張新禹

京劇是我國(guó)的國(guó)粹，是流行于全國(guó)的重要?jiǎng)》N之一。京劇又稱為“京戲”、“平劇”、“國(guó)劇”。至今已有200多年的歷史了。清乾隆五十五年，原來(lái)在南方演出的三慶、四喜、和春、春臺(tái)等徽班班社陸續(xù)進(jìn)京，這就是史稱的“四大徽班”。四大徽班各有所長(zhǎng)，后來(lái)同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，他們之間相互影響相互合作，不斷吸取借鑒優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)，醞釀出一個(gè)以唱皮黃為主的新戲種，后來(lái)發(fā)展成為了京劇。京劇表演講究唱、念、做、打并重，“唱”要有板有眼；“念”要抑揚(yáng)頓挫；“做”就是舞蹈。在舞蹈時(shí)表現(xiàn)出鮮明的韻律，而韻律如何控制？就需要“打”即打擊樂(lè)來(lái)控制。演員表演時(shí)聲情并茂。使京劇廣泛流行于全國(guó)各地。

京劇雖然誕生在近代，但代表了古典戲曲的最高成就。京劇的基本特征之一是綜合性，綜合了多種藝術(shù)元素。藝術(shù)大師梅蘭芳說(shuō)：“中國(guó)戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，包含著劇本、音樂(lè)、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都是要通過(guò)演員的表現(xiàn)來(lái)實(shí)現(xiàn)的。它的表演本身，就包括著歌、舞白、武打和表情等各個(gè)方面。在這里，我們不得不提起譚鑫培，作為京劇的“新三派”中的一員，譚鑫培不僅在唱腔上繼承前輩的傳統(tǒng)，而且推陳出新，廣泛戲曲青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調(diào)而創(chuàng)新。他對(duì)京劇發(fā)展、創(chuàng)新的巨大功績(jī)對(duì)后來(lái)京劇的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

京劇的劇本很多取自于小說(shuō)，比如取材自《三國(guó)演義》的 “三國(guó)戲”，取材自《水滸傳》的“水滸戲”，取材自《西游記》的“西游戲”，取材自《紅樓夢(mèng)》的“紅樓戲”。還有很多根據(jù)民間故事所改編創(chuàng)作的，如包公的故事、楊家將的故事等。京劇也吸收詩(shī)歌中的營(yíng)養(yǎng)，京劇中的定場(chǎng)詩(shī)，其本身就是詩(shī)，京劇聲的訓(xùn)練上講究音韻、節(jié)奏、格律，不僅如此，京劇還注重營(yíng)造詩(shī)歌中所表達(dá)的氛圍，使觀眾更容易融入劇情當(dāng)中。

京劇的唱腔以二黃和西皮為主，同時(shí)也吸收了昆曲曲牌和一些民間地方聲腔，還兼容了許多樂(lè)曲和民間小調(diào)，如“琴歌”、“吟詩(shī)調(diào)”、“花鼓調(diào)”、“銀紐絲”。二黃原本是徽劇中的主要唱腔，二黃的曲調(diào)比較平穩(wěn)、深沉，是南方藝術(shù)的一種體現(xiàn)。西皮原為漢劇的主要唱腔，曲調(diào)活潑，與二黃形成了對(duì)比。京劇把這些截然不同的唱腔融合在一起，不僅開(kāi)創(chuàng)了新的藝術(shù)形式，還為民間文化藝術(shù)的有機(jī)融合做出了突出貢獻(xiàn)。

京劇吸收了昆曲的精華，昆曲經(jīng)過(guò)魏良輔的改革之后，一躍成為眾聲腔之上。當(dāng)時(shí)文人學(xué)士用昆曲寫劇本，為我國(guó)戲曲文學(xué)增添了濃墨重彩的一筆。昆曲在作曲方面，廣泛的運(yùn)用集曲的手法，并且大量吸收南曲和北曲的曲牌，南曲就是歷史上的宋元南戲，而北曲是元雜劇。歷史上許多聲樂(lè)作品都是通過(guò)它保存下來(lái)的。京劇又吸收了昆曲的優(yōu)點(diǎn)，豐富了劇本和變現(xiàn)形式，保存了我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為研究我國(guó)古代音樂(lè)史提供了大量的資料。

京劇的的伴奏樂(lè)隊(duì)是以京胡為主的，其中也吸收了梆子戲的鑼鼓音樂(lè)。京胡獨(dú)立演奏較長(zhǎng)篇幅，在傳統(tǒng)戲中很多?！兑股畛痢肥瞧渲幸皇?。京劇的伴奏樂(lè)器分為打擊樂(lè)和管弦樂(lè)兩種，其中打擊樂(lè)是京劇伴奏樂(lè)器的靈魂，打擊樂(lè)器有板、大鑼、單皮鼓、鐃、鈸等，成為“文場(chǎng)”管弦樂(lè)器有京胡、京二胡、月琴、三弦等，稱為“文場(chǎng)”。正是“文場(chǎng)”與“武場(chǎng)”的結(jié)合，既可渲染磅礴的氣勢(shì)，又能烘托演員的表演，使得表演更加引人入勝。

京劇在表演發(fā)面吸收了昆曲有規(guī)律、有層次的優(yōu)美動(dòng)作，又吸取了梆子戲的歌舞演技。主張追求意境美，所以京劇演員在舞臺(tái)上表現(xiàn)的“哭與笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得藝術(shù)，它決不是生活中的真哭，真笑。觀眾明明白白看到“鞭笞”“杖打”是假打，而角色人物唱出內(nèi)心的感受卻叫觀眾心酸。京劇的舞蹈動(dòng)作與一般的舞蹈動(dòng)作不同，即舞蹈動(dòng)作要從其欲達(dá)方向的反方向做起的原則。京劇舞蹈還有重要的特點(diǎn)就是寫意性和虛擬性。寫意是中國(guó)文化的靈魂和特色。虛擬的舞蹈動(dòng)作通過(guò)與形象角色相結(jié)合調(diào)動(dòng)了觀眾的思維和想象力，使京劇的表現(xiàn)性才異常強(qiáng)大。

京劇的服裝也不分單、夾、皮、棉，無(wú)論是夏天還是冬天都要穿水衣、戴護(hù)領(lǐng)，一為保護(hù)服裝，二為遮蓋皮膚，這與傳統(tǒng)的服裝穿戴意識(shí)相吻合。

京劇除了它的表演魅力之外還有其道德作用。京劇劇目，以歷史為題材的居多，中華民族的悠久歷史，在京劇中得到全面、完整、生動(dòng)的反映。從上古神話傳說(shuō)一直到唐、宋、元、明、清，無(wú)一中斷。解放后，現(xiàn)代戲中從紅軍時(shí)期到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、解放戰(zhàn)爭(zhēng)、抗美援朝也都涉獵到?？梢哉f(shuō)，京劇是中國(guó)歷史的壯麗畫卷，是一部大的百科全書(shū)。里面有驚心動(dòng)魄的歷史事件，有金戈鐵馬的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，也有纏綿悱惻的愛(ài)情故事。在過(guò)去的封建社會(huì)里，信息不發(fā)達(dá)，老百姓們大多都是通過(guò)戲劇來(lái)獲取歷史知識(shí)。京劇不僅供人欣賞、娛樂(lè)，在故事情節(jié)、人物造型中十分重視弘揚(yáng)民族的美德。京劇負(fù)載著對(duì)人們素質(zhì)道德培養(yǎng)功能，被稱之為“高臺(tái)教育”。京劇中的許多劇目首先突出的是愛(ài)國(guó)，把國(guó)家民族的利益放在個(gè)人的利益之上、恩怨之前，不屈不撓，甚至不惜自己的生命。京劇中這樣的作品不勝枚舉；例如楊家將的故事。充分體現(xiàn)了忠孝節(jié)義，國(guó)家大義在前，不惜犧牲自己的生命；京劇中許多的劇目贊美舍已為人、除惡揚(yáng)善的精神。京劇反映著中國(guó)老百姓的道德觀念，總希望善良的人得到保護(hù)，惡勢(shì)力受到懲罰，例如《鍘美案》中的包公為了給秦香蓮伸張正義，不惜冒著丟烏紗帽的危險(xiǎn)。這些人物和情節(jié)，是老百姓的道德理想和訴求意愿。

京劇中的許多劇目歌頌純真、堅(jiān)貞的愛(ài)情，《白蛇傳》中的白素貞對(duì)許仙的感情，可謂一往情深，為救許仙以身犯險(xiǎn)。這些都表現(xiàn)出老百姓們的道德標(biāo)準(zhǔn)。戲曲是倫理道德的承載者，它不僅與文化相聯(lián)系，還與與民族的歷史、倫理、道德思想聯(lián)系起來(lái)。

京劇不但在中國(guó)文化史上有重要地位，在世界文化史上也占有重要的地位。第一個(gè)成功的把京劇藝術(shù)介紹到國(guó)外的人是梅蘭芳，梅蘭芳曾去赴日本、美國(guó)、蘇聯(lián)等地演出，得到了國(guó)外人士的高度贊賞，為中國(guó)傳統(tǒng)表演藝術(shù)和音樂(lè)贏得了國(guó)際聲譽(yù)。

我們應(yīng)該以擁有京劇這樣的偉大的藝術(shù)而自豪。京劇在世界上有崇高的地位，受到各國(guó)戲劇家的推崇，我們作為一個(gè)中國(guó)人，了解京劇，是了解民族文化的一個(gè)重要方面。讓我們進(jìn)入京劇之門，認(rèn)識(shí)這些珍寶的價(jià)值吧！