徐笑笑

摘 要：工筆畫學(xué)習(xí)，通常分為臨摹、寫生和創(chuàng)作三個階段，每個階段都具有十分重要的作用。特別是寫生，處于三個階段的中間位置，具有承上啟下的橋梁作用。本文就寫生對工筆畫學(xué)習(xí)的重要性，分五個方面進行闡釋。

關(guān)鍵詞：寫生；工筆畫；重要性；原創(chuàng)性

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0044-01

一、寫生的誤區(qū)

一般情況下，寫生不作為最終作品，只是為作品搜集素材。正因為如此，寫生在工筆畫學(xué)習(xí)過程中常常被忽略。很多人把古代院體畫，或者當(dāng)代知名畫家的作品當(dāng)做萬能鑰匙，認為只需從中參考借鑒，就足以進行創(chuàng)作。殊不知，不論是古代的文人，還是當(dāng)代的畫家，其創(chuàng)作都是經(jīng)過觀察和積累之后，通過自己的繪畫經(jīng)驗和技巧，加以提煉，并賦予畫家自身的情感所完成的。每幅畫作，都帶有畫家自身的“味道”和“感覺”。如果盲目的照搬照抄，無異于拾人牙慧，鸚鵡學(xué)舌。這種套路和程式化的方法，不利于畫面的創(chuàng)新，不利于畫家自身的進步和發(fā)展，同時也使觀者司空見慣，出現(xiàn)審美疲勞。

還有些人認為對著照片進行描繪就可以代替寫生。這種觀點也是錯誤的。寫生一詞，寫：是指描摹、描繪；生：是生命，有活力的物體。而照片是用感光紙放在照相底片下曝光后經(jīng)顯影、定影而成的人或物的圖片。顯然，寫生的對象是有生命的活物或真實存在的物體，而照片只是一張圖片，僅僅記錄的是描繪對象某一特定角度，特定時間點的狀態(tài)。所以照片無法真實再現(xiàn)物體當(dāng)時的狀態(tài)。畫者對著照片進行描繪，也無法代替寫生這一過程。

二、寫生的重要性

1.確立作品主題。畫家在創(chuàng)作之前，首先要做的就是立意，確定作品的主題和精神。立意，一部分是畫家有意識有目的進行的，還有很大一部分是靈感迸發(fā)。靈感需要有靈性的事物刺激畫家的多種感官，視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，讓畫家受到感染和刺激，產(chǎn)生共鳴，從而產(chǎn)生創(chuàng)作某一主題的欲望和沖動。這些都需要畫家身臨其境、身體力行，才能有所感悟，從而創(chuàng)作出有靈魂的作品。如工筆畫家劉新華、劉瑤在第十二屆全國美展中的作品《跋涉》，就是作者在沙漠中，看到包著頭巾，裹著羊皮襖的老者，和風(fēng)沙抗?fàn)?，奮力牽著駱駝行進的場景，心靈受到極大震撼，并結(jié)合自身成長經(jīng)歷所完成的作品。

2.了解自然規(guī)律。目前工筆畫作品還是以寫實為主。這就需要畫家對描繪對象的結(jié)構(gòu)、特性，有充分和透徹的了解。以植物為例，是草本還是木本，如何表現(xiàn)；葉片是對生、輪生，還是互生；正反葉的共性和差別；花瓣和葉脈的數(shù)量及聚散疏密關(guān)系；主干和分支的空間關(guān)系等，這些答案都要從寫生中得出?？梢?，寫生可以幫助我們了解自然規(guī)律，認識描繪對象，準確地表現(xiàn)畫面。

3.提高繪畫技巧：（1）提高造型能力。寫生是提高造型能力最快的方法和途徑。大自然就是最好的老師。因為寫生的過程就是不斷地發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的過程。在寫生過程中，我們通過不斷的練習(xí)和修改，可以快速提高我們的造型水平；（2）提高畫面組織能力。寫生不僅可以提高造型能力，也可以提高我們的畫面組織能力。大自然的世界豐富多彩，我們的描繪對象也是復(fù)雜多樣。為了構(gòu)圖的平衡、空間的關(guān)系，甚至是作品的主題、意境的需要，我們常常不能只是機械地記錄描繪對象，需要進行加工，有所取舍。這個在畫面“做加減法”的過程，會有效提高我們的畫面組織能力。

4.保證原創(chuàng)性。焦裕祿曾經(jīng)說過“吃別人吃過的饃沒味道”。繪畫也是如此。只有自己親身實踐，掌握了解所描繪的對象，才能創(chuàng)作出真正屬于自己的作品。照搬照抄會千篇一律。可是寫生，即使面對同一個事物，受其成長、受教育經(jīng)歷、年齡閱歷、繪畫風(fēng)格和技巧影響，不同的畫家會有截然不同的表現(xiàn)。

5.寄情于山水。“外師造化，中得心源”，是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于大自然，而大自然的美，也需要藝術(shù)家的加工和處理?！疤斓赜写竺蓝谎浴保@就需要我們?nèi)ビH近自然，感悟自然，才能體會自然之美。這正是中國自古以來文人墨客講究的寄情于山水之間的精神。而寫生不僅可讓我們提高繪畫的能力和水平，更重要的是讓我們沉醉于大自然的鬼斧神工中，感受自然的豐富和美好。

三、結(jié)語

中國畫畫家自古就強調(diào)寫生的重要性。郭熙在《林泉高致》中提到，“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣。學(xué)畫山水者何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。”令人遺憾的是，盡管寫生如此重要，現(xiàn)在很多工筆畫愛好者，甚至成名的畫家，都忽視寫生。如果細心觀察，不難發(fā)現(xiàn)，即使是一些國內(nèi)權(quán)威性很高的工筆畫展覽，也有很多作品，存在照搬照抄、拼湊組合，或?qū)χ掌枘?，對象失真的現(xiàn)象。希望本文可以讓工筆畫學(xué)習(xí)者提高對寫生的重視程度，培養(yǎng)良好的繪畫習(xí)慣，提高繪畫的水平和能力。

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