摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄羅斯十九世紀杰出的作曲家，俄羅斯民族樂派、浪漫樂派的重要代表人物之一。他一生共創(chuàng)作了三部芭蕾舞劇音樂——《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，這三部歷時一百多年的芭蕾舞劇至今仍是世界各地芭蕾舞劇演出的首選節(jié)目。而存在其中的《天鵝湖》系柴科夫斯基創(chuàng)作的首部芭蕾舞劇音樂，在這部作品中，作曲家完成了對芭蕾音樂的重大改革，使之成為舞劇發(fā)展史上一部里程碑式的作品，成為了芭蕾舞劇音樂的代名詞，《天鵝湖》的音樂被評論家們稱之為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”。其精湛的創(chuàng)作技巧，完美的音樂形象，動人的戲劇情節(jié)，真正將舞劇這一整體藝術打造渾然天成，至今仍深深地打動著世界各地觀眾的心靈。本文運用歷史考察、戲劇情節(jié)與作品分析相結合的方法來分析柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的風格特點、創(chuàng)作手法，借以挖掘出該作品對世界芭蕾舞劇的發(fā)展產(chǎn)生如此深遠影響的原因，從而進一步肯定柴科夫斯基在世界芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作中不可替代的地位。

關鍵詞：舞劇音樂；柴可夫斯基；芭蕾；天鵝湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯村莊的一個貴族家庭。柴科夫斯基的家庭與音樂無關，只是他的母親熱愛音樂，會彈琴能唱歌。柴科夫斯基10歲學習鋼琴和作曲，他天性敏感、憂郁、內向，與音樂卻很容易產(chǎn)生共鳴，過于脆弱的神經(jīng)對音樂的刺激使他莫名的煩躁不安。在音樂學院中，沒有比柴科夫斯基更勤奮的學生，他不分白天晝夜的總是在學習，從他身上迸發(fā)出的學習音樂的熱情令人肅然起敬，導師讓他把一個主題寫12條變奏，而他竟然寫出了200余條。然而這位才華出眾肯于用功挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的學生，他的作品卻并不受學院中教師們的喜歡。

柴科夫斯基所走的音樂之路是充滿荊棘的，作品的失敗、評論家的挖苦、聽眾的冷淡，使得這位神經(jīng)脆弱性格憂郁的作曲家傷痕累累，但柴科夫斯基仍然堅持著自己的創(chuàng)作，經(jīng)過不懈的努力，音樂創(chuàng)作方面的得心應手，使他最終在俄羅斯音樂史上贏得了不可或缺的重要地位。

二、《天鵝湖》的創(chuàng)作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亞歷山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡緬卡的家中小住。作為一個喜愛孩子們的好舅舅，他決定送孩子們一份特殊的禮物，他根據(jù)孩子們平時喜愛的德國作家莫采烏斯的童話《天鵝池》創(chuàng)作了獨幕芭蕾音樂，寫下了那段著名的“天鵝主題”，并將此獨幕芭蕾舞劇的音樂作為《天鵝湖》第二幕的音樂基礎。

1895年（18年后）彼季帕創(chuàng)作了第一、三幕，他的助手伊凡諾創(chuàng)作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟對音樂和劇本重新整理，再一次搬上舞臺，在圣彼得堡首演才獲得巨大成功，逝去兩年的柴可夫斯基，在音樂創(chuàng)作上的才能終于得到了大家的認可。從此《天鵝湖》再也沒有離開過芭蕾舞臺，傳遍了全世界，深受世界各國人民的喜愛。

三、《天鵝湖》音樂的多元化音樂元素

柴可夫斯基在體現(xiàn)自己民族特色音樂元素的基礎上，融入了多個國家各具特色的音樂元素。分別以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖瑪卡舞曲》來展示豐富和諧的愛國情調。

（一）《匈牙利舞曲》

這是一個匈牙利民間的恰爾達什舞，這種舞曲是雙拍子，前半部分比較緩慢稱之為“拉蘇”，后半部分速度迅急，還有切分節(jié)奏，稱為“弗里斯”，二者結合起來形成鮮明的匈牙利音樂風格，無論是舞劇中的匈牙利舞曲，還是其他體裁的匈牙利風格的音樂，如：李斯特的鋼琴《匈牙利狂想曲》，以下為第一部分，采用單一主題單三部曲式，樂曲在a小調上唱出悠緩、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞個性鮮明、粗獷熱烈、節(jié)奏獨特，《天鵝湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲結構特征的 A+ B+ A+ C+尾聲的復二部曲式結構。由西班牙響板和提琴組樂器作為背景伴奏，響板是西班牙特有的民間樂器，它的音色響亮獨特，常常由表演者自己演奏，這個樂器一出現(xiàn)在音樂中，再加上獨特的西班牙風格的“包列羅舞曲”節(jié)奏型，音樂馬上就會呈出熱辣的西班牙音樂特點，并且音樂節(jié)奏感極強。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一個城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利風格的舞曲，全曲分為兩段。第一段由小號在D大調上獨奏出那不勒斯小調，音樂從容輕快，展示出意大利人特有的愜意和滿

四、對《天鵝湖》的賞析及評論

舞劇《天鵝湖》無論從音樂還是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的經(jīng)典之作，它傳遍全球家喻戶曉，是古典藝術的最高境界。自從《天鵝湖》1895年重拍上演至今已經(jīng)一百多年了，它一直是芭蕾舞臺的最常上演的劇目，不愧為流芳百世的佳作，我們今天欣賞起來任然被它的藝術魅力所感動，同時也感受到了它與現(xiàn)在時代的距離。

（一）談及《天鵝湖》的成功之處時，我們首先應該肯定的是柴科夫斯基先進的創(chuàng)作理念，那就是將舞劇音樂交響性發(fā)展，以及音樂與戲劇發(fā)展相結合的原則；這一創(chuàng)作理念作曲家們至今還在延續(xù)著。在《天鵝湖》音樂出現(xiàn)以前，芭蕾舞音樂比較簡單，風格單一，音樂在舞劇中占有次要地位，作曲家創(chuàng)作的空間非常狹小，表演者和欣賞著都有著自己的審美標準。當時那種固定的審美觀，無論是對作曲家，還是表演者還是對欣賞者，都起到了一種無形的制約。柴可夫斯基用交響樂、歌劇的創(chuàng)作理念用于舞蹈音樂的創(chuàng)作，將舞蹈音樂的藝術水準提高到了一個新的高度，自然給原來固有的舞劇音樂創(chuàng)作原則帶來了前所未有的沖擊，任何沖破傳統(tǒng)的東西，一開始都會受到阻礙。歷史的車輪永遠不會停止，隨著時間的推移先進的東西遲早會被人們認可的。

（二）《天鵝湖》音樂最大的特點就是優(yōu)美典雅、個性鮮明，從序曲到最后的終曲，每一段樂曲旋律都是那么的完美，音樂把人們帶到特定的環(huán)境中去，這是非常難得的；如果說《天鵝湖》的音樂曲曲精美其實一點都不過分，就即使是敘事過場性的段落，柴科夫斯基都是精心的設計創(chuàng)作。

（三）完整的曲式結構也是《天鵝湖》音樂特定之一。從總譜的音樂分析中看到，《天鵝湖》用的最多的曲式是各種三段體，其次是回旋曲。每段音樂曲式結構完整，段落清晰，讓人們從這些嚴謹?shù)男问街?，深切地體會到音樂的魅力，音樂的力量，音樂中的舞蹈，音樂中的內容。

【參考文獻】

[1]John Warrack著.苦僧譯.柴可夫斯基芭蕾音樂[M].石家莊：花山文藝出版社，1998.

[2]π.瑞托米爾斯基著.高士彥，夢耋譯.柴科夫斯基的舞劇[M].北京：音樂出版社，1962.

作者簡介：李青（1996-3-6），女，湖南益陽，本科，長沙學院，學生，市場營銷。