摘 要：動畫是通過動畫表演的準確傳遞，帶領觀眾進入到一個完全虛幻的世界。在動畫中并不需要現(xiàn)實世界的各種限定，也不需要現(xiàn)實社會規(guī)則的認可。動畫需要動畫人的制作和觀眾的觀看，才能最終形成動畫藝術的傳播。本文通過對動畫人、動畫表演和觀眾之間關系的探討，表達對動畫的認識，借以提高對動畫的審美與創(chuàng)作水平。

關鍵詞：動畫人；動畫表演；觀眾；虛幻；度

動畫是動畫人用藝術的手法為觀眾創(chuàng)造一個全新的世界，滿足其美好的憧憬以及對現(xiàn)實的宣泄。影視動畫作品是為觀眾服務的，創(chuàng)作者始終需要站在觀眾的角度來看待自己的作品，看待觀眾所看到的、接收到的，通過動畫表演所傳播的內(nèi)容。在影視動畫創(chuàng)作過程中，只有創(chuàng)作者對動畫角色有了深刻的了解，對其表演有了準確把握，作品所展現(xiàn)的角色形象才會真實生動，觀眾也才會信服、接受，并喜歡上動畫角色。由此，才能最終達到動畫的真正效果，這樣的作品才能經(jīng)得起時間的考驗，才可能成為真正的動畫經(jīng)典。

1 動畫人：掌握表演與觀眾的“度”

對于觀眾來說，動畫給予大家的是故事、角色以及奇觀化的場景和道具。但是，動畫語言并非只限于這些幻覺化的外表世界，這只是觀眾在接受動畫影像時留下的某種“印象”，只是復雜的動畫語言所傳達出的綜合效果。對于一個動畫人來說，對動畫的解讀，肯定不是簡單的“欣賞”，而應該是對動畫語言的分析，是去發(fā)現(xiàn)表象背后的視聽呈現(xiàn)、角色原型、敘事結構、心理釋放等元素。這是從“看動畫”到“懂動畫”，再到“創(chuàng)作動畫”的關鍵階段。

動畫是一種具有多元性的藝術，作為一個全面動畫人必須具備全面的文化修養(yǎng)。首先需要對繪畫有全面的了解，他得是一個畫家，他還必須要掌握劇作的常識和視聽語言的規(guī)則，這是任何動畫人都必須要修煉的技能。除了一些技能之外，還需要有豐富的內(nèi)心情感，掌握適當?shù)谋磉_技巧，了解觀眾的心理，甚至還需要了解市場、營銷等手段。

動畫藝術賦予動畫人至高無上的權力與自由來制作一部影片，片中的一切盡在掌握之中，包括角色的生死、故事的結局，同時，最重要的是，動畫人要把握觀眾的心理，遵循其審美規(guī)律。由于現(xiàn)實生活中有太多不盡如人意的事情，所以觀眾都希望動畫片中的英雄能夠所向披靡、無憂無慮。但如果動畫只是一味地迎合觀眾的口味，那便只是對觀眾觀賞興趣的敷衍，觀眾將不會從作品中得到除娛樂以外的任何東西。久而久之，他們將不再相信動畫中的任何內(nèi)容，包括情感。這就需要掌握表演與觀眾之間的“度”。以宮崎駿為例，首先，作為一個東方的動畫導演，對傳統(tǒng)文化的一脈相承，所以其作品在中國更容易產(chǎn)生共鳴。其次，他很真實，作品反映真實的生活現(xiàn)狀，沒有過分的夸張與極端，采取一種“中庸之道”。動畫應該反映的是真情實感，不走極端，成功的動畫人正是掌握了動畫與觀眾之間的“度”，才獲得了觀眾的認可。

2 動畫表演：架構動畫與觀眾的心理橋梁

動畫表演是動畫傳播的內(nèi)容承載者，導演運用動畫表演將其對劇本的感受傳達于觀眾，將人們從現(xiàn)實引渡到虛擬的環(huán)境中去體驗和感知。動畫表演不僅有表演藝術所普遍具有的性質(zhì)，更具有其獨特的魅力。由于動畫作品是虛擬的藝術，所以動畫表演相比較于我們通常所理解的真人表演要復雜得多。

同時，動畫表演作為導演對角色的塑造手段，所呈現(xiàn)的藝術效果是由創(chuàng)作者對角色的理解決定的。動畫角色在作品中不僅要充當演員的角色，其表演還要符合影視動畫作品的美術風格、角色的造型設計、作品特有的視覺元素和運動規(guī)律等。這些表演要使角色“活”在影片之中，而不是僅僅在一些動畫場景中去做某些特定的動作。同時，動畫表演還要傳達動畫人對現(xiàn)實生活的看法和理解，將真實的思想通過虛擬的方式表現(xiàn)出來，體現(xiàn)在角色的動畫表演上。

這些看似復雜無章，但并不是動畫表演創(chuàng)作中最難的部分。沃爾特·迪斯尼曾經(jīng)解釋過動物作為動畫主角的根本原因，似乎給予動畫人一些啟示：“為什么動物在動畫卡通中占據(jù)著統(tǒng)治地位？因為他們對任何刺激都通過身體表達出來。但人對刺激如何反應呢？它已經(jīng)失去了曾經(jīng)有過的表現(xiàn)，它控制了身體表現(xiàn)。他是文明的犧牲品，他們的理想是成為不動聲色、表情木訥的男人和迷人、沉重的女人。甚至姿態(tài)都是計劃好的，他們稱之為‘鎮(zhèn)靜?！睘閷で髣幼鞯恼鎸嵟c連貫應運而生的動作捕捉技術在表面上看是對動畫表演的積極探索，實際上是在將人類世界的思維定式強加到動畫的世界觀里面去。動畫里面的角色，有生命的也好，無生命的也罷，都應該有其自身的生存狀態(tài)，但這并不能認為動畫就要打破一切規(guī)律，它需要想象力的拓展、需要去肆無忌憚地創(chuàng)造，但在動畫片中的世界里，這一切又必須是合理的。

3 觀眾：動畫的最終目的

觀眾是動畫的接受者，是動畫傳播活動產(chǎn)生和最主要的環(huán)節(jié)之一。受眾對動畫的發(fā)展所起到且應該起到的作用和影響，就和文學中讀者與作品的關系一樣：“文學作就像一部樂譜，要求演奏者將其變成流動的音樂。只有閱讀，才能使文本從死的語言物質(zhì)材料中掙脫出來，擁有現(xiàn)實的生命。”動畫制作的目的正是為了使觀眾觀看并得到滿意的體驗，并且從受眾的反饋中得到動畫制作技術和藝術的提高和升華，只有觀眾的參與才能實現(xiàn)動畫的最終目的。

宮崎駿在談到《千與千尋》時說：“創(chuàng)作本片是因為我意識到并沒有專門為成長階段中10歲大的女孩創(chuàng)作的片子。當然，女孩子們也看一些有他們同齡人的片子，但是并不能產(chǎn)生共鳴，因為那些都是憑空想象的角色，與真實的她們根本不相同?！闭鐚m崎駿創(chuàng)作動畫的目的一樣，其動畫片都會反映某一階段的孩子成長的心理和變化，動畫也亦成為對某一階段兒童的心理指導。

我們經(jīng)常用“大眾”這樣一個詞語來概括成功的動畫的受眾。然而“大眾”在特定的歷史階段也是迥然不同的，具有相對的局部性和時間性。當個體的理想?yún)R聚融合成為集體的理想并表現(xiàn)為一種時尚時，其表現(xiàn)出來的就有可能是具有一定普遍意義的心理訴求。成熟的動畫創(chuàng)作人往往也在不知不覺中，從觀眾的視角出發(fā)來審視作品，兜兜轉轉、反反復復，人物角色就在這種來回地思考中誕生。有時候，甚至感覺制作動畫片的仿佛不是創(chuàng)作者本身，而是作為欣賞并沉浸其中的觀眾來引導創(chuàng)作，跟隨故事本身的發(fā)展腳步將動畫片引向結局。

4 結語

在中國動漫發(fā)展得如火如荼的今天，大家都在積極強調(diào)產(chǎn)業(yè)化、后期開發(fā)、附加值營銷等概念，但是能不能理性地解析與把握商業(yè)元素，是關系到這個商品本身有無開發(fā)價值、產(chǎn)業(yè)能否健康發(fā)展的中心問題。對于商業(yè)來說，把握具體文化語境就是把握消費者的購買心態(tài)，必須從構思、制作、體驗的整套流程中去把握其中的利害關系。

對于作為藝術的動畫來說，它絕對不僅僅是一種消遣的方式，而是給人做夢的手段。其在不知不覺之中影響著觀眾的生活方式、價值取向，影響著人們的現(xiàn)實生活，成為他們通往理想世界的特殊橋梁。所以，只有當我們充分理解了動畫人、動畫表演藝術和觀眾的聯(lián)系，才能準確把握動畫的精髓，創(chuàng)作出成功而又經(jīng)典的動畫作品。

參考文獻：

[1] 周鮚.動畫電影分析[M].廣州：暨南大學出版社，2007.

[2] 薛峰，趙可恒，郁芳.動畫發(fā)展史[M].南京：東南大學出版社，2006.

[3] 何衛(wèi)青，閆雅琪.當代兒童文化視野中的迪斯尼動畫[J].電影文學，2011（4）.

作者簡介：鞏夢（1986—），女，山西太原人，碩士，天津師范大學津沽學院藝術設計系教師，研究方向：影視及新媒體動畫創(chuàng)作和理論。