(jīng)的理想、激情、友誼與夢想。在這種意義上來講，懷舊更像一種情懷，一種將青春時代與清新動人的愛情、友情，超越金錢、地位的理想主義交織在一起的情懷。從當(dāng)下電影市場的需求來看，懷舊是一個極具票房潛力的招牌，只要與懷舊相關(guān)，即可吸引觀眾的視線。

從2010年由肖央執(zhí)導(dǎo)“微電影”時代的“11度青春”系列的《老男孩》開始，華語青春片全面開啟了懷舊模式。這部頗受歡迎的短片將小清新風(fēng)格與喜劇手法混合使用，成功地調(diào)用了“80后”情感結(jié)構(gòu)之中的懷舊情緒，以追懷與告別的姿態(tài)闡釋了“青春傷痛”的成長主題。有關(guān)“80后”的青春懷舊符號在片中一一浮現(xiàn)：中學(xué)時代表白?；ㄔ庥鰧擂蔚慕?jīng)歷，對邁克爾·杰克遜的癡迷，懷揣音樂的夢想，還有那套全球最土的、土得掉渣的也是最實用的運動校服，這些都是“80后”最真實的情感記憶。2011年由張一白執(zhí)導(dǎo)、原班演員主演的電影《將愛情進(jìn)行到底》是導(dǎo)演12年執(zhí)導(dǎo)的同名電視劇的續(xù)篇。12年前的電視劇轟動一時，12年后的電影同樣引起了全國不小的騷動。在這12年里，無論是角色（文慧、楊錚）還是演員（徐靜蕾、李亞鵬），他們的形象都發(fā)生了變化，僅僅是變化本身就讓觀眾感懷不已。新與舊的的對比本身就是一種煽情，再加上導(dǎo)演在電影中不時插入電視劇的畫面與片段，引導(dǎo)著觀眾想象與感嘆時光流逝的殘酷與無情。尤其是在片尾，隨著《等你愛我》的音樂響起，電影重演了電視劇中經(jīng)典的一幕：楊錚拿起手機，奔向大海，向遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)的情人傳播大海的聲音。這一刻仿佛時空穿越，略顯滄桑的中年楊錚與青春逼人的青年楊錚合為一體，而銀幕下的觀眾也分明感受到了近在咫尺的青春歲月的召喚。12年的時光一去不復(fù)返，改變了一切，但唯一不變的卻是希望愛情可以進(jìn)行“到底”的心情。對觀眾來說，這部電影在創(chuàng)作上存在的弊病并不重要，因為他們渴望感受到的就是能夠讓他們陶醉其中的懷舊情緒，而電影則基本達(dá)到了他們的要求。

2013年由初執(zhí)導(dǎo)筒的趙薇導(dǎo)演的電影《致我們終將逝去的青春》同樣主打“80后”的青春懷舊，但沒有僅僅局限在一個懷舊氛圍的營造上，而是以一個共同的愛情主題串聯(lián)起來了幾個人的青春故事。雖然影片講述的是“80后”的成長經(jīng)歷，但“讓每一個經(jīng)歷過青春、正在經(jīng)歷或即將經(jīng)歷青春的人都會看到自己”。[4]雖然電影在創(chuàng)作上不無瑕疵，但題材的討好，趙薇本身的影響力，再加上創(chuàng)作者的態(tài)度與誠意足以讓觀眾買賬。陳可辛執(zhí)導(dǎo)的《中國合伙人》同樣是青春題材，以八九十年代的校園故事為敘事起點。不管片中的價值觀遭到怎樣的爭議，但影片以清新、喜感的方式所呈現(xiàn)出來的充溢著理想主義的校園生活足夠喚醒一代人的青春記憶。相比上述影片，同樣主打懷舊情緒的《同桌的你》就有刻意迎合觀眾之嫌，其創(chuàng)作的弊端也更為明顯。在某種程度上來說，該片更像是一系列年代符號與年代事件的排列組合，雖然標(biāo)識年代的符號一應(yīng)俱全，如小虎隊、大白兔奶糖、高考、游行、非典、911、出國，但彼此之間的過渡與銜接卻極為生硬。也許很多觀眾想看的并不是電影本身，而是想在電影院中一一對應(yīng)青春時代的記憶。

懷舊雖然與畫面質(zhì)感、年代氛圍相關(guān)，但更多的時候是一種內(nèi)在的情懷，并不是一個個簡單的符號，僅僅停留在表面的懷舊遭到觀眾的非議似乎是必然的。在當(dāng)前電影市場中，懷舊被過度消費了，更多的時候它不是一種作為滲透其中的情感內(nèi)涵而存在，而是成了一種招攬觀眾的商業(yè)賣點。當(dāng)懷舊變成一種商業(yè)資源時，它也就失去了其本身的魅力與意義。

三、 立足現(xiàn)實，傳達(dá)正面的價值觀

在當(dāng)下電影受眾日益低齡化的時期，討論電影價值觀的影響是一件吃力不討好的事情。面對評論界苦口婆心的評判，粉絲們并不買賬，他們反而以“你們都老了，跟不上這個時代了”來反擊批評者們的良苦用心。從某種意義上來說，《小時代》系列所反映的價值觀是現(xiàn)實主義的，盡管它的畫面是極為夸張、浮華、夢幻的，但它道出的卻是當(dāng)下中國年輕人真實的心理：追逐財富，喜歡炫耀，冷酷，無情，無病呻吟。在這方面，《小時代》或許并沒有錯，但它真正錯的是對這種價值觀念不做評判的肯定與推崇，讓很多觀眾誤以為這種生活就是真實的現(xiàn)實。

事實上，真正的社會現(xiàn)實是粗鄙而灰暗的，正如韓寒的《后會無期》所折射出來的社會心理與生活狀態(tài)。當(dāng)下的年輕人一如片中的江河、浩漢、胡生等人那般焦慮、茫然、困惑，被隔絕在東極島外面的大千世界攪動著、牽引著，不知道該何去何從。最終，他們鼓起勇氣，在頗有儀式感的沖天火焰的映照下，以決絕的姿態(tài)與故鄉(xiāng)告別，踏上了尋找的旅途，但一路上的街景與霓虹不僅沒有讓他們得償所愿，反而解構(gòu)了他們?nèi)康摹柏敻弧保簮矍椤⒂亚?、親情與夢想，暴露了更多更為殘酷的真相。最后反而是出發(fā)的起點——重建的故鄉(xiāng)稍微平息了江河內(nèi)心的騷亂與不安，但卻依然改變不了自己被商業(yè)社會所利用與消費的命運。成了著暢銷書作家的江河是幸運的，但很多人卻常常不那么幸運，他們追求財富與成功而不可得，窮其一生依舊碌碌無為，也許他們一輩子都無法擁有《小時代》中的那種以豪宅、豪車、美酒、華麗的服飾來標(biāo)配的物質(zhì)化的生活。可以說，無論是以放縱自我的方式“向錢看”還是陶醉在烏托邦的方式“往回看”，都隱含著今天的年輕人對殘酷現(xiàn)實或逃避或惶惑的社會心理與價值觀念。

在近幾年的電影創(chuàng)作中，這種價值觀的錯位與扭曲是普遍存在的現(xiàn)象。越來越多的電影陷入票房至上與娛樂至死的泥潭，將金錢、財富、欲望等庸俗化、低俗化的價值觀作為唯一的價值取向，逐漸喪失了精神性與超越性的維度。不僅那些優(yōu)秀的注重情感倫理的傳統(tǒng)文化觀念逐漸失落，就連那些注重自由、公平的現(xiàn)代性價值也遭到了消解與扭曲。在今天更為注重溝通、參與與分享的電影市場中，觀眾的審美趣味與消費動機無疑會影響電影的文化價值取向。因此，電影創(chuàng)作不能一味地迎合觀眾，而應(yīng)該主動地建構(gòu)與引導(dǎo)，否則最終將會使其跌入一個被動選擇的惡性循環(huán)。

在當(dāng)前價值觀重組與巨變的時期，到底何為正面的文化價值觀？“文化價值觀是一個民族、一個國家、一種文化所體現(xiàn)的關(guān)于生活方式、社會理想、精神信仰的基本取向，它決定著人們在政治、社會、倫理、藝術(shù)領(lǐng)域?qū)τ谑欠恰⑸茞?、正邪、美丑的基本判斷?！盵5]電影價值觀在某種程度上體現(xiàn)著一個國家的文化觀念與民族精神，諸如美國電影一以貫之地對個人英雄主義以及對中產(chǎn)階級家庭觀念的呼喚與倡導(dǎo)，但它又不能完全是意識形態(tài)的，而是一種社會大眾可以共同信守的普世價值，諸如對于善美與真情的詢喚與肯定。在社會的層面上，一部電影的價值觀應(yīng)該是對自由、公平、正義等宏觀理念的闡述；在個體的層面上，一部電影應(yīng)該傳達(dá)具體可感的誠信、友善、勇敢、忠誠等價值要求。我們倡導(dǎo)電影傳播健康、良性的價值觀，并非要求電影全都表現(xiàn)和諧社會的理念，而是希望拓寬電影對于社會文化心理的表現(xiàn)空間，希望電影可以承載更加多元化的而非金錢至上的唯一的價值觀。

文化價值取向?qū)τ陔娪暗闹匾圆谎远?，因為它不僅會滲透到普通觀眾的態(tài)度、信念、言行等日常思維方式和行為方式，支配和影響著他們的社會生活和日常生活，還決定著電影本身的競爭力。這一點在近幾年來風(fēng)頭正勝的韓國電影方面體現(xiàn)得更為明顯。90年代以來的韓國電影雖然從模仿好萊塢崛起，但在今天早已擺脫了好萊塢的束縛，而是將先進(jìn)的電影技術(shù)與本土的文化價值觀念有機地融合，諸如頗受中國觀眾喜愛的《熔爐》《素媛》《回家的路》《恐怖直播》《辯護人》等，這些在題材上都有一定敏感度的影片有意避免了一切外在的商業(yè)賣點與噱頭，而是將努力都放在了電影本身，盡可能地做到在愉悅觀眾之外深層次地作用于國家與社會。成熟的電影技法配合公平、正義、親情等普泛性的價值觀念，怎能不讓人動容，讓人唏噓感嘆，也令人我們自嘆不如。

在當(dāng)下更為多元化的電影市場中，以價值觀、社會責(zé)任來要求電影創(chuàng)作者似乎有點求全責(zé)備。畢竟電影本身作為個體精神世界的個性化表達(dá)，不一定非要獲得全社會大多數(shù)的共識。但電影除了具有商業(yè)屬性，同時也是一種大眾化的藝術(shù)形式，承擔(dān)著教育、審美的功能，理應(yīng)建構(gòu)一種能夠讓全社會的民眾普遍認(rèn)同與共同信守的社會核心價值體系。尤其是在在目前拜金主義、享樂主義與極端個人主義等極為盛行的時期，電影藝術(shù)更應(yīng)該發(fā)揮其作為影像媒介的更為強大與廣泛的影響力，傳播與弘揚能夠積極作用于社會、提升觀眾精神文化指數(shù)的正面價值觀。對青春片來說，正面的價值觀應(yīng)該是立足于現(xiàn)實生活土壤的，不是凌空蹈虛的。電影是一場夢，但不能是一場讓人沉溺其中而分不清真實與虛幻的夢。

參考文獻(xiàn)：

[1]滬江網(wǎng).中國價值觀：《小時代》下的大論戰(zhàn)[EB/OL].（2013-07-26）[2016-04-02]http：//yingyu.xdf.cn/yd/politics/201307/9573749. html.

[2][3]楊曉音.《小時代》：用粉絲發(fā)動一場營銷攻勢[N].中國經(jīng)營報，2013-07-01.

[4]喻若然.《致青春》：說說青春那些事兒[N].綜藝報，2013-04-23.

[5]賈磊磊.中國電影的文化價值觀[N].人民日報，2013-11-01.