摘要：戲曲是我國獨(dú)特的傳統(tǒng)藝術(shù)，它融合了音樂、舞蹈、繪畫等諸多創(chuàng)通文化 藝術(shù)形式。在現(xiàn)代文化沖擊下，傳統(tǒng)戲曲面臨著不能自我保護(hù)性的萎縮以及非正常生長狀態(tài)的改變。這種變化被一味的賦予創(chuàng)新的稱謂。然而從傳承角度來看，并非所有變化都能合理留存。文章從戲曲本體發(fā)展的歷程來看戲曲的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：戲曲；傳承；現(xiàn)代性；創(chuàng)新

戲曲是中國民族文化里獨(dú)特而豐厚的藝術(shù)形態(tài)，在長久的發(fā)展中，留存了豐厚的藝術(shù)積淀，成為國粹和珍寶。戲曲是人類心靈需求的產(chǎn)物，也是歷史文化發(fā)展的必然結(jié)果，為人類創(chuàng)造了一個觀念的、情感的世界。在戲曲的發(fā)展中，必須先強(qiáng)調(diào)保護(hù)與全方面?zhèn)鞒?，在這個層面上談創(chuàng)新才具有合理性。

一、戲曲本位的傳承

藝術(shù)的傳承，從某種角度而言就是再生性的傳播，尤其針對戲曲這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)。世紀(jì)戲曲藝術(shù)的本位傳播是指以某一戲曲劇目的舞臺表演藝術(shù)為具體傳播對象的傳播。本位傳播具有兩個特點(diǎn)： 一是一個劇目的完整的舞臺呈現(xiàn)； 二是直接面對觀眾的現(xiàn)場演出。本位傳播可劃分為整體傳播和分支傳播，一方面，戲曲可以以劇目為單位在舞臺上完整地傳播給觀眾，這些傳播可視為整體傳播； 另一方面，戲曲可以以劇本"唱段"單出等形式進(jìn)行傳播，這些傳播可視為分支傳播。在整個21世紀(jì)，戲曲藝術(shù)的本位傳播是把整體傳播與分支傳播相互結(jié)合起來進(jìn)行的！整體傳播是分支傳播的訊息源，21世紀(jì)戲曲整體傳播的業(yè)績主要體現(xiàn)在新編歷史劇和現(xiàn)代戲兩大方面！在整體傳播的基礎(chǔ)上，衍生出大量的分支傳播！因此，21 世紀(jì)戲曲的分支傳播非?？捎^，主要表現(xiàn)在劇本、唱段和單出表演三個方面。

從理論上而言，戲曲的傳播可以劃分為本位傳播與延伸傳播。之所以如此劃分，是基于戲曲藝術(shù)自身的特點(diǎn)以及戲曲藝術(shù)對于觀眾的需求緊密相連。戲曲藝術(shù)是由文學(xué)"音樂"舞蹈"美術(shù)等因素共同組成，由編劇"導(dǎo)演"作曲"演員"樂隊(duì)"舞美通力合作方可完成的綜合性藝術(shù)，這種綜合特點(diǎn)就決定了戲曲傳播訊息源的豐富性和傳播角度的多樣化。一方面，戲曲可以以劇目為單位在舞臺上完整地傳播給觀眾； 另一方面，戲曲可以以劇本、唱段、單出等形式進(jìn)行傳播。經(jīng)常有些大型劇目因演出場面大、演出時間長或因演出成本高不便完整呈現(xiàn)，故演出院團(tuán)也會抽出部分精彩段落單獨(dú)演出（ 如折子戲表演） ，或演員可以借助某類舞臺表演場合就某個精彩唱段進(jìn)行表演（ 如綜藝節(jié)目中的唱段表演） ，盡管也是現(xiàn)場演出，但不是對一個劇目的完整的舞臺呈現(xiàn)，因此，這些傳播均可被視為戲曲藝術(shù)的分支傳播。

整體傳播是指把一個戲曲劇目通過舞臺完整地傳播給觀眾的行為。它是戲曲藝術(shù)最為“原真”的本位傳播！因?yàn)樗艘粋€劇目經(jīng)過演員在舞臺向觀眾表演的完整程序。21世紀(jì)，由于專業(yè)院團(tuán)的出現(xiàn)和現(xiàn)代劇場的興起，整體傳播越來越成為可能，也越來越受人重視。無論是傳統(tǒng)劇目的傳播，還是新創(chuàng)作的現(xiàn)代戲和歷史劇，都在本位傳播方面取得過優(yōu)秀的業(yè)績。尤其是現(xiàn)代戲和新編歷史劇，在本位傳播方面成績最著。

藝術(shù)在傳播上的可行性，證明了該藝術(shù)具備傳承的價值和自身特質(zhì)。

二、戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代性創(chuàng)新

戲曲作為中國古老傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在保持經(jīng)典的基礎(chǔ)上，也在不斷求新，這也正是戲曲經(jīng)久不衰的魅力所在。不可否認(rèn)，戲曲藝術(shù)一直在傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩者之間尋求平衡。無論在藝術(shù)手法上還是舞臺表現(xiàn)形式上，中國戲曲在表現(xiàn)傳統(tǒng)的同時，也融合了諸多現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的元素。正因如此，現(xiàn)代戲曲表現(xiàn)出無與倫比的藝術(shù)張力。中國戲曲從傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立到走向融合體現(xiàn)出一系列后現(xiàn)代主義藝術(shù)特點(diǎn)；中國戲曲藝術(shù)在寫意與寫實(shí)、單一性與綜合性、程式化與創(chuàng)新性的的藝術(shù)訴求上反映了后現(xiàn)代主義兼容性、模糊性和重構(gòu)性等特點(diǎn)，戲曲藝術(shù)也是在一種“語境”之中，折射出語言的效果、語言的表述和語言文本的本質(zhì)，反映出戲曲藝術(shù)本身的后現(xiàn)代主義特質(zhì)。

中國戲曲藝術(shù)重視寫意性，戲曲的寫意性與后現(xiàn)代主義的虛構(gòu)性和符號化的特征相吻合。虛擬是戲曲反映生活的基本手法，它以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線都鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。另外，戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。演員通過變形的藝術(shù)手段來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境和對象。對舞臺虛擬時間和空間的處理，也是符號化的、比喻式的，而不是現(xiàn)實(shí)的真正時間和空間，這也與后現(xiàn)代主義“虛構(gòu)亦真實(shí)”的本質(zhì)相通。此外，在后現(xiàn)代藝術(shù)中，“現(xiàn)實(shí)”與“虛構(gòu)”往往交織在一起。當(dāng)下，傳統(tǒng)戲曲的寫意性受后現(xiàn)代文藝思潮影響，突破以往單純寫意性的界限，表現(xiàn)出寫意與寫實(shí)相結(jié)合的趨向。不可否認(rèn)，戲曲由于其高度的凝練性和程式化的特點(diǎn)，使戲曲知識缺乏的觀眾在欣賞戲曲時不免領(lǐng)悟困難。而時下，戲曲在嘗試縮小專業(yè)人士與“外行”人在觀賞方面的差異，有意識地降低戲曲欣賞的難度和門檻。現(xiàn)代戲曲將觀賞傳統(tǒng)戲曲所需要的主觀時間感覺和空間想象力逐漸淡化。這種創(chuàng)新有待商榷。

戲曲是一門單一性和綜合性兼有的舞臺藝術(shù)，體現(xiàn)了后現(xiàn)代拼貼、綜合和狂歡的藝術(shù)要旨。中國戲曲是文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)元素的融合。而戲曲的音樂、舞蹈、舞美等都可以成為獨(dú)立的舞臺展演藝術(shù)。所以，在諸多元素中，模糊邊界、穿插、混雜、拼貼成為現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作的一個新特點(diǎn)。

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作者簡介：李淼，沈陽評劇院三級演員。