張琦

摘 要：“書畫同源”這一中國藝術(shù)史的理論，早期人們的理解多在“起源”之上，著重關注書法與繪畫在起源上有相同之處。追溯起來，關于文字起源的研究始于周代。商周時代的甲骨文 和金文中保存有大量圖畫文字，這些字具有象形、指事的功能。并具有一定的繪畫因素和廣泛表現(xiàn)范圍。包括對于人身的表現(xiàn)，對于山川、草木、鳥獸、天文氣象、居住環(huán)境等方面的表現(xiàn)，進而發(fā)展到表現(xiàn)較為抽象的數(shù)字、方位等。文字的形成與發(fā)展反映出人對自身的觀察能力、思維能力和表現(xiàn)能力的發(fā)展，同時也反映了人的繪畫意識的發(fā)展。隨著圖畫文字由圖案化的形象符號逐漸演變?yōu)橛删€條構(gòu)成的文字，人們也提高了對于線自身表現(xiàn)力的認識，并逐漸發(fā)展用毛筆的技巧，形成了獨立的書法藝術(shù)。而運用毛筆的線條來描繪圖像，也正是中國傳統(tǒng)繪畫的重要特點之一。在這一意義上，書法與繪畫正是在同一出發(fā)點上發(fā)展起來的?！皶嬐础辈粌H指中國書畫有共同的起源、共同的用筆技巧、共同的思維方式，更重要是書、更有著共同的藝術(shù)意境的追求和共同的審美要求。

關鍵詞：書畫同源；起源；漢字；繪畫；張彥遠

中圖分類號：J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0039-01

唐代張彥遠在《歷代名畫記》卷一“敘畫之源流”中，第一次從理論上闡述了書畫同源的問題：“奎有茫角，下主辭章；頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫，天地圣人之意也。”這是最早的“書畫同源說”。 張彥遠認為：在上古之時，書就是畫，畫就是書，形體是一樣的，還沒有加以分別，一切形象體制都在開始，所以還很簡略不完備，沒法傳達人的意思，所以要用文字來表達，沒法看見東西的形狀，所以要用圖畫來表現(xiàn)，這是合于自然的需要，也是便于人群生活的本意。由此可知書與畫本是異名而同體的事物，到后世繪畫與文字分離，繪畫的作用才得以充分發(fā)揮，繪畫的形象作用超過了用文字書寫的記傳與賦頌。在書與畫是否同源問題上，本文總結(jié)了幾點用來論證書畫是同源的。

一、書畫同“形”源

書法和中國畫，在用筆的方法上，如出一轍。書法與繪畫的使用工具基本是毛筆、墨、宣紙。中國畫論中講究“骨法用筆”?！肮欠ā本褪且跃€條為主要的表現(xiàn)形式，是構(gòu)成點畫與形體的支柱。對書寫性的強調(diào)，提升了繪畫的境界，宋元時期的文人畫，往往蘊藏著對每一技巧精心推敲，空白大膽，寥寥數(shù)筆，卻又經(jīng)過巧妙安置，有計白當黑之妙；而對線條力度、厚度和節(jié)奏美感的追求，極大提升了線條的質(zhì)量。書畫二者同源，直接體現(xiàn)在用筆技法方面的一至：宋代郭熙在技能上對此作了說明：“善書者往往善畫，善由具轉(zhuǎn)腕用筆不滯也。”（《林泉高致》）因為書畫都要求轉(zhuǎn)腕靈動而不遲滯，所以藝術(shù)家往往能書畫兼擅。總之，中國書畫不僅在起源、用筆技法方面有所類似，而且在藝術(shù)意境的追求和審美要求上也有諸多相通之處。對筆墨的追求旨在突出繪畫中用筆本身的獨立審美價值，這又與書法藝術(shù)重視用筆不謀而合，或者應該說其繪畫用筆正來自書法用筆的靈感。例如郭熙、唐棣畫的樹、文同畫的竹、溫日觀畫的葡萄，均由草書中得來，說明繪畫與書法藝術(shù)于表現(xiàn)形式，尤其是筆墨運用上的同源性。

二、書畫同“神”源

中國的書法與繪畫藝術(shù)的追求，不僅在于其形式的美，更在于其蘊含的抒情的藝術(shù)意境，也就是說，書畫同源之“源”不是僅停留于表面的表現(xiàn)形式、筆墨運用上的同源性，而是深入到意境之中。傳統(tǒng)中國畫從“以形寫神”而成為表現(xiàn)“意象”的造型藝術(shù)，其追求重點并不在形、在貌，而在神韻之上，蘇東坡就曾詩云：“論畫貴形似，見與兒童鄰?！惫识L畫藝術(shù)中最具東方含蘊表現(xiàn)特色的寫意畫，以貴在得其神髓而為世人所推崇。而書法藝術(shù)在創(chuàng)作時也往往要借物象以創(chuàng)意，并最終以文字本身抽象的形——筆劃、間架、章法來表達意境，必須“得意而忘象”方謂佳作。天地人間，一切有形有影、有聲有色的萬象，都是書法家匠心的依據(jù)，當然也是畫家創(chuàng)造的源泉。天上的云走霞飛、地上的山聳泉注；植物的抽絲吐綠、動物的奔突潛藏；朝輝夕陰、風雨雪霰，都是順乎宇宙大智慧，都含有著和諧的本性，書、畫家觀察之、體味之、神會之，書法與繪畫藝術(shù)不過以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在，也即二者具有相同的意趣之源。

三、書畫同“心”源

隨著文明的發(fā)展進步，文字、圖畫都不再僅僅是記錄的工具，而是成為了人們表達思想、直抒胸臆的橋梁，成為人們宣泄感情的工具。而書法與繪畫藝術(shù)更是因為其作者的感情投入具有了更高一層次的藝術(shù)價值，他們不再是沒有生命的作品，而成為其作者活的人生寫照，成為了有“心”之物。鄭板橋的畫竹，除了盡現(xiàn)竹清冷含蘊的神髓之美，也賦予其筆下的竹以一顆心，將自己的品性與竹子重疊在了一起；其寫字，也是同樣將人生之感悟融入其中，所以“難得糊涂”才成為其書法的名篇。字如其人，畫如其人，人的品性會融入其書畫作品之中，書法與繪畫藝術(shù)也因其作者而有了其各自品格。故此可得，書畫同源，源自人心。

參考文獻：

[1]俞劍華（譯注）中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.